LITA FORD

Пожалуй, еще только Джоан Джетт (Joan Jett) может похвастаться таким творческим долголетием, как у англичанки Литы Форд (Lita Ford), единственной женщины-рокерши, чье имя и музыка на слуху вот уже почти три десятилетия! Что, впрочем, неудивительно, ибо начинали эти две ветеранки хард-рока вместе, в одной группе. С 1974 года по 79-й обе гитаристки/вокалистки были участницами знаменитого женского квинтета RUNAWAYS из Лос-Анджелеса, а после распада группы каждая пошла своим путем.
Почти три года понадобилось Лите Форд, чтобы собрать себе новую группу и получить контракт. Наконец, в 82-м LITA FORD BAND - басист и продюсер Брайан Мерривезера (Brian Merryweather), барабанщик Дасти Уотсон (Dusty Watson) и сама Лита - подписали контракт с компанией Mercury, на которой через год вышел дебютный альбом коллектива "Out For Blood".
Пластинка не получила особого успеха, не попав ни в один специализированный хит-парад, но для Форд это, как минимум, было хорошим поводом заявить после четырех лет молчания о своем возвращении на металлическую сцену. Этому поспособствовало и весьма успешное европейское турне с RAINBOW, после чего, желая еще более укрепить свои позиции, Лита Форд решает полностью обновить состав своей команды.
Новыми коллегами гитаристки/вокалистки теперь становятся ударник Рэнди Кастилло (Randy Castillo) и бас-гитарист Хью Макдональд (Hugh McDonald), а сама группа отныне носит имя своей фронтвумен - LITA FORD. Результат кадровых перемен в группе не заставил себя долго ждать: первый же выпущенный сингл - "Gotta Let Go" - номинируется на премию "Grammy", а вышедший следом альбом "Dancin’ On The Edge" попадает в Тор-100 как в США, так и в Европе - 66-е и 96-е места, соответственно.
Однако, после первого реального успеха в своей сольной карьере Лита Форд не спешит ковать еще горячее железо, а напротив - устраивает аж четырехлетний перерыв! За это время внутри и вне группы происходит целый ряд серьезных перемен: в LITA FORD появляются два новых музыканта - басист Томми Калабонна (Tommy Calabonna) и барабанщик Эрик Сингер (Eric Singer) (Рэнди Кастилло получил работу в группе Оззи Осборна (Ozzy Osbourne), а в 2000-м - в MOTLEY CRUE), a Mercury разрывают контракт с Форд & Со..
В апреле 1988 года на R.C.A., наконец-то, выходит новый альбом группы со скромным названием "Lita", который ясно дал понять, что за прошедшие четыре года госпожа Форд отнюдь не растеряла своего потенциала, но сделала большой шаг в развитии. А также обрела массу полезных знакомств - в сочинении и записи "Lita" принимали участие такие именитые личности, как Никки Сикс (Nikki Sixx, MOTLEY CRUE), Лемми Килмистер (Lemmy Kilmister, MOTORHEAD) и сам Оззи Осборн, с которым Лита записала дуэтом композицию "Close My Eyes Forever". В основной же состав группы на момент записи "Lita" помимо самой Форд вошли: басист Дон Носсов (Don Nossov), барабанщик Майрон Громбахер (Myron Grombacher, ех-РАТ BENATAR) и клавишник Дэвид Эзрин (David Ezrin). Кстати, одним из факторов успеха альбома стало участие в написании нового материала целого созвездия хит-мейкеров, тогда как раньше Лита Форд сочиняла свои песни в гордом одиночестве. На этот же раз к песням приложили свою руку уже упомянутые Эзрин, Килмистер, Сикс, Осборн, а также небезызвестный хит-мейкер Майк Чэмпан (Mike Chapman), он же - продюсер альбома. Результат плодотворной работы этого альянса был налицо: альбом занял 29-е место хит-парада "Billboard", первый сингл "Kiss Me Deadly" попал уже на 12-ю строчку, а сингл с "Close My Eyes Forever" дотянул до восьмой позиции чарта! Следующий альбом Литы Форд "Stiletto", записанный тем же составом, если не считать духовой секции - два саксофона, тромбон и труба, и вышедший летом 90-го получился куда менее интересным, нежели "Lita". Пластинка даже не попала в сотню лучших американских альбомов, а в Европе еле-еле дотянула до 66-го места. Явно желая исправить оплошность, госпожа Форд уже через год выпускает новый диск "Dangerous Curves". Бедолага Лита и басиста сменила - на Мэтта Биссонетта (Matt Bissonette), и усилила состав группы еще одним гитаристом - Джо Тейлором (Joe Taylor), и знаменитостей на подпевки пригласила - Джеффа Скотт Сото (Jeff Scott Soto) и Джо Линн Тернера (Joe Lynn Turner), но альбом в точности повторил успех, а точнее неудачу своего предшественника и стал первым признаком заката звезды Литы Форд. Так что вышедший следом сборник лучших композиций LITA FORD был очень даже уместен в этот момент.
В 1995 году Лита Форд решила попробовать вернуть свои утраченные позиции, однако новый альбом "Black", увы, не поспособствовал поднятию рейтинга ветеранши хард-рока. Тем не менее, несмотря на давно утраченную популярность Лита Форд отнюдь не собирается на заслуженный отдых, довольствуясь в последние годы выступлениями в клубах и маленьких залах. Отчет о своей гастрольной деятельности Лита Форд предоставила в мае 2000 года, выпустив свой первый концертный альбом "Live". Состав же, в котором группа записывала этот "зальник" таков: клавишник Дэвид Эзрин, гитаристы Джой Тейлор и Глен Бартник (Glen Burtnik), басист Фил Чен (Phil Chen), барабанщик Джимми ДеГрассо (Jimmy DeGrasso, MEGADETH) и, собственно, сама Лита Форд. Летом 2001-го года специализированная пресса обнародовала информацию о возможном возрождении группы RUNAWAYS. Тема не закрыта до сих пор - известно, что хотя Джоан Джетт (Joan Jett) охотно соглашается выступать во время своих концертов с вокалисткой Чери Карри (Cherie Currie), она пока не дала согласия на участие в возрождающихся RUNAWAYS. Лита Форд подтвердила свое согласие на реюнион.




FOREIGNER

Одним из основоположников так называемого помп-рока - группе FOREIGNER следовало бы назвать свою команду как-нибудь вроде SUPER FOREIGNER, ибо они не только являются интернациональным коллективом, но и представляют собой самую настоящую супергруппу - почти все ее участники до своего знакомства уже имели достаточный опыт и известность.
Англичанин, гитарист Мик Джонс (Mick Jones) ранее писал песни для французской поп-звезды Джонни Холлидея (Johnny Halliday), записывался с такими исполнителями как Джордж Харрисон (George Harrison) и Питер Фрэмптон (Peter Frampton), играл в группах WONDERWHEEL и SPOOKY TOOTH, а после распада последней переехал из Лондона в Нью-Йорк, где познакомился со своим соотечественником Яном Макдональдом (lan McDonald), бывшим гитаристом и клавишником KING CRIMSON. Третьим англичанином в FOREIGNER, и тоже из Лондона, стал барабанщик Деннис Эллиот (Dennis Elliott, ex-IF и IAN HUNTER BAND). Вторая же половина группы - трое уроженцев Нью-Йорка: басист Эд Гэглиарди (Ed Gagliardi, ex-STORM), клавишник Эл Гринвуд (Al Greenwood) и вокалист Лу Грэм (Lou Gramm), основатель группы BLACK SHEEP.
Джонс и Грэмм в 1976 году и стали основателями и авторами песен FOREIGNER, а композиция "Cold As Ice", вошедшая потом на дебютный альбом группы была их первым совместным композиторским опытом. Сам же диск, названный просто "Foreigner", увидел свет в апреле 77-го и через месяц уже красовался на четвертом месте американского национального хит-парада. В Европе же пока более-менее оценили лишь сингл "Feels Like The First Time". Забегая вперед нужно отметить, что хотя FOREIGNER по национальности ее участников всегда была в равной степени как американской, так и английской командой, большей популярностью она всегда пользовалась в Штатах - практически все альбомы FOREIGNER здесь попадали в Тор-5, тогда как в Англии столь высоко были оценены всего две-три пластинки группы. Говоря же о "золотых" и "платиновых" регалиях FOREIGNER, нельзя не отметить тот факт, что с 77-го, по 1982 год каждый альбом группы, включая сборник "Records", только в США расходился тиражом в пять-шесть миллионов экземпляров! Исключение составил лишь LP "Head Games" проданный в количестве "всего" трех миллионов. Но, обо всем по порядку... Через год после дебюта увидел свет второй альбом FOREIGNER "Double Vision", который позже получил статус "Самого продаваемого рок-н-ролльного" альбома года". Но одному из музыкантов - Элу Гринвуду, уже не удалось разделить радость успеха вместе с коллегами, так как вскоре после выхода диска он решил оставить группу и перебраться в SPYS. На замену отставнику пришел бывший участник SMALL FACES, ROXY MUSIC и группы Питера Фрэмптона (Peter Frampton) Рик Виллс (Rick Wills), с которым была записана очередная пластинка "Head Games", которая, как говорилось выше, вызвала несколько меньший интерес у американских фэнов. В Европе же диск и вовсе не дотянул до Тор-100. Это было следствием творческих разногласий между музыкантами группы, что, в конце концов, закончилось расколом между Джонсом, Грэмом, Эллиотом и Виллсом с одной стороны, и Гэглиарди с Макдональдом - с другой. Двум последним замену решено было не искать и FOREIGNER таким образом превратился в квартет. Сокращение штатов превзошло все ожидания - в 1981 году FOREIGNER записали свой самый успешный альбом "4", возглавивший американский хит-парад, а в Британии занявший пятую строчку чарта - апогей всей истории группы!
Пятым альбомом "Agent Provocateur", вышедшим через три года после "четверки", FOREIGNER удалось, наконец, "поставить на колени" Европу - первое место национального британского чарта! Однако в Соединенном Королевстве успех оказался кратковременным, а в США продалось лишь три миллиона дисков (супротив-то прежних тиражей!). После девятимесячного мирового турне 85-го, FOREIGNER взяли отпуск на целый год, и только в 1987 году порадовали своих поклонников новым альбомом. "Inside Information" стал последним альбомом группы, который попал в хит-парады и который был продан тиражом больше миллиона экземпляров. FOREIGNER, конечно, продолжали существовать, однако лидеры группы в конце 80-х предпочли коллективному творчеству сольное. В 87-м Лу Грэм записал свой "Ready Or Not", a через пару лет - "Long Hard Look"; в том же, 89-м, впервые заявил о себе как о самостоятельном музыканте и Мик Джонс.
Сольные эксперименты для Лу Грэмма закончились все в том же 1989 году, когда он решил совсем уйти из FOREIGNER, мотивируя свое решение недовольством сменой курса группы на более коммерческую музыку. Впоследствии Грэм основал новую группу SHADOW KING, a в FOREIGNER место у микрофонной стойки занял никому неизвестный певец по имени Джонни Эдвардс (Johnny Edwards), с которым был записан совершенно провальный альбом "Unusual Heat". На этот раз в дело решила вмешаться компания Atlantic, уговорив Лу Грэма хотя бы на некоторое время воссоединиться со своими коллегами для записи трех новых песен для сборника "The Very Best & Beyond". Операция прошла блестяще - уже через год FOREIGNER во главе с Ми-ком Джонсом и Лу Грэмом отправились в студию, где записали новый альбом под названием "Mr. Moonlight". Помимо основателей FOREIGNER в новый состав группы также вошли: басист Брюс Таргон (Bruce Turgon, работавший с Грэмом над его сольниками, а еще ранее - в BLACK SHEEP, и клавишник Джефф Якобс (Jeff Jacobs), который помогал Джонсу в работе над альбомом "Stormfront".
Во время турне по Японии весной 97-го у Грэма была обнаружена злокачественная опухоль мозга. Чудом выживший после опасной операции музыкант в течение целого года был вынужден проходить восстановительный курс, но и в этот период Лу не прекращал работать над новыми песнями вместе с Джонсом.
К концертной же деятельности Лу Грэм вернулся только в летом 2000 года, когда FOREIGNER отправились в долгожданное турне по Америке. Отличным сюрпризом для фэнов в этом туре стало и возвращение в группу барабанщика Марка Шульмана (Mark Schulman), который играл в составе FOREIGNER в 1992-95 годах, а сейчас сменил здесь Брайана Тичи (Brian Tichy).
В начале 2002 FOREIGNER начали работать над новым диском.





RHETT FORRESTER

Американский вокалист Рэтт Форрестер (Rhett Forrester, родился 22 сентября 1956 года) начинал свою карьеру в мало известных нью-йоркских группах, самой заметной из которых была RACHEL, группа, созданная им вместе с ударником Уолтом Вудуордом (Walt Woodward, ex-AMERICADE).
В 1982-м году Форрестер присоединился к бруклинской группе RIOT, которая уже была достаточно известна в мире хард-рока, но пока пребывала во втором эшелоне. С Форрестером RIOT записали три альбома ("Restless Breed", "Live" и "Born In America"), которые, в принципе, и вывели их в разряд культовых групп. RIOT выступали в одних турне с RAINBOW. SCORPIONS и KISS, а японский журнал Burrn! выбрал Рэтта вокалистом года. В 1983 году состав распался и Форрестер оказался перед выбором: присоединиться к какому-либо существующему коллективу или начать сольную карьеру. В итоге Рэтт стал работать с нью-йоркским продюсером Карлом Кэнеди (Carl Canedy, по совместительству - басист THE RODS), что определило его деятельность на весь 1984 год. Сначала Форрестер, Кэнеди и ударник Гэри Бордонаро (Gary Bordonaro, ех-ТНЕ RODS) приняли участие в записи сольника "Out Of The Darkness" гитариста Джека Старра (Jack Starr) из VIRGIN STEELE.
В том же, 1984-м, году в жизни Форрестера произошли еще два события. Летом Кэнеди приступил к работе над проектом THRASHER, в котором приняли участие многие, известные штатовские звезды. Форрестер также был приглашен для записи песни "Bad Boys" в компании с гитаристом Энди МакДональдом (Andy Mcdonald, ex-BIBLE BLACK, BLUE CHEER), басистом Кении Ааронсоном (Kenny Aaronson, ex-DERRINGER, STORIES, DUST, H.S.A.S.) и ударником Кэнеди. И плюс к этому выпустил во Франции свой первый дебютный альбом "Gone With The Wind" (в Штатах он вышел в 1986-м году на фирме Shattered records). В качестве ритм-секции вновь отработали Кэнеди и Бордонаро, а основным партнером в написании материала стал нью-йоркский гитарист Пол Кэйен (Paul Kayen, ex-ALDO NOVA).
После выхода сольного альбома Рэтт и Пол объединились вначале под названием SCARFACE, а в 1988 году переименовались в RHETT FORRESTER'S BADLANDS. Однако, написанный материал был реализован в том же году как второй сольный альбом Форрестера "Even The Score", с тех пор ставший своего рода классикой хард-рока. В 1992-м году Форрестер записал демо с проектом Black Symphony. А в 1993-м году в канадском городе Калгари Форрестер создал новый проект DR. DIRTY в партнерстве с гитаристом Робом Роббинсоном (Rob Robbins). Первые демо-записи были сделаны в студии Power Plant с помощью ударника Джеффа Мэлларда (Jeff Mallard). Пару месяцев спустя группа укомплектовалась с приходом басиста Скота Гейнса (Scot Gains), ударника Рэя Мелбалма (Ray Melbahlm) и клавишника Мэтта Уэйла (Matt Whale) и продолжила работу над демо-материалом в новой студии Clear Lake. DR. DIRTY были близки к подписанию солидного контракта, но, не дождавшись его, распались.
После этого Рэтт вернулся в Калифорнию, где создал коллектив DIRTY WATER с участием гитариста Джонатана Грелля (Jonathan Grell), ударника Дуэй на Миллера (Dwain Miller, ex-KEEL) и басиста Роберта Купера (Robert Cooper). Позднее шесть месяцев пел в BLACK SYMPHOMY. Однако, 22 января 1994-го года карьера Рэтта была трагически прервана - неизвестный киллер застрелил его среди бела дня в Атланте.




FORTE

История американской пауэр-металлической группы FORTE берет свое начало в 1987 году, когда братья Джефф и Грег Скотт (Jeff & Greg Scott) - гитара и ударные, соответственно, объединились вместе с вокалистом Ральфом Ландом (Ralph Lund) и басистом Грегом Гаурли (Greg Gourley), чтобы писать и играть свои песни, сделанные в лучших традициях классического хэви-металла, например, в духе раннего METAL CHURCH. В 89-м на место ушедшего Гаурли пришел Гэймз Джонс (Ghames Jones), а еще год спустя в группе появился бывший вокалист OLIVER MAGNUM Джеймс Рэндел. В таком составе FORTE дали свой первый концерт, разогревая TANGIER, и записали первое демо "Dementia By Design", которое неожиданно стало очень популярным на европейской андеграунд-сцене! Так, например, один из журналистов немецкого "Rock Hard" сравнил "Dementia By Design" с первыми и, по мнению критика, лучшими альбомами ABBATOIR и AGENT STEEL.
Заметили FORTE и в Америке, причем не только в родной Оклахоме - известный предприниматель и популяризатор хэви-металла Брайан Слэгел (Brain Slagel) включил заглавную песню демо-кассеты группы на одиннадцатую часть своего знаменитого сборника "Metal Massacre", которая вышла на его фирме Metal Blade в 1991 году. Правда, дальше этого дело не пошло - Слэгел не торопился подписывать с FORTE контракт на выпуск их целого альбома. Что, впрочем, тут же сделала компания Massacre Records, под маркой которой в 92-м вышел долгожданный дебютный альбом квартета "Stranger Than Fiction" продолжительностью всего в 33 минуты.
Пресса вновь сравнила FORTE с AGENT STEEL, что Грег Скотт позже прокомментировал следующим образом: "Конечно, что-то общее между обеими группами есть, но признаться, мы в то время не слышали даже такого имени - AGENT STEEL, не то что их пластинок!"
После серии концертов на юге Германии FORTE вернулись на родину и приступили к работе над вторым альбомом, предварительно уволив своего вокалиста - голос Рэндела по мнению братьев Скотт был недостаточно мелодичен для нового материала группы, хотя по сравнению с дебютом песни "Division" получились на порядок жестче и быстрее. Этот альбом, куда помимо прочего вошла притрэшеванная версия и без того агрессивной "Fast As A Shark" ACCEPT, был записан с новым фронтменом Биллом Доллинсом (Bill Dollins), который тоже оказался не лучшим кандидатом на место вокалиста FORTE. Возникла проблема и с бас-гитаристом - Джонс оставил группу, чтобы присоединиться потом к команде THE BLACK SYMPHONY. Таким образом, после завершения европейского турне братьям Скотт при шлось искать сразу двух новых музыкантов, которыми стали басист Ричард Шарп (Richard Sharp) и вокалист Дэвид Томпсон (David Tompson).
В обновленном составе FORTE записали новый альбом "Destructive" и миньон с кавер-версиями JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, MERCYFUL FATE, OVERKILL и FATES WARNING. EP, правда, так и не был реализован, но и альбом не при нес группе ничего хорошего, и из-за отвратительного саунда чуть было не перечеркнул все былые достижения группы. Однако серьезное увлечение музыкантов FORTE современным трэш-металлом а-ля MACHINE HEAD, PANTERA и иже сними, что отчетливо было заметно уже на "Destructive" не могли остаться незамеченным и не оцененным по достоинству: название следующего альбома квартета "Rise Above", выпущенного в июне 1999 года, было подобрано на редкость точно - группа полностью реабилитировала себя перед критиками и фэнами после провала предыдущего диска.
Чем же порадуют FORTE своих поклонников в следующий раз, остается только догадываться - в ноябре 99-го в группу вернулся вокалист Джеймс Рэндел.





PETER FRAMPTON

Английский гитарист, вокалист и композитор Питер Фрэмптон (Peter Frampton) считается одним из самых известных и наиболее влиятельных рок-музыкантов. За спиной у Фрэмптона работа в таких именитых группах как THE HERD и HUMBLE PIE, а также более двух десятков сольных пластинок, самая знаменитая из которых - "Frampton Comes Alive!" в свое время получила титул самого продаваемого концертного рок-альбома в мире! Самая первая группа знаменитого гитариста называлась THE LITTLE RAVENS, в состав которой Фрэмптон попал в десятилетнем возрасте. К слову говоря, эта группа частенько выступала на школьных вечерах вместе с еще одной командой - GEORGE & THE DRAGONS, одним из музыкантов которой был приятель Питера Дэвид Боуи (David Bowie)!
Через год Фрэмптон перешел в другой коллектив - THE PREACHERS, продюсером и менеджером которого был не кто иной, как Билл Уайман (Bill Wyman) из ROLLING STONES! Далее были THE TRUBEATS, и, наконец, в 16 лет Питер Фрэмптон попал в свою первую профессиональную группу THE HERD. В составе этой команды Питер записал два альбома -"Paradise Lost" и "Looking Through You", а в 68-м был назван в британской музыкальной прессе "Лицом года"! В 1969 году 19-летний Фрэмптон вместе с бывшим вокалистом/гитаристом SMALL FACES Стивом Марриоттом (Steve Marriott) уже сам основал свою группу. Коллектив получил на звание HUMBLE PIE, и вместе со своим основателем выпустил пять альбомов. Самым же ярким воспоминанием Фрэмптона о трех годах, проведенных с HUMBLE PIE, является совместное выступление с GRAND FUNK RAILROAD на стадионе "Shea" летом 70-го - первый концерт на этой площадке со времен THE BEATLES. В 1971 году Питер Фрэмптон решил покинуть родную команду и продолжить свою карьеру в качестве сольного музыканта. Зная талант и потенциальные возможности гитариста еще по работе с HUMBLE PIE, компания А&М подписала долгосроч ный контракт с Фрэмптоном, по которому в мае 72-го вышел первый сингл Питера "Jumping Jack Flash" (кавер-версия ROLLING STONES), а затем и полнометражный альбом с оптимистическим названием "Wind Of Change". Новыми коллегами Фрэмптона стали не менее именитые на тот момент барабанщик Майк Келли (Mike Kellie, ex-SPOOKY TOOTH) и басист Рик Виллс (Rick Wills, ex-COCHISE), а в качестве приглашенных для записи альбома музыканта выступили клавишники Билли Престо- но (Billy Preston), Энди Боун (Andy Bown, ex-HERD) и Клаус Вурман (Klaus Voorman, ex- MANFRED MANN BAND), а так же легендарный барабанщик Ринго Старр (Ringo Starr, ех-ТНЕ BEATLES).
К концу года Фрэмптон усилил состав своей группы постоянным клавишником Микки Галлагером (Mickey Gallagher, ex-BELL & ARC) и сменил Келли на бывшего ударника MITCH RYDER американца Джона Сомеса (John Siomes). В мае 73-го вышел второй аль бом Фрэмптона со товарищи "Frampton's Camel", а ровно через год - "Somethin1 Happening", который впервые попал в американский хит-парад (23-е место) и стал "золотым".
Вскоре после выхода третьего LP группу покидают Галлагер, нашедший себе работу в GLENCOE, и Вилле, перебравшийся в ROXY MUSIC. Вместо двух музыкантов Питер Фрэмптон решает взять лишь одного уже упомянутого Энди Боуна, который принимал участие в записи "Wind Of Change". Однако и этот вариант группы Фрэмптона просуществовал недолго - в вышеозначенном составе был записан лишь один альбом - "Frampton", который, кстати, Питер до сих пор называет своим самым любимым. Перед началом же очередного турне Боуна, исполнявшего в студии обязанности и басиста, и клавишника, заменяют Стэнли Шелдон (Stanley Sheldon) и Боб Майо (Bob Mayo), соответственно.
На одном из концертов турне в Сан-Франциско был записан концертный альбом "Frampton Comes Alive!", который вышел весной 1976 года и, как уже говорилось, моментально стал классикой жанра и самым коммерчески успешным концертником в рок-музыке вообще. Что же касается самого Фрэмптона, то "Frampton Comes Alive!" стал бесспорным апогеем всей его карьеры. Пластинка возглавила американский национальный хит-парад, а в Европе попала на шестое место. На сегодняшний день суммарный тираж альбома превысил 16 миллионов экземпляров, а в 76-м, благодаря этому диску Питер Фрэмптон был признан "Человеком года" по опросу журнала "Stone Magazine". Летом 1977 года у Фрэмптона вышел новый студийный альбом "I'm In You", занявший второе место штатовского хит-парада и 19-е - британского, и разошедшийся по миру миллионным тиражом. Кстати, в качестве приглашенных музыкантов в записи диска принимали участие Мик Джеггер (Mick Jagger, ROLLING STONES) и Стиви Уандер (Stevie Wonder), который спел свою же "Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours".
В 78-м на Багамах Питер Фрэмптон чудом остался жив после серьезной автокатастрофы, но получил ряд переломов и повредил несколько мышц. Что, впрочем, не помешало ему уже через год записать свой очередной альбом "Where I Should Be". Пластинка была проигнорирована в Англии, в Америке заняла 19-е место хит-парада "Billboard", но продалась в количестве всего 500 000 экземпляров. Фактически, "Where I Should Be" стал последним альбомом Фрэмптона, имевший какой-то успех. Следующий LP "Breaking All The Rules" хотя и попал в "билл-бордовский" Тор-50 (43-я позиция), но не вызвал никакого интереса у публики. Седьмой же альбом "The Art Of Control" и вовсе не попал в чарты, что привело к потере контракта с А&М Records и полному обновлению состава группы.
Новыми членами команды Фрэмптона стали: гитарист Тони Левин (Tony Levin), клавишники Пит Солли (Pete Solley) и Ричард Коттл (Richard Cottle), барабанщики Стив Ферроне (Steve Ferrone) и Омар Хаким (Omar Hakim), и перкуссионист Ричи Пуенте (Richie Puente). Фирмой же, взявшей под крыло Фрэмптона стала компания Atlantic.
Однако ни новый состав группы, ни престиж фирмы не помогли гитаристу вернуть утраченные позиции - очередной альбом Фрэмптона "Premonition", вышедший аж через три года после "The Art Of Control", оказался еще более провальным. И, как результат, - роспуск группы... В 87-м Фрэмптон присоединился к группе друга детства Дэвида Боуи на время мирового турне последнего "Glass Spider Tour". За время гастролей Фрэмптон сдружился со всей командой Боуи и после окончания турне помог в записи сольного альбома гитаристу Карлосу Эломару (Carlos Alomar). К своей же сольной деятельности Питер вернулся в 1989 году, когда переехал в Лос-Анджелес и вместе с гитаристом Дэйвом Миникетти (Dave Miniketti, ex-Y & Т) записал там новый альбом "When All The Pieces Fit". Сие творение вновь было проигнорировано музобщественностью, но на этот раз не удача лишь вдохновила Фрэмптона. В конце 90-го он сошелся со своим коллегой по HUMBLE PIE Стивом Марриоттом, с которым начал писать новый материал. Но записать удалось лишь три композиции - в апреле 91-го Марриотт погиб во время пожара своего дома. Следующие два-три года Питер Фрэмптон провел в мини-турах по клубам Англии и Америки, и только в 94-м выдал новый студийный продукт - альбом "Peter Frampton", вышедший под маркой фирмы Relativity Records. Сразу после этого Питер вместе с одним из своих бывших клавишников Бобом Майо, басистом Джоном Реганом (John Regan) и барабанщиком Джоном Робинсоном (John Robinson) отправился в большое турне, результатом которого стал концертный альбом "Frampton Comes Alive-II", вновь записанный в Сан-Франциско. Правда в отличие от оригинального "Frampton Comes Alive!" сиквел знаменитого "зальника" не получил и десятой доли успеха.
Явный творческий кризис, а также острый недостаток времени для семьи заставили Питера Фрэмптона окончательно распустить свою группу. Однако совсем рок-ветеран музыку не бросил: в течение последних четырех лет Питер Фрэмптон участвовал в записи альбома Билла Уаймана (Bill Wyman, ex-ROLLING STONES), провел два турне в составе ALL-STARR'S BAND экс-"битла" Ринго Стара, писал музыку для кино и телевидения.




FREAK OF NATURE

Американская группа FREAK OF NATURE no сути дела является сольным проектом датского вокалиста Майка Трампа (Mike Tramp). У себя на родине, а также в Швеции и Испании, Майк был довольно популярен со своей группой MABEL, которая с 1976-го по 1978-й год выпустила три альбома и в 1982 году переименовалась в STUDS, после чего реализовала еще один альбом, на этот раз в Испании. Но настоящую популярность Майк получил со своим новым проектом WHITE LION, созданным им уже в США.
1992 год стал переломным для Трампа. WHITE LION распались, плюс на это наложились неприятности в личной жизни и Майк инициировал создание группы FREAK OF NATURE, чтобы окончательно подвести черту под прошлым и начать новый период своей карьеры. В состав вошли гитарист Кении Корэйд (Kenny Korade), басист Джерри Бест (Jerry Best, ex-LION), ударник Джонни Харо (Johnny Наго) и гитарист Оливер Стеффенсон (Oliver Steffenson), вскоре замененный на Денниса Чика (Dennis Chick, ex-VVSI, HOUSE OF LORDS). В отличие от простоватого материала WHITE LION новый проект стал играть более сложную музыку, и неожиданно это обстоятельство стало причиной падения интереса к FREAK NATURE со стороны крупных компаний. И фирмы и фэны ждали продолжения WHITE LION. В итоге группу взял под свою опеку независимый британский лейбл Music For Nations. В Америке дебютный альбом выпущен не был.
Дебютный альбом одного с группой названия вышел в 1993-м году, и в его поддержку FREAK OF NATURE провели длинную серию концертов в Америке, Японии и Европе, где не забыли об Испании - на испанских афишах группа называлась ABORTION OF NATURE... За 1993 год группа отыграла более 140 выступлений, в том числе перед DIO и на фестивале Dynamo Open Air в Голландии.
По возвращении в Америку FREAK OF NATURE приступили к работе над своим вторым альбомом "Gathering Of Freaks", который появился в продаже 19 сентября 1994-го года. Альбом был выдержан в более мрачных тонах и явно записывался под влиянием сиэтльских групп типа SOUNDGARDEN.
Осенью группа отправилась в турне с новым гитаристом - британцем Маркусом Мэндом (Markus Mand), заменившим Корэйда. FREAK OF NATURE попробовали пробиться в Японии, но рынок Страны Восходящего Солнца ожидал вторых WHITE LION и попытка не увенчалась успехом. Фирма Music For Nations осталась недовольна результатами продаж второго альбома группы и отказалась выпустить песню "Candle" в качестве сингла и снять к ней видео. В ответ группа отменила весной 1995-го года свое британское турне. В конце 1995-го года FREAK OF NATURE распались, а Майк Трамп занялся сольной карьерой с помощью своего старого приятеля Оливера Стеффенсона. В 1998 году был выпущен "посмертный" альбом "Outcasts", в который вошли ранее неизданные вещи коллектива.




FREE

Одни из ярчайших представителей блюз-рока, последователи и ближайшие соратники CREAM группа FREE появилась в Лондоне летом 1968 года, то есть в самый разгар блюзового бума, творившегося тогда в Соединенном Королевстве. В состав группы вошли бывшие члены BLACK CAT BONES гитарист Пол Кософф (Paul Kossoff) и барабанщик Саймон Кирк (Simon Kirke), бас-гитарист Энди Фрейзер (Andy Fraser, ex-JOHN MAYALL'S BLUESBREAKERS) и вокалист Пол Роджерс (Paul Rodgers, ex-BROWN SUGAR). Большую, можно сказать решающую роль в судьбе 16-18-летних музыкантов сыграл легендарный британский блюзмен Алексис Корнер (Alexis Korner), по рекомендации которого глава компании Island Records Крис Блэкуелл (Chris Blackwell) ознакомился с песнями молодой группы и подписал с FREE контракт. (Кстати, именно Корнеру принадлежит идея названия группы.)
В том же 68-м в лондонской студии "Morgan" квартет записал свой первый альбом "Tons Of Sobs", который вышел как в Европе, так и .в США. Несмотря на то, что весь студийный процесс занял ровно неделю, звучание пластинки получилось безупречным - заслуга опытного продюсера Гая Стивенса (Guy Stevens). "Tons Of Sobs" не попал ни в один музыкальный хит-парад, но группу заметили и критики, и публика, чему способствовали четыре сингла с альбома и довольно продолжительные гастроли по стране.
Результаты такой интенсивной раскрутки были налицо - второй альбом FREE с таким же названием, вышедший в октябре 1969 года занял в британском хит-параде 22-ю строчку. А полгода спустя была завоевана и Америка - сингл "АН Right Now", занявший в Англии второе место, за океаном попал на четвертую строчку хитпарада "Billboard". Хотя впервые о FREE в Штатах узнали еще летом 69-го, когда группа открывала концерты BLIND FAITH во время большого американского турне. "Fire & Water", третий альбом FREE, занявший вторую строчку английского и 17-ю - американского хит-парадов, оказался первым по-настоящему успешным диском группы. И, увы, последним - из-за крайне низких продаж четвертого альбома "Highway", в мае 1971 года FREE решили прекратить свою дальнейшую совместную деятельность.
По иронии судьбы, вышедший через месяц после распада группы концертный альбом "Free Live!" поднял FREE до четвертой строчки британского хит-парада, но к этому времени все четверо уже были заняты новыми проектами. Пол Роджерс основальновую группу PEACE; Энди Фрейзер собрал TOBY; а Кософф с Кирком вместе с басистом из Японии Тетсу Ямаучи (Tetsu Yamauchi) и клавишником Джоном "Кроликом" Бандриком (John "Rabbit" Bundrick) под именем KOSSOFF, KIRKE, TETSU & RABBIT начали запись одноименного альбома своего проекта.
Но не прошло и года, как FREE вновь собрались вместе и к лету 72-го записали новый альбом "Free At Last", после чего отправились в турне по Америке. Гастроли прошли с большим успехом, несмотря на заметно пошатнувшееся из-за злоупотребления наркотиками здоровье Пола Кософфа. Однако настоящие проблемы в 72-м возникли с Энди Фрейзером, который внезапно решил оставить коллектив накануне японского турне FREE. Место бас-гитариста занял уже упоминавшийся в этой истории Тетсу Ямаучи, а вместе с ним в группе появился и постоянный клавишник - также упоминавшийся здесь Джон "Кролик". В таком же составе FREE записали альбом "Heartbreaker", оказавшийся последней пластинкой группы, несмотря на то, что в Англии диск занял девятое место чарта, а в Америке - 47-е. Расколу предшествовал уход Пола Кософфа в начале 1973 года. Подорванное наркотиками здоровье гитариста уже не позволило ему отправиться на гастроли, тем более, что на этот раз турне было мировым. Еще во время сессии "Free At Last" Кософф начал работу над своим сольником "Back Street Crawler", выпущенного Island Records в 73-м. А через несколько месяцев Пол основал группу с таким же названием. BACK STREET CRAWLER записали два альбома ("The Band Plays On" и Second Street") и распались после смерти своего лидера - 19 марта 1976 года на борту самолета, следующего рейсом на Нью-Йорк Пол Кософф скончался от сердечного приступа.
Место ушедшего гитариста FREE занял бывший участник OSIBISA Вендель Ричардсон (Wendel Richardson), но ему не суждено было проиграть в группе и полугода - в июле 1973 года FREE распались во второй раз.
Энди Фрейзер некоторое время играл в группах SHARKS и FRANKIE MILLER BAND, затем основал собственный коллектив - ANDY FRASER BAND; Тетсу Ямаучи перебрался в THE FACES; "Кролик" присоединился к кософфскому BACK STREET CRAWLER, а затем занялся сольной карьерой; а Пол Роджерс и Саймон Кирк вошли в состав супергруппы BAD COMPANY. После распада BAD COMPANY Роджерс вместе с Джимми Пейджем (Jimmy Page, ex-LED ZEPPELIN) основал THE FIRM, а в 91-м вместе с экс-барабанщиком THE WHO Кении Джонсом (Kenny Jones) - THE LAW. В 1993 году Роджерс записал потрясающий диск "Muddy Waters Blues" с целым созвездием гитаристов: Джефф Бек (Jeff Beck), Брайан Мэй (Brian May), Гари Мур (Gary Moore), Нил Шон (Neal Schon), Слэш (Slash) и др. Кроме того, на счету у Пола Роджерса пара концертников, участие в нескольких трибьютах и госте вое присутствие на альбомах различных исполнителей.
Саймон Кирк, который, кстати в 80-м принимал участие в записи альбома Джона Веттона (John Wetton, ex-URIAH HEEP), после распада BAD COMPANY присоединился к группе WILDLIFE, в составе которой записал одноименный альбом. Также Кирк помогал Мику Ральфсу (Mick Ralphs, ex-MOTT THE HOOPLE, BAD COMPANY) в работе над его сольником 83-го "Take This". В 1986 году Саймон Кирк принимает участие в реюнионе BAD COMPANY, а кроме того, в разное время эпизодично по является у Джима Копальди (Jim Copaldi), Джима Даймонда (Jim Diamond), Сноуи Уайта (Snowy White, ex-THIN LIZZY) и BON JOVI. Последнее место работы экс-барабанщика FREE группа Ринго Старра ALL STAR BAND, в составе которой, кстати, в 1998 году он посетил с единственным концертом Москву.




FREEDOM CALL

Несмотря на то, что Дэн Циммерман (Dan Zimmermann) как барабанщик не является ключевой фигурой в GAMMA RAY, именно это небезызвестное название является лучшим описанием музыки другой группы Дэна - FREEDOM CALL.
Собственно, в стилистическом плане FREEDOM CALL мало чем отличается от "вечнозеленых" творений Кая Хансена & Со. (Kai Hansen), что противников консервативного германского мелодичного пауэр-металла злит и раздражает, а поклонников - восхищает как и любая другая команда данного жанра.
Основатели FREEDOM CALL - Циммерман и вокалист Крис Бэй (Chris Bay) впервые встретились в 1988 году, когда последний стал членом кавер-группы CHINA WHITE, где уже играл Дэн. В период с 89-го по 91-й CHINA WHITE отыграли около трехсот концертов на юге Германии, после чего Дэн перешел в другую кавер-команду LANZER, с которой отыграл столько же концертов и в 1996 году записал альбом "Under A Different Sun". Крис же основал группу MOON’ DOC, выпустившую два альбома - "Moon1 Doc" (1995) и "Get Mooned" (1996). Между тем, Циммерман нашел тепленькое местечко за ударной установкой GAMMA RAY, a в январе 98-го, когда Хансен устроил отпуск своей группе, Дэн предложил старому другу Крису Бэю написать и записать вместе несколько песен. Через пару месяцев была готова демо-запись с шестью трэками, которая настолько понравилась известному продюсеру Крису Бауэрфайнду (Chris Bauerfeind), что тот вызвался поработать с уже знакомыми ему Дэном и Крисом. К этому времени друзья уже придумали название для своей новой группы и нашли басиста Илкера Эйзина (Ilker Eisin, ex-MOON' DOC) и совсем молодого гитариста Сашу Герстнера (Sascha Gerstner), которого нашли в одном из кавер-бэндов, выступавших все на том же юге Германии.
К лету у FREEDOM CALL были закончены еще пять композиций, осенью группа подписала контракт на выпуск альбома в Германии, Франции и Японии, а в январе 1999 года вышел дебютный CD "Stairway To Fairyland".
В мае FREEDOM CALL провели свое первое турне во Франции, разогревая на концертах бразильцев ANGRA, летом выступили" на нескольких европейских фестивалях вроде "Wacken" и "Pop Komm", осенью же прокатились по Европе, разогревая SAXON в их "Metalhead-Tour". В перерывах между концертами FREEDOM CALL записали миньон "Taragon", куда вошли пять трэков, включая кавер "Dancing With Tears In My Eyes" ULTRAVOX, и новые версии "Stairway To Fairyland" и "Tears Of Taragon", с участием Биффа Байфорда (Biff Byford) из SAXON. А сразу после тура с SAXON квартет вновь отправился в студию, на этот раз уже для записи полнометражного альбома "Crystal Empire", который вышел в 2000 году. Как и в прошлый раз, работали с перерывами. В сентябре 2000-го FREEDOM CALL выступали с U.D.О., GAMMA RAY и LABYRINTH, STRATOVARIUS и RHAPSODY, а в январе/феврале 2001 года дали сорок концертов в Европе, выступая в первом отделении "Renegade World Crusade-Tour" HAMMER-FALL / VIRGIN STEELE. Остается добавить, что параллельно с FREEDOM CALL и GAMMA RAY Дэн Циммерман был задействован в группе Хансена и Пита Силка (Piet Sielck, ex-HELLOWEEN), а также в сольном проекте вокалиста KINGDOM COME Ленни Вольфа (Lenny Wolf).







АСЕ FREHLEY

Американский гитарист Пол Фрейли, более известный как Эйс Фрейли начал свою сольную карьеру еще в бытность участником KISS, когда в сентябре 1978 года все четверо музыкантов группы записали и выпустили в один день по собственному альбому. Интересно, что из всех четырех пластинок сольник Фрейли, который в KISS выступал в роли композитора и вокалиста лишь эпизодически, оказался самым успешным, как по количеству проданных экземпляров, так и по местам в хит-параде - сам альбом занял 26-ю строчку чарта "Billboard", a сингл "New York Grooves" - 13-ю!
На альбоме "Асе Frehley" сам Эйс исполнил все гитарные и вокальные партии, за бас-гитару ответственным был Вилл Ли (Will Lee), за ударные - Антон Фиг (Anton Fig) и Карл Талларико (Carl Tallarico). В ноябре 1982 года Эйс Фрейли официально покинул KISS, хотя фактически отошел от дел группы годом раньше. Свою карьеру Эйс продолжил с новой группой, которую назвал FREHLEY'S COMET, но дебютировала эта команда только в 87-м, когда вышел одноименный альбом. В оригинальный состав FREHLEY'S COMET помимо гитариста/вокалиста Эйса также вошли: гитарист Тод Ховарт (Tod Howarth), басист Джон Реган (John Regan) и уже знакомый барабанщик Антон Фиг. Результатом первого же турне группы стал миньон "Live + 1" с четыремя старыми вещами в концертном варианте и новой студийной композицией. На время записи второго LP FREHLEY'S COMET "Second Sighting" Антона Фига подменяет некто Джеми Олдэкер (Jamie Oldaker), а уже после выхода альбома группу оставляет Тод Ховард.
В 1989 году Фрейли вместе с Реганом и Фигом записывает свой третий и последний сольный альбом "Trouble Walkin" который выходит под именем АСЕ FREHLEY. Помимо основного состава группы в записи альбома также приняли участие практически все музыканты SKID ROW и бывший коллега Фрейли барабанщик Питер Крисс (Peter Criss, ex-KISS).
Четыре года спустя с группой того же Крисса Фрейли & Со. (все это время группы Эйса фактически не существовало) отправляется в совместный тур "Bad Boys Of Kiss", что стало первым шагом на пути к возрождению KISS в оригинальном составе.
В августе 1995 года Фрейли с Криссом выходят на сцену в финале акустического концерта группы (KISS) на "MTV", а летом 96-го воссоединяются уже официально.
В 1998 году "золотой" состав KISS выпускает новый студийный альбом "Psycho Circus", после чего последовало мировое турне, которое продолжается до сих пор и, по словам музыкантов, должно стать завершением славной истории легендарного нью-йоркского квартета. Как бы то ни было, но Эйс Фрейли после окончания этих гастролей в любом случае собирается возобновить свою сольную карьеру, и уже объявил название своего будущего альбома - "Walls Of Blue".





MARTY FRIEDMAN

На протяжении целого десятилетия имя Марти Фридмана (Marty Friedman) ассоциировалось исключительно с группой MEGADETH, хотя на счету у этого американского гитариста помимо MEGADETH - десяток альбомов, записанных им как в составах VIXEN, HAWAII, и CACOPHONY, так и сольно. Свою профессиональную карьеру Фридман начал в 1981 году, основав свою первую настоящую группу VIXEN. В конце 82-го одна из композиций группы была включена в сборник "U.S. Metal-IP, а через несколько месяцев вышел и дебютный миньон VIXEN "Made In Hawaii". Работа была низкобюджетной, но известный ценитель гитарного искусства шеф компании Shrapnel Майк Варни (Mike Varney) заметил группу, в особенности ее гитариста, и вскоре предложил Фридману со товарищи контракт. Впоследствии, кстати, выяснилось, что заочно Фридман с Варни были знакомы уже много лет - еще будучи 13-летним отроком Марти посылал на адрес Shrapnel записи своей самой первой команды DEUCE!
К моменту первого очного знакомства с Варни от первоначального состава VIXEN остался лишь сам Фридман, название сменилось на HAWAII, но стилистика группы оставалась прежней.
В 1983 году на Shrapnel вышел первый альбом HAWAII "One Nation Underground", а в 85-м один за другим появились миньон "Loud, Wild & Heavy" и долгоиграющая пластинка "The Natives Are Restless". В поддержку последнего альбома HAWAII отправились в турне вместе с недавно возродившимися DEEP PURPLE, а по возвращению с гастролей поехали в тур с KIX, ставшим эпилогом в истории группы.
Роспуск в общем-то классической хэви-металлической группы Фридман мотивировал тогда желанием осуществить свою давнюю мечту - создать группу прогрессивного спид-металла с основным упором на гитарную технику. В отличие от уже бывших музыкантов HAWAII для самого Фридмана "смена декораций" прошла практически безболезненно - благо Майк Варни сам не раз беседовал со своим подопечным на эту тему. Изначально Фридман собирался назвать новый проект своим именем, то есть фактически записывать сольные альбомы. Однако после знакомства с 16-летним вундеркиндом Джейсоном Бейкером (Jason Becker) решение свое изменил. Таким образом появилась группа CACOPHONY, выпустившая за свою недолгую карьеру два альбома - "Speed Metal Symphony" и "Go Off!". В перерыве между упомянутыми пластинками оба гитариста успели еще записать по собственному сольнику! В отличие от вокально-инструментальной CACOPHONY альбом Фридмана "Dragon's Kiss", вышедший в 1988 году был полностью инструментальным, и для его записи Марти нужно было найти лишь барабанщика (партии бас-гитары Фридман взял на себя). Им стал небезызвестный Дин Кастроново (Deen Castronovo). В феврале 90-го Фридман получил заманчивое предложение войти в состав MEGADETH, от которого не мог отказаться. На этом месте Марти пробыл без месяца десять лет, записал с MEGADETH пять альбомов и ушел, не разделив точку зрения Дэйва Мустейна (Dave Mustaine) на дальнейшее развитие стиля группы. Что же касается сольного творчества гитариста, то Марти Фридман продолжал воплощать в жизнь свои неоклассические идеи и будучи членом MEGADETH. Уже через два года после начала работы с Мустейном & Со. Марти записал свой второй инструментальный альбом "Scenes". На этот раз Фридман привлек к сотрудничеству своего коллегу по MEGADETH барабанщика Ника Менза (Nick Menza) и виртуоза-клавишника японца Китаро (Kitaro), который стал еще и сопродюсером проекта. Еще через пару лет, в 94-м вышел третий сольник Фридмана "Introduction", а в 96-м, как по расписанию, - четвертый, под названием "True Obsessions", который Марти записал в компании с барабанщиками Кармином Эпписом (Carmine Appice, ех-ВЕСК, BOGERT & APPICE, BLACK SABBATH, WHITESNAKE, BLUE MURDER) и Грегом Бисонетте (Gregg Bissonette), клавишником Брайаном Бекваром (Brian BecVar), басистами Тони Франклином (Tony Franklin, ех-FIRM, BLUE MURDER) и Джимми Хэслипом (Jimmy Haslip), барабанщиком Ником Менза (Nick Menza, ex-RHOADS, MEGADETH), перкуссионистом Алексом Вилкинсоном (Alex Wilkinson) и вокалистом Стенли Роузом (Stanley Rose).




FRONTLINE

Немецкая группа FRONTLINE была создана в 1993 году в городе Нюрнберге в составе: вокалист Штефан Кэммерер (Stephan Kaemmerer), гитарист Робби Бебель (Robby Boebel), басист Томас Раисе (Thomas Reiss) и ударник Штефан Байерлайн (Stephan Bayerlein). В 1994 году в продаже появился дебютный альбом "The State Of Rock", выпущенный на небольшой независимой фирме Signo records. Как это часто бывает, у себя на родине пластинка не имела успеха - мимо группы прошли практически все ведущие металлические журналы Германии, зачастую не удостоив ее даже рецензии на первый диск. К счастью в металлическом андерграунде альбом был встречен восторженно, и к этому можно добавить хоть скромный, но все же успех в Японии. FRONTLINE держались мелодичного хард-рока в духе STRANGEWAYS, может быть, чуть его утяжелив. Следующий шаг группы оказался несколько неожиданным для поклонников FRONTLINE - в 1985-м году квартет выпустил акустический альбом "Two Faced Acoustics", вслед за которым был запущен в оборот сингл 'Man In Motion", посвященный мировому чемпионату по боксу. Расчет добиться успеха с помощью акустики оказался неверным - в группе начались трения и в 1996 году в FRONTLINE остались лишь Бёбель с Кэммерером. Новыми участниками группы стали басист Томас Бауэр (Thomas Bauer), ударник Рами Али (Rami AM) и клавишник Крис Лаусманн (Chris Lausmann, ex-RAILWAY, LOVETRICK, EZ LIVIN'). Но вслед за переменами в составе последовала смена лэйбла. Фирма Signo расторгла контракт с FRONTLINE ввиду своей финансовой несостоятельности, и (теперь уже) квинтет потратил почти год, чтобы найти новую компанию граммзаписи. В итоге очередной альбом "Heroes" вышел только в Японии. Таким образом FRONTLINE как бы зависли между двумя рынками для своей музыки. Пластинка пользовалась популярностью в Японии и европейские фирмы принялись бороться за право на ее европейский релиз. На принятие решения ушло три года, и лишь в 2000-м году в Европе был выпущен альбом "Right Attitude", часть которого составляли лучшие вещи из "Heroes", часть - вновь написанный материал. На этот раз музыка группы претерпела некоторые изменения и стала более ориентирована на американский АОР в духе JOURNEY. Пластинка была выпущена на хорошо себя зарекомендовавшем АОР-лейбле Point Music. Пока FRONTLINE пытаются пробиться в высшую хард-роковую лигу, Крис Лаусманн параллельно активно работает с BONFIRE.






FUDGE TUNNEL

Ныне не существующее трио как правило всегда сравнивали с их друзьями и коллегами по фирме GODFLESH, хотя в раннем творчестве FUDGE TUNNEL можно найти немало элементов характерных скорее для команд из американского Сиэтла, нежели для английской группы. Недаром в 1991 году FUDGE TUNNEL были приглашены в турне вместе с NIRVANA и HELMET! Но, обо всем по порядку...
Итак, трио FUDGE TUNNEL -гитарист/вокалист Алекс Ньюпорт (Alex Newport), басист Дэвид Рилей (David Ryley) и барабанщик Эдриан Паркин (Adrian Parkin) - впервые дало о себе знать в 1989 году, когда вышла первая сорокопятка "Sex Mammoth", получившая титул "Сингла недели" в таком престижном издании как "New Musical Express"! Благодаря же второму миньону - "Sweet Sound Of Excess", вышедшему в 90-м, FUDGE TUNNEL получили место в гастрольном автобусе GODFLESH и SILVERFISH, путешествующих с концертами по Великобритании. В свою очередь, этот тур и оба сингла сделали группе хорошую рекламу - после окончания гастролей FUDGE TUNNEL предложил контракт шеф Earache Records, фирмы, специализирующейся на коллективах такого плана. И Дигби Пирси (Digby Реагсу) не ошибся в своем выборе: его новые подопечные прославились еще до того как их дебютный альбом появился в продаже. Вернее был изъят из оной - полицейские участки получили предписание арестовать весь тираж "Hate Songs In Е Minor" из-за чересчур кровавой и жестокой обложки альбома, что, понятное дело, лишь повысило интерес к релизу молодой команды. Кстати говоря, в "песнях ненависти" непонятно как затесались совсем безобидные песенки - "Sunshine Of Your Love" CREAM и "Cat Scratch Fever" Теда Наджента (Ted Nugent).
В качестве поддержки альбома у FUDGE TUNNEL, как уже говорилось выше, был запланирован тур по Америке, где группа должна была открывать концерты NIRVANA и HELMET, однако Эдриан Паркин не смог бросить свою основную работу и гастроли так и не состоялись. Зато в 1992 году FUDGE TUNNEL выпала честь разогревать SEPULTURA в их европейском турне, что имело еще и скрытую пользу для группы - через год тогдашний лидер SEPULTURA Макс Кавалера (Max Cavalera) пригласил Алекса Ньюпорта принять участие в его проекте NAILBOMB, в состав которого вошла еще пара участников SEPULTURA, a также музыканты из OBITUARY и FEAR FACTORY. Пока же Ньюпорт работал с NAILBOMB, барабанщик Паркин тоже решил попытать счастья на поприще сольного творчества и создал группу TUBESURFER.
Между тем, в 93-м у FUDGE TUNNEL вышел второй полнометражный альбом "Creep Diets", который сами музыканты скромно назвали дэт-металлическим "Сержантом Пеппером"! С новой программой трио наконец-то отправилось за океан, где прокатилось по Америке вместе с SEPULTURA, FEAR FACTORY и CLUTCH, a затем и самостоятельно, в роли хэдлайнеров. В 1994 году выходит новый альбом "Complicated Futility Of Ignorance", а следом за ним - сборник редких песен группы, демо-записей, концертных вещей "In A Word", который стал логическим завершением карьеры FUDGE TUNNEL.





G-FORCE

Англо-американский квартет, записавший на рубеже 80-х свой единственный альбом, G-FORCE стали первым опытом создания собственной группы для ныне известного гитариста и певца Гэри Мура. Гэри Мур (Gary Moore) родился 4 апреля 1952 в Белфасте, Северная Ирландия, в шестнадцать лет дебютировал на профессиональной сцене как участник группы SKID ROW, к середине 70-х добился определённой известности, выступая с THIN LIZZY и COLOSSEUM II, а также записал два довольно прохладно принятых слушателями соло-альбома ("Grinding Stone" в 1973 и "Back On The Streets" в 1979).
Недолгая история G-FORCE началась в июле 1979, когда Гэри Мур, уволенный из THIN LIZZY прямо посередине их американского турне по настоянию их тогдашнего менеджера (который не без оснований полагал, что экспрессивный гитарист отвлекает внимание публики от лидера группы, Фила Линотта - тот, впрочем, так не считал), в расстроенных чувствах улетел в Лос-Анджелес, популярное прибежище отставных героев рока, где ходил по клубам, пытаясь найти новую точку приложения сил.
Поначалу он хотел собрать классическое пауэр-трио, для которого придумал название G-FORCE - обыграв первую букву своего имени и принятое в физике обозначение силы земного притяжения.
Его первым выбором стал барабанщик Марк Ноусиф (Mark Nauseef), популярный сессионер и бывший участник THE ELF и GILLAN - в сентябре-октябре 1978 он подменял в одном из американских турне THIN LIZZY Брайана Дауни, который был вынужден сидеть дома со своим заболевшим сыном. Следующим кандидатом стал бывший басист TRAPEZE и DEEP PURPLE Гленн Хьюз (Glenn Hughes) - они начали репетировать и даже успели записать демо-ленту с тремя номерами, но месяц спустя испытывавший проблемы с наркотиками Хьюз неожиданно решил уйти и проект вновь повис в воздухе.
На счастье, Мур почти сразу нашёл ему подходящую замену: Тони Ньютон (Tony Newton) играл на басу и пел в LIFETIME фьюжн-барабанщика Тони Уильямса, а также участвовал в записи альбомов "Sunshower" (1978) и "Don't Stop Me Now" (1979) джаз-рокового клавишника Иоахима Кюна. В то время Гэри ещё не был уверен в своих вокальных возможностях, поэтому в G-FORCE - по рекомендации Ньютона -был приглашён четвёртый участник, Вилли Ди (Willie Dee), который пел на "Sunshower" Joachim KUHN BAND. Союз меланхоличного ирландца и трёх рассудительных американских профи принёс плоды только через год: они подписали контракт с Jet, отделением компании United Artists, и в сентябре 1980 выпустили одноимённый альбом.
Помимо того, "You" и "White Knuckles" были изданы на синглах, однако, так и не попали в чарты. Той же осенью G-FORCE совершили небольшое турне по клубам и концертным залам Западного Побережья Штатов, после чего впали в кому и незаметно распались к началу следующего года.
Мур в 1981 на время присоединился к Greg LAKE BAND, а позднее реализовал достаточно успешную соло-карьеру. Кстати, на его альбоме "Run For Cover" (1985) пел Гленн Хьюз! Ноусиф продолжал кочевать по студиям, появляясь на альбомах самых разных музыкантов. Ди в 1991-м году всплыл в проекте BOOGIE DOWN PRODUCTIONS.




GALACTIC COWBOYS

Краса и гордость Хьюстона группа GALACTIC COWBOYS была образована в конце 1989 года (тогда еще как THE AWFUL TRUTH) басистом Монти Колвином (Monty Colvin), барабанщиком Аланом Доссом (Alan Doss) и гитаристом/вокалистом Дэвидом Вон Олеркингом (David Von Ohlerking). Последнему, правда, была уготована лишь эпизодическая роль в истории группы - вскоре после записи первого демо Монти и Алан взяли на место Дэвида сразу двух музыкантов - вокалиста Бена Хаггинса (Ben Muggins) и гитариста Дэйна Соннье (Dane Sonnier). Тогда же, по совету продюсера и менеджера группы Сэма Тейлора (Sam Taylor, работавший в свое время с ZZ ТОР), сменили и название команды, выбрав для этого название далласской байкерской банды 60-х "The Galactic Cowboys".
Органичное сочетание вокальных мелодий и гармоний а-ля THE BEATLES с классическим хэви-металлическим звучанием рецепт успеха KING'S X, кстати, близких друзей GALACTIC COWBOYS - привлекло внимание крупной компании Geffen Records, которая в 1990 году подписала контракт с группой, а в 91-м выпустила их первый альбом.
Пластинка осталась практически незамеченной, отчасти по причине недостаточно широкой рекламной кампании. Но с выходом второго альбома "Space In Your Face" и последовавшим за этим турне "Music In Progress" вместе с DREAM THEATER дела GALACTIC COW BOYS пошли в гору. В металлической программе MTV "Headbangers Ball" частенько стал появляться клип "If I Were A Killer", после тура с DREAM THEATER последовала серия концертов с KING'S X. Развитие группы не устраивало только компанию Geffen, которая после выпуска таких эпохальных альбомов как "Use Your Illusion I & II" GUNS N'ROSES и "Nevermind" NIRVANA отказалась от продления контракта с GALACTIC COW BOYS.
Этот шаг со стороны фирмы настолько шокировал GALACTIC COWBOYS, что группа распалась на какое-то время, и если бы не шеф Metal Blade Records Брайан Слегел (Brian Slagel), поверивший в музыкантов, на этом их история и закончилась бы.
В 1995 году вместе с новым гитаристом Валли Фэркасом (Wally Farkas) и уже без Сэма Тейлора - роль продюсера взял на себя барабанщик Алан Досс - группа вошла в студию для записи своего третьего и, пожалуй, самого агрессивного и грубого по звучанию альбома "Machine Fish", который увидел свет в последний день января 96-го.
Почти сразу после выхода альбома GALACTIC COWBOYS отправились в европейское турне, играя в первом отделении концертов ANTHRAX, а осенью 96-го прокатились по родной стране снова в компании с KING'S X. К этому времени в продаже появился миньон "Feel The Rage", а следующий полнометражный альбом вышел летом 1997 года. По ряду причин турне в поддержку "The Horse That Bud Bought" так и не состоялось, что позволило музыкантам быстрее обычного подготовить очередной диск - "At The End Of The Day" появился почти через год после выхода своего предшественника. На этот раз проблем с гастролями не было, причем в тур GALACTIC COWBOYS поехали опять с KING'S X, но уже без Алана Досса - его место на время турне занял Эрик Татука (Erick Tatuaka). Во время записи последнего на сегодняшний день CD GALACTIC COWBOYS "Let It Go" за барабанами сидел Джерри Гаскилл (Jerry Gaskill) из KING'S X и гитарист (!) Валли Фэркас. Постоянный же ударник группе не потребовался - вскоре после выхода альбома музыканты GALACTIC COWBOYS решили распустить свою команду...




RORY GALLAGHER

Заслуживший - за свою несколько наивную демократичность, давнюю любовь к клетчатым рубахам и за тёртым джинсам, неприятие законов шоу-бизнеса и готовность выступать хоть триста шестьдесят пять дней в году - титул "народного гитариста" от вечно ироничной британской прессы, ирландский музыкант Рори Гэллэгер был одной из наиболее ярких и талантливых звёзд второй волны британского блюзового бума.
Рори Гэллэгер родился 2 марта 1949 в местечке Баллишэннон, графство Донегол на севере Республики Эйре, однако, своей родиной всегда считал расположенный на юго-востоке страны Корк, куда его семья перебралась в начале 50-х. Свою первую гитару он получил на девятый день рождения и с тех пор не расставался с инструментом. Его первой любовью был скиффл, а первым серьёзным кумиром - Лонни Доннеган. Слушая различные музыкальные программы на радио, Рори быстро разобрался со своими пристрастиями, и начал собирать коллекцию пластинок, отдавая предпочтение дискам Фредди и Элберта Кингов, Бадди Гая, Лидбелли, Мадди Уотерса и Джона Ли Хукера.
Пятнадцати лет от роду он бросил школу и устроился играть в THE FONTANA SHOW-BAND, эстрадном шоу с вокальной группой и большой секцией духовых, которое гастролировало по городам и весям, исполняя кавер-версии текущих поп-хитов. В 1965 они сменили название на THE IMPACT, а осенью того же года Гэллэгер ушел и следующие полгода провёл в Гамбурге, где играл рок-н-ролльную классику с анонимным рок-трио. В середине 1966 он организовал оригинальную версию трио TASTE, которое успешно гастролировало по Ирландии, Британии и Европе. Позже, усиленные ритм-секцией группы DERRICK & THE SOUNDS (Ричард "Чарли" МакКракен, бас и Джон Уилсон, барабаны), они добилось культового статуса в лондонских клубах, подписали контракт с Polydor и выпустили два студийных плюс два концертных альбома, после чего весной 1971 распались, когда недовольные возрастающей ролью Гэллэгера МакКракен и Уилсон решили собрать более отвечавшую их амбициям группу STUD.
Той же весной Рори, ангажировав двух старых приятелей-ирландцев, собрал свой THE RORY GALLAGHER BAND в составе: Рори Гэллэгер (Rory Gallagher), гитара, гармоника, вокал, Джерри МакЭвой (Gerry McAvoy), бас и Уилгар Кэмпбелл (Wilgar Campbell), барабаны. Группа подписала новый контракт с Po-lydor и уже летом дебютировала альбомом "Rory Gallagher", на котором в качестве гостя появился клавишник ATOMIC ROOSTER Винсент Крэйн. Тот же состав фигурировал на альбомах "Deuce" и "Live! In Europe" - последний принес Гэллэгеру его первое появление в британских чартах (N 9). Позднее он принял участие в записи лондонского альбома Мадди Уотерса, который и поныне, возможно, является лучшим демонстрацией его гитарного стиля и техники.
В июне 1972, накануне первого американского турне, Кэмпбелл ушел, и Рори впервые расширил состав до квартета, который составили бывшие участники хард-блюзовой группы KILLING FLOOR Лу Мартин (Lou Martin), клавишные и Род де Эт (Rod de'Ath), барабаны. Клавишные Мартина позволили расширить звуковую палитру группы и дали Гэллэгеру большую творческую свободу, что не замедлило сказаться на качестве музыки: вышедший в начале 1973 альбом "Blueprint" стал одной из его лучших работ (N 12), а последовавшие за ним турне по Британии и США подтвердили статус Рори Гэллэгера как одного из лучших исполнителей современного блюз-рока. Его репертуар составляли - в равных пропорциях - блюзовая классика и оригинальный материал, а стиль складывался под влиянием манеры трех великих Кингов - Би-Би, Элберта и Фредди.
На Рождество 1973 группа вернулась в Ирландию, отыграв серию аншлаговых концертов в Белфасте, Корке и Дублине - они записывались, снимались на плёнку и легли в основу двойного концертного альбома "Irish Tour'74" и 90-минутного фильма "Rory Gallagher: Irish Tour'74", режиссером которого выступил известный рок-журналист Тони Палмер. Премьера фильма состоялась на престижном Кино фестивале в Корке в июне 1974.
В'начале февраля 1975 Гэллэгер вылетел в Роттердам и провел в студии 48 часов, записываясь с THE ROLLING STONES (Кит Ричарде был дружен с Рори много лет и всегда высоко ценил его талант) - часть этих записей позже вошла в их альбом "Black And Blue" - после чего направился в Японию, откуда весной началось его первое Мировое Турне.
В 1975 Гэллэгер подписал новый контракт с Chrysalis, выпустив уверенные альбомы "Against The Grain" (1975) и спродюсированный Роджером Главером из DEEP PURPLE "Calling Card" (1976). Polydor, между тем, на протяжение 70-x продолжал выпускать альбомы из своего архива. В 1977 Рори появился на камбэк-альбоме героя скиффл Лонни Доннегана.
В 1978 Мартин и де Эт покинули группу, а место за барабанами занял Тед МакКенна (Ted McKenna) из SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND.
До начала 80-х Рори записал для Chrysalis ещё четыре отличных, хотя и предсказуемых по содержанию альбома: "Photo-Finish" (1978), "Тор Priority" (1979), "Stage Struck -Recorded Live" (1980) и "Jinx" (1982). На последнем состав был снова расширен до квартета: пришёл бывший клавишник Грэма Паркера Боб Эндрюс (Bob Andrews). В 1981 Гэллэгер также записал музыку к британской киноленте "Чувство свободы" (вместе с певцом Фрэнки Миллером). Летом 1982 МакКенна ушел в сопровождающий состав Грега Лэйка (экс-ELP) - его место занял Брендан О'Нил (Brendan O'Neill), а в дальнейших записях Рори принимали участие сессионные музыканты. Активность Гэллэгера с середины 80-х значительно упала, что было отчасти связано с ухудшением здоровья. С 1982 по 1987 он практически не выступал и не записывался. Его возвращение в музыку состоялось только в 1987, когда Гэллэгер открыл собственный лэйбл Capo, выпустил альбом "Defender", распространявшийся через торговую сеть компании Demon, и поддержал его серией выступлений в Британии и Европе.
В первой половине 90-х свет увидело ещё несколько альбомов - по большей части, ретроспективных: "Fresh Evidence" (1991) включал редкие концертные записи; "Highlights" (1992) был очередным сборником, a "Edged In Blue", который вышел в августе 1992, стал последней студийной работой музыканта.
Рецидив болезни снова привёл гитариста в больницу, В начале 1995 ему была сделана сложная операция по пересадке печени, но недуг не отступал, и 14 июня 1995 Рори Гэллэгер умер от комы печени. Уже после смерти дискографию музыканта пополнили альбомы "Blue Day For The Blues" (1995), новое издание его концертных записей "Live In Europe" (1996) и сборник радио-сессий разных лет "The ВВС Sessions" (1999). В 2000 возобновившая свою активность американская компания Buddah Records предприняла переиздание музыкального наследия Рори Гэллэгера – и, прежде всего, в Штатах, где, как ни странно, широкая публика до сих пор неважно знает одного из лучших гитаристов в истории блюза.





GAMMA

Группа появилась на свет в Калифронии осенью 1979, однако, большая часть её участников к тому времени имела солидный творческий багаж и крепкую репутацию в шоу-бизнесе. Основатель группы, гитарист, автор песен (реже - певец и продюсер), Ронни Монтроуз (Ronnie Montrose) родился в Денвере, Колорадо и осваивал азы гитарного мастерства по пластинкам Jimi HENDRIX EXPERIENCE и CREAM. Летом 1973 он организовал группу своего имени, которая за четыре следующих года записала четыре альбома крепкого хард-рока, но на излёте 1977, когда внимание публики начало всё больше смещаться в сторону новой волны, был вынужден распустить MONTROSE, и на некоторое время ушёл со сцены.
В сентябре 1979 он начал подбирать музыкантов для GAMMA. Не удивительно, что первыми приглашение поступили его бывшие коллеги по MONTROSE, Алан "Фитц" Фитцджералд (Alan "Fitz" Fitzgerald), бас-гитара, и Джим Элсивер (Jim Alcivar), клавишные. Помимо того, в 1978 оба аккомпанировали Ронни на его первом соло-альбоме. Барабанщик MONTROSE Денни Кармасси, которого гитарист тоже видел в рядах новой группы, в то время был занят продвижением собственной группы ST.PARADISE, и поэтому от предложения отказался, и место за барабанами занял Скип Джиллетт (Skip Gillette). Сделав ставку на коллективное творчество и более прямолинейный песенный материал, GAMMA при посредничестве Билла Грэйэма, который стал менеджером группы, легко под писала контракт с Elektra и на чала работу над дебютным альбомом, однако, вскоре стало ясно, что вокальные возможности Монтроуза не отвечают за дачам момента, и группе срочно нужен вокалист. Им стал Дэйви Пэттисон (Davey Pattison), который дебютировал в клубных группах Шотландии в конце 60-х, в 1972 записывался на единственном альбоме британской поп-психоделической группы KID GLOVES. Дебютный альбом, который получил незатейливое название "Gamma 1", спродюсировал Кен Скотт. Он вышел в январе 1980 и включал кавер-версию песни "I'm Alive" Клинта Балларда, попавшую в Топ100 списков Billboard.
Поддерживая интерес публики к альбому, группа интенсивно гастролировала по стране. В середине года, так и не добившись ожидаемых результатов, из ST. PARADISE ушёл Денни Кармасси (Denny Carmassi), который тут же сменил за барабанами Джиллетта, а недовольного своей ролью в GAMMA Фитцджералда сменил бас-гитарист безвестных FREEZE Глен Летш (Glen Letsch). Фитц год спустя собрал популярных NIGHT RANGER.
Новая версия группы записала, пожалуй, лучший в биографии группы альбом "Gamma 2", который увидел свет в ноябре 1980. Весной 1981, представляя альбом, GAMMA нанесла первый визит за Океан: они выступили в Лондоне и проехались по городам Северной Англии и Шотландии. Местная пресса либерально сравнивала их с лучшими образцами музыки BOSTON и FOREIGNER. Весь 1981 группа провела в изнурительных гастролях. В сентябре утомлённый жизнью в гостиницах и мотелях Джим Элсивер решил покинуть группу. Певец и текстовик Джерри Сталь (Jerry Stahl), соавтор двух песен на "Gamma 2", проявил инициативу - по его рекомендации в GAMMA был приглашён не особо известный в то время аккордеонист и клавишник группы BRUZER Митчелл Фрум (Mitchell Froom). Он быстро нашёл общий язык с Монтроузом, став серьёзным элементом группы на её третьем альбоме "Gamma 3", вышедшем в апреле 1982.
Той же весной группа совершила второй вояж в Европу, вскоре после которого распалась. Кармасси сразу же завербовали HEART, Летш и Пэттисон вместе выступали по клубам, Фрум начал работу над своим дебютным соло-альбомом, а Монтроуз на время пропал из виду.
Впоследствие пути бывших участников GAMMA не раз пересекались: Монтроуз, Кармасси и Сталь играли на альбоме Фрума, а Фрум и Летш, в свою очередь - на альбомах Монтроуза. В конце 80-х Летш играл в группе NEW FRONTIER, а позднее сотрудничал с Робином Трауэром (Robin Trower), у которого некоторое время пел и Дэйви Пэттисон). В начале 90-х GNP Crescendo выпустила компиляцию "Best Of Gamma", а под конец второго тысячелетия Монтроуз, Пэттисон, Летш, Кармасси возродили имя GAMMA, записав новый альбом с очевидным названием "Gamma 4". Место за клавишными занял ещё один ветеран рок-сцены 70-х, Эд Рот (Ed Roth), который некогда играл в чикагском блюз-роковом составе MERRYWEATHER.







GAMMA RAY

Без гамбургской группы GAMMA RAY невозможно представить себе германскую металлическую сцену. В бытность свою гитаристом (а первое время еще и вокалистом) HELLOWEEN Кай Хансен (Kai Hansen) по сути стал зачинателем целого жанра, в котором сегодня работают и, зачастую самозабвенно копируют оригинал, десятки, если не сотни молодых (и не очень) групп, причем далеко не только немецкого происхождения. Забавно, что сами HELLOWEEN уже давно играют в более тяжелом и агрессивном стиле, нежели 10-15 лет назад. Хансен же, покинув родной коллектив после выхода эпохального альбома "Keeper Of The Seven Keys-II" не стал изобретать ничего нового, и со своей новой группой GAMMA RAY продолжил классическую линию HELLOWEEN, что с успехом делает и по сей день.
В конце 86-го, сознавая, что Кай Хансен не справляется с двойной нагрузкой, HELLOWEEN объявили конкурс на нового вокалиста. Одним из кандидатов на это место был фронтмен TYRAN РАСЕ Ральф Шиперс (Ralf Scheepers), которому судьба тогда не улыбнулась. Расставшись же с HELLOWEEN Хансен первым делом позвонил именно Шиперсу и уговорил его бросить TYRAN РАСЕ ради нового проекта. На предложение присоединиться к GAMMA RAY откликнулись и басист Уве Вессель (Uwe Wessel) и барабанщик Матиас Бурхардт (Mathias Burchardt), a компания Noise, работавшая с HELLOWEEN, подписала и новую группу экс-гитариста "тыквоголовых".
В феврале 90-го увидел свет дебютный альбом GAMMA RAY "Heading For Tomorrow", уже тогда претендующий на титул альбома года - благо Хансен, как уже говорилось, не далеко ушел от своего фирменного стиля и саунда. И практически сразу после выхода диска Кай с Ральфом решили усилить состав вторым гитаристом, которым стал школьный друг Хансена Дирк Шлахтер (Dirk Schlachter), помогавший группе в записи "Heading For Tomorrow" в качестве басиста. Кроме того, в GAMMA RAY появился новый барабанщик Ули Кюш (Uli Kusch, ex-HOLY MOSES) - Бурхард решил бросить музыку в пользу продолжения своего обучения. В действии оба новых члена группы проявили себя осенью того же года - в сентябре вышел миньон "Heaven Can Wait" и началось азиатское турне GAMMA RAY.
Сразу после возвращения в Европу в феврале 91-го квинтет приступил к записи второй долгоиграющей пластинки "Sigh No More", которая получилась более пессимистичной по музыке в отличие от веселого энергичного дебюта. В этом же составе GAMMA RAY провели турне в поддержку нового альбома, после чего от коллектива откололись Вес-сель и Куш (последний, кстати, перешел в бывшую группу Кая Хансена HELLOWEEN). Новой ритм-секцией GAMMA RAY стали басист Ян Рубах (Jan Rubach) и барабанщик Томас Нак (Thomas Nack), оба - из ANESTHESIA, с которыми был записан третий полнометражный альбом "Insanity & Genius", выдержанный в более жестком и даже агрессивном духе, нежели предыдущий CD. В поддержку альбома GAMMA RAY отправились в турне "Melodic Metal Strikes Back" вместе с RAGE, CONCEPTION и HELICON, которое стало последним для Ральфа Шиперса в составе группы - герр Хансен взял на себя роль вокалиста, что когда-то делал в HELOWEEN, а Шиперс после неудачной попытки заменить в JUDAS PRIEST Роба Хэлфорда (Rob Halford) основал вместе с Мэттом Синнером (Matt Sinner, SINNER) новую команду PRIMAL FEAR. Причиной же ухода Шиперса из GAMMA RAY была проблема с репетициями группы - Ральф жил в 700 километров от Гамбурга, где обитали остальные музыканты, а также желание войти в состав своих кумиров JUDAS PRIEST. Результат рокировки в составе GAMMA RAY превзошел все ожидания даже самих музыкантов - новый альбом "Land Of The Free", вышедший в мае 1995 года стал одной из самых лучших работ группы, а Хансен доказал, что не только не потерял за годы квалификации вокалиста, но и достиг на этом поприще немалых успехов. Кстати говоря, в качестве приглашенных вокалистов в записи "Land Of The Free" принимали участие Ханси Кюрш (Hansi Kursch) из BLIND GUARDIAN, с которыми когда-то работал Хансен, и Майкл Киске (Michael Kiske, ex-HELLOWEEN).
He удивительно, что после такого успешного релиза последовало 12-месячное турне, один из концертов которого позже был запечатлен в виде альбома "Alive '95". Во время одного из гастрольных перерывов Кай Хансен принял участие в записи первого сольника своего бывшего коллеги Майкла Киске "Instant Clarity", a GAMMA RAY записали две композиции JUDAS PRIEST для трибьюта легендарной британской команды, причем одну из них - с Ральфом Шиперсом в роли вокалиста.
Осенью 96-го Хансену снова пришлось заняться поисками новых кадров - после окончания тура Дирк Шлахтер решил-таки вернуться к любимому инструменту - бас-гитаре. Оставшийся не у дел Ян Рубах вначале было переключился на гитару, но в конце концов решил вернуться в свою прежнюю команду ANESTHESIA, где всю жизнь играл более близкий своему сердцу трэш-металл. Такое же решение принял и Томас Нак, который, кстати, потом все же ушел из ANESTHESIA и пребывает ныне в составе SOUL AREA, группы не имеющей никакого отношения к тяжелому року вообще.
Место за ударными занял молодой барабанщик Дэниэль Циммерманн (Daniel Zimmermann, ex-LANCER), попавший в группу по рекомендации Шлахтера, а на роль гитариста взяли некоего Хеньо Рихтера (Henjo Richter). Впоследствии, Кай Хансен назвал песни Рихтера даже более типичным для GAMMA RAY материалом чем его (Хансена) собственные! Наконец, разобравшись с составом к сентябрю 97-го GAMMA RAY записали новый альбом "Somewhere Out In Space", который при всех своих плюсах многим фэнам показался самым слабым из всей дискографии группы, а особо злые языки начали уже предрекать GAMMA RAY скорейшую творческую кончину! Сами музыканты объяснили потом это тем, что Рихтер с Циммерманом еще не достаточно хорошо освоились на новом месте, что весьма похоже на правду, ибо следующий релиз квартета расставил все по своим местам. На данный момент последний студийный альбом GAMMA RAY "Powerplant" компенсировал все недостатки своего предшественника и если не превзошел шедевр "Land Of The Free", то, по крайней мере, стал такой же классикой GAMMA RAY. Говоря о "Powerplant" нельзя не упомянуть потрясающую металлическую обработку хита 80-х "It's A Sin" поп-группы PET SHOP BOYS - своеобразный ответ Хансена своим экс-коллегам из HELLOWEEN, выпустивших целый альбом с подобными кавер-версиями.
В 2000 году GAMMA RAY подвели итог своей десятилетней работы, выпустив двойной сборник "Blast From The Past", право подбора песен для которого группа предоставила своим поклонникам. 10 сентября 2001 года вышел в свет новый альбом группы "No World Order".
Остается лишь добавить, что с 1997 года параллельно с GAMMA RAY Кай Хансен был занят еще в одном проекте -группе IRON SAVIOR, которую он создал вместе со своим школьным другом Питом Силком (Piet Sielck), одним из основателей HELLOWEEN и известным продюсером (с 99-го в IRON SAVIOR играл и Дэн Циммерман). Но, не в силах работать на два фронта одновременно, в мае 2001 года после очередного турне IRON SAVIOR Хансен вынужден был покинуть эту группу.





GANG GREEN

Бостонская хардкоровая группа GANG GREEN всегда отличалась своим собственным синтезом различных экстремальных стилей - от панка до трэша - и была создана гитаристом и вокалистом Крисом Догерти (Chris Doherty) в 1981 году. GANG GREEN приступили к активной деятельности, сумели пробиться со своими композициями на несколько хардкоровых компиляций (в том числе на культовый сборник "This Is Boston Not L.A."), но в 1983-м году распались. Догерти какое- то время проработал в других составах, в том числе в JERRY'S KIDS, откуда в 1985 году увел ударника Брайэна Бертцгера (Brian Bertzger) и воссоздал GANG GREEN с гитаристом Чаком Стилфеном (Chuck Stilphen) и басистом Джо Гиттлмэном (Joe Gittleman). Правда, на место гитариста вскоре был взят Фриц Эриксон (Fritz Erickson). GANG GREEN довольно скоро подписали контракт с влиятельным независимым лэйблом Taang!, на котором сначала выпустили сингл "Alcohol" и макси-сингл "PMRC Sucks". Лишь год спустя в продаже по явился дебютный альбом "Another Wasted Night", имевший серьезный успех не только в Штатах, но и в Европе. Группе даже удалось в 1987 году дать несколько концертов в Британии. Незатейливая жизненная идеология группы (пиво превыше всего!) нашла живой отклик у молодежных масс.
Достижения бостонского квартета не прошли незамеченными и в 1987 году GANG GREEN подписали контракт с крупной европейской компанией Roadrunner. После выхода альбома "You Got It" состав покинул Гиттлмэн (это произошло в начале 1989-го года), и освободившееся место занял Джош Папп (Josh Papp, ex-D.R.I.)- С его участием был записан диск "Older... Budweiser", ставший кульминационным моментом в карьере GANG GREEN. Группа провела успешная турне и даже выпустила концертный альбом "Can't Live Without It", записанный в лондонском клубе Marquee 25 февраля 1990-го года. Первые 50 посетителей клуба в этот вечер бесплатно получили по банке пива "Будвайзер".
Однако, продажи альбомов не устроили Roadrunner и в начале 1990-го года контракт был расторгнут. Но в конце следующего года Догерти официально объявил о роспуске группы. Сам он посвятил себя семье, Эриксон покинул музыкальный бизнес, Папп отправился в клинику для наркоманов, а Бертцгер открыл в Бостоне бассейн. Свои последние концерты Крис и Брайэн играли при поддержке басиста Кевина Брукса (Kevin Brooks) и гитариста Майка Лукантонио (Mike Lucantonio).
Гиттлмэн присоединился к ска-группе THE BOSTONES. В 1997 году фирма Taang! реализовала сразу три компиляции GANG GREEN.






GARBAGE

Творчество англо-американского квартета GARBAGE настолько универсально, что упоминание об этой группе можно найти в бумажной и сетевой прессе практически всех музыкальных направлений. Одни характеризуют GARBAGE как пост-грандж, другие называют их музыку готическим попом, третьи, не особо утруждая себя в поисках подходящего термина, относят квартет к альтернативному року. Сами же музыканты называют свои песни чем-то средним между NINE INCH NAILS, EURYTHMICS и ROXY MUSIC, а если еще короче - рок-группа, исполняющая поп-песни.
Поначалу GARBAGE упорно называли исключительно группой или даже сольным проектом Батча Вига (Butch Vig), бара банщика и известного продюсера. В свое время Батч бросил университет и серьезно занялся музыкой, имея за плечами несколько лет учебы по классу фортепьяно и ударных. В своем родном городке Мэдисон, что в американском штате Висконсин, Виг переиграл во множестве групп, включая SPOONER, в состав которой также входили нынешние участники GARBAGE клавишник Стив Маркер (Steve Marker) и гитарист Дюк Эриксон (Duke Erikson). Кроме того, с 1994 года Батч Виг работал в своей студии "Smart" с десятками рокеров, панков и гранджеров. Среди прочих заслуг продюсера нельзя не отметить его самое непосредственное участие в создании таких знаменитых альбомов как "Nevermind" NIRVANA, "Gish" и "Siamese Dream" SMASHING PUMPKINS, "Bricks Are Heavy" L7, "Dirty" и "Experimental Jet Set, Trash & No Star" SONIC YOUTH и "Let Your Dim Light Shine" SOUL ASYLUM. Именно по этой при чине GARBAGE и воспринимался многими как "группа Батча Вига", хотя целью создания сего коллектива было желание немного поэкспериментировать со звучанием и сделать что-то совершенно отличное от SPOONER. И только поэтому решено было отказаться от услуг Дюка, являющегося довольно неплохим вокалистом, а найти нового певца, а еще лучше певицу.
Таковой оказалась Ширли Мэнсон (Shirley Manson), появившаяся на свет в Шотландии, в городе Эдинбург, в семье бывшей поп-певицы. В 15 лет Ширли бросила школу и подалась в рок-н-рольщицы. Около десяти лет Мэнсон играла на клавишах и на гитаре в группе GOODBYE MR. MACKENZIE, после распада которой стала вокалисткой в поп-команде ANGELFISH. Группа была никудышная, денег не приносила, зато благодаря клипу "Suffocate Me", попавшему на экраны MTV Ширли и была приглашена на прослушивание в GARBAGE.
В марте 1994 года у GARBAGE вышел первый сингл "Vow", отпечатанный в количестве всего 1000 экземпляров. Дебютный же альбом, появившейся в октябре 95-го разошелся четырехмиллионным тиражом и находился в британском национальном Тор-100 целых полтора года!
Приступая к созданию альбома, музыканты делали основной упор на современных компьютерных технологиях, однако в процессе работы в студии постепенно начало появляться классическое аналоговое оборудование и инструменты вроде гитары 1965 или такого же ископаемого синтезатора. В результате получилась сборная солянка из U2, DEPECHE MODE, HOUSE OF PAIN, NINE INCH NAILS и еще бог знает чего.
Солянка оказалась весьма аппетитной - альбом, как уже говорилось, стал четырежды платиновым, вышло целых восемь (!) синглов, снято шесть видеороликов, группа провела целый год в мировом турне и даже была выдвинута на соискание премии "Grammy" в трех номинациях, хотя ни одной не получила.
В 97-м GARBAGE вновь заперлись в студии и весной следующего года выпустили свой второй альбом "Version 2.O.", который, уже судя по одному названию, получился более "компьютерным", что самым благоприятным образом отразилось на увеличении аудитории группы.
Всю оставшуюся часть года и почти весь 99-й GARBAGE провели в мировом турне, в ходе которого выступили и в России, в Санкт-Петербурге. После чего немного отдохнули и принялись за сочинение новых песен. В начале 2001 года Мэнсон, Виг, Эриксон и Маркер, а также гость - барабанщик Матт Чемберлен (Matt Chamberlain, MACY GRAY, TORI AMOS), приступили к записи своего третьего альбома "BeautifulGarbage", датой релиза, который поступил в продажу осенью 2001 года, а уже 14 января 2002 года GARBAGE выпустили макси-сингл "Cherry Lips". Популярность группы по-прежнему велика, особенно в Соединенных Штатах.






GATES OF ISHTAR

Шведская группа, работающая в жанре мелодичного дэт-металла, GATES OF ISHTAR была создана в конце 1994 года бывшей ритм-секцией DECORTITION - басистом Никласом Свенсоном (Niklas Svensson) и барабанщиком Оскаром Карлсоном (Oskar Karlson), а также гитаристами Томасом Ютенфальдтом (Tomas Jutenfaldt) и Андреасом Иохансоном (Andreas Johannson), и вокалистом Микаэлем Сандорфом (Mikael Sandorf).
Через несколько месяцев GATES OF ISHTAR записали свою первую демо-кассету, скромно озаглавив ее "Best Demo Of '95". Столь наглый прием сработал: финская компания Spinefarm решила поближе познакомиться с группой, что в конечном счете вылилось в контракт, правда, всего лишь на один альбом. Дебют GATES OF ISHTAR "A Bloodred Path" вышел в 1996 году и помимо собственого материала содержал брутальную версию классики хэви-металла "I Wanna Be Somebody" W.A.S.P..
Свое первое турне GATES OF ISHTAR совершили в компании вместе с AT THE GATES, DARK TRANQUILLITY и LUCIFERION, после чего сменили фирму - следующий альбом группы "The Dawn Of Flames" в Европе вы шел под маркой Invasion Records, в Америке - на Metal Blade, и слегка обновили свой состав. Незадолго до начала работы над вторым диском команду оставили Свенсон и Карлсон, продолжившие свою карьеру в новой группе THE EVER DAWN, которую создали с экс-фронтменом DECORTITION и SCHEITAN Пирре Торнквистом (Pierre Tornkvist). В 98-м у GATES OF ISHTAR вышел третий альбом "At Dusk & Forever", который изначально Микаэль Сандорф планировал сделать альбомом своего нового проекта DUSKFALL (оригинальным названием этой команды было SOULASH). Invasion Records отказались выпускать какие бы-то ни было релизы, пока GATES OF ISHTAR не рассчитаются с фирмой по контракту. Дабы не ввязываться в судебные разбирательства "At Dusk & Forever" вышел под именем GATES OF ISHTAR и стал последним творением группы.
Несмотря на то, что кроме Сандорфа в составе его нового проекта нет ни одного музыканта из GATES OF ISHTAR, вокалист называет DUSKFALL как творческую единицу логическим продолжением своей прежней группы. A DUSKFALL помимо Микаэля это: гитаристы Глен Свенсон (Glenn Svensson, ex-KANE) и Джонни Алгрен (Jonny Ahlgren), барабанщик Урбан Карлсон (Urban Carlsson) и басист Томми Коню (Tommi Konu, ex-HELLMASKER, DEATHBOUND).
Кстати, на самой ранней стадии деятельности SOULASH Микаэль Сандорф выступал в роли гитариста, вокалистом же группы был бывший музыкант и менеджер SATARIEL Пер Йохансен (Per Johansson), успевший записать лишь первое демо.





THE GATHERING

THE GATHERING - одна из самых первых и бесспорно наиболее известных и коммерчески успешных групп на голландской металлической сцене, равно как и самая непредсказуемая в своем развитии. Взявшие себе за образец ранние творения HELLHAMMER, CELTIC FROST и иже с ними THE GATHERING со временем трансформировались в группу так называемого атмосферного металла, а ныне и вовсе - в коллектив, уже не имеющий почти никакого отношения к тяжелому року вообще!
Как неоднократно замечали музобозреватели, данный коллектив появился как нельзя к месту и ко времени, о чем можно было судить по успеху уже первого альбома группы, имена участников которой еще никому и ни о чем не говори ли. Впрочем, вокалисту Барту Смитсу (Bart Smits), гитаристу Жельмару Вирсма (Jelmar Viersma), бас-гитаристу Хьюго Принсен Гирлигсу (Hugo Prinsen Geerligs), клавишнику Фрэнку Бойжену (Frank Boeijen) и, собственно, основателю THE GATHERING барабанщику Хансу Руттену (Hans Rutten) сильно повезло в самом начале их карьеры: благодаря первой демо-записи группы 1990 года "Moonlight Archer" квинтет был удостоен чести открывать концерты DEATH и MORBID ANGEL в их совместном туре в Голландии, а это, в свою очередь, при несло им (THE GATHERING) контракт с компанией Foundation 2000. Наконец, в 92-м под маркой вышеупомянутой фирмы вышел дебютный альбом группы "Always...", который, как уже говорилось, получил определенный резонанс в дэт-металлических кругах, благо сей жанр в те годы был на пике своей популярности.
Стараясь закрепить первый успех и поскорее выйти из андеграунда THE GATHERING через несколько месяцев выбрасывают на рынок второй альбом "Almost A Dance", перед записью которого не просто избавляются от Барта Смитса, а заменяют его сразу двумя вокалистами, мужчиной и женщиной - Нильсом Даффюсом (Niels Duffhues) и Мартине Ван Лоон (Martine Van Loon), соответственно. И хотя в таком составе группа записала лишь один альбом, альянс грубого рыка и нежного девичьего голоса быстро стал излюбленным элементом и, как правило, беспроигрышным вариантом в творчестве десятков дум/готик-металлических команд.
Сами же THE GATHERING не стали останавливаться на достигнутом и предпочли вокальному дуэту певицу Аннеке Ван Гирсберген (Anneke Van Giersbergen), дебют которой в этом качестве состоялся в 1995 году на альбоме "Mandylion", сопродюсером которого, кстати, являлся известный продюсер и музыкант Вальдемар Сорихта (Waldemar Sorychta) из трэш - металлической команды GRIP INC.. Сами же THE GATHERING продолжали все больше и больше удаляться от своих "железных" корней. Так, очередной альбом "Nighttime Birds" сильно разочаровал многих давних поклонников группы, причем отнюдь не из-за недостатка интересных идей и красивых мелодий, но из-за своего слишком мягкого звучания. Впрочем, некоторые назвали этот материал просто скучным и вялым.
Интересно, кстати, что к концу 90-х у себя на родине THE GATHERING уже почти перестали приглашать на металлические концерты и фестивали, не без оснований причисляя группу скорее к мейнстрим-музыке. Зато в "тяжелой" прессе большинства остальных стран Европы THE GATHERING продолжали считать за своих. Да и Century Media, начавшая работать с группой еще в 95-м, не торопилась отказываться от своих подопечных. Между тем, после окончания большого хэдлайн-тура 97-го коллектив оставил гитарист Желмер Вирсма, место которого занял родной брат Ханса Рене Руттен (Rene Rutten), и с которым группа записала свой пятый студийный альбом "How То Measure A Planet?", выпущенный аж на двух CD (хотя Century Media поначалу настаивала на выпуске двух отдельных, независимых дисков) как отражение двух сторон творчества THE GATHERING - в хорошем смысле примитивная и "драматически мрачная".
Несмотря на то, что новое творение в принципе было вполне логическим продолжением пары предыдущих альбомов, мнения относительно новой стилистики и концепции THE GATHERING разделились даже среди самых лояльных поклонников группы: на этот раз тяжелым металлом здесь и не пахло. Да и по признанию самих музыкантов на "How To Measure A Planet?" куда больше элементов, присущих группам вроде RADIOHEAD, MASSIVE ATTACK или PORTISHEAD, нежели, например, THEATRE OF TRAGEDY, которые еще совсем недавно были коллегами и конкурентами THE GATHERING по жанру.
Однако, и в таком качестве группа если и потеряла часть своих фэнов, то приобрела куда большее количество новых, о чем свидетельствовал первый концертный альбом THE GATHERING "Superheat", записанный в ходе их первого американского турне, в частности на крупном фестивале "Milwaukee Metal Fest". Но именно эти гастроли сыграли большую роль в дальнейшем развитии группы: устав от ежевечерней психоделии (а песни с нового альбома, понятно, доминировали в концертной программе тура) THE GATHERING решили вновь обратиться к гитарной музыке и в 2000 году записали куда более жесткий и роковый альбом "if_then_else".
Последний же релиз группы "Downfall - The Early Years", выпущенный в апреле 2001-го на Hammerheart Records, как и следует из названия диска, представляет собой взгляд в прошлое, почти на десять лет назад, когда THE GATHERING впервые дали о себе знать.



GBH

Британская группа GBH была образована в 1979 году в одном из клубов города Сток-Он-Трент. Первое время вокалист Колин Эбрахолл (Colin Abrahall), гитарист Колин Блит (Colin Blyth), басист Росс Ломас (Ross Lomas) и ударник Эндрю Уильямс (Andrew "Wilf" Williams) играли исключительно для собственного удовольствия, но по том их музыка перешагнула рамки клуба, в котором они музицировали, и карьера GBH стала развиваться обычным путем. Название группы в разные годы переводили множеством способов, но в действительности это принятый британской полицией термин, обозначающий "тяжкие телесные повреждения" ("grievous bodily harm").
Когда квартет принял решение приступить к профессиональной работе, неожиданно обнаружилось, что в Лондоне уже существует металлическая группа с аналогичным названием, но расшифровывающимся как "Great British Heroes". К счастью для квартета "британские герои" скоро распались, но какое-то время нашим GBH пришлось называться CHARGED GBH (где-то до 1984-го года).
В качестве музыкальной плат формы группа выбрала себе утяжеленный панк-рок, дополнив его панковскими "ирокезами" в стиле EXPLOITED и DISCHARGE (которые, кстати, порекомендовали профессионалы от рекорд-бизнеса). Итогом стало подписание контракта с панк-фирмой Clay records, на которой в течение 1981-82 годов были выпущены три сингла и EP "Leather Bristles, Studs And Acne". Дебютный альбом GBH "City Baby Attacked By Rats" попал на 17 место британских чартов и вывел группу в лидеры лондонского хардкорового движения.
К сожалению, первый альбом так и остался единственным, попавшим в хит-парад, и еще некоторое время GBH активно работали на панк-сцене, пока не стали смещаться в более металлическую музыку, являя собой некий прототип нарождающегося трэша.
В 1986 году в группе появился новый ударник - некто Кай Редер (Kai Reder) - военнослужащий немецкого происхождения. Записанный с его участием альбом "No Need To Panic" - один из лучших дисков металлического периода группы - взрывная смесь MOTORHEAD и VENOM. Группа перебралась в Штаты, где активно гастролировала. В 1990-92 годах в составе появился новый ударник Джо Монтеро (Joe Montero), умерший впоследствии 18 мая 2000-го года.
В 1996-м году GBH попытались снова прорваться наверх на волне интереса к панк-року с новым ударником Скоттом Присом (Scott Preece, ex-BOMB DISNEYLAND), но без особого успеха. GBH продолжают гастролировать, используя свое славное прошлое.






GENESIS

Когда речь заходит о людях, сделавший наиболее весомый вклад в развитие арт- и прогрессив-рока, пожалуй, пер- вое имя, которое приходит на ум или невольно слетает с языка - это GENESIS, которые вместе с YES и еще парочкой команд фактически и положили начало целому жанру. И несмотря на то, что с годами GENESIS начали все активнее и активнее перебираться на поп-мейнстрим рынок, пока полностью не оторвались от своих исторических корней, влияние их раннего творчества на целое поколение (а то и не на одно!) музыкантов неоспоримо. Так же как и не подвергается сомнению или протесту факт присутствие этого легендарного коллектива в любой рок-энциклопедии.
История GENESIS началась в далеком 1967 году в стенах школы "Chaterhouse", что в английском городке Годелминг. Именно там члены школьной группы GARDEN WALL? 15-16-летние вокалист Питер Гэбриэль (Peter Gabriel) и клавишник Тони Бэнкс (Tony Banks) встретившись со своими коллегами: басистом Майклом Ратерфордом (Michael Rutherford) и гитаристом Энтони Филипсом (Anthony Phillips) из недавно распавшейся другой ученической команды ANON, решили создать новую творческую единицу. В качестве барабанщика взяли еще одного экс-ANON Криса Стюарта (Chris Stewart), а свежесозданную группу решили назвать NEW ANON - видимо исходя из процентного соотношения ее участников. Впрочем, и за сочинение первых песен группы ответственными были Ратерфорд и Филипс, то есть опять же - бывшие " энонцы".
Эти самые первые песни NEW ANON записали на пленку, которая попала в руки некоего Джонатана Кинга (Jonathan King), звукоинженера и продюсера, а также человека, обладающего тонким чутьем на потенциальные, но до поры до времени скрытые таланты. Проще говоря, Кинг пригласил молодежь к себе на студию по работать над собственным самобытным саундом, а заодно и предложил переименовать группу в GENESIS. Так и поступили, а в декабре 67-го у GENESIS появилась первая профессиональная запись, с которой не стыдно было отправиться в поисках контракта на выпуск пластинок. Поиск был недолгим и ровно три месяца спустя под маркой Decca Records вышел дебютный сингл GENESIS "The Silent Sun", а в мае 68-го - второй, "A Winter's Tale". Вскоре после этого Криса Стюарта сменил Джон Сильвер (John Silver), и с приходом нового барабанщика GENESIS приступили к своей первой серьезной работе - записи долго играющей пластинки "From Genesis To Revelation", которая вышла в марте 1969 года. Кинг хорошо поработал над оркестровым аккомпанементом, до бившись в звучании большого сходства с MOODY BLUES, однако альбом ждал полный провал - не продалось даже и тысячи экземпляров - что стало причиной разрыва контракта с Decca.
В июле 69-го - снова смена барабанщика. На этот раз за ударной установкой оказался Джон Мэйю (John Mayhew), с которым через пару месяцев GENESIS дали свой первый концерт, а затем приступили к работе над новым альбомом. К этому времени музыканты уже заключили контракт с недавно появившейся Charisma Records, с которой группа уже никогда не расставалась. Осенью 70-го увидел свет второй LP GENESIS "Trespass", с выходом которого завершилась первая глава в истории группы - во время гастролей у Филипса начались проблемы со здоровьем, из-за чего он был вынужден покинуть группу (позже он занялся сольной карьерой), а вместе с новым гитаристом Гэбриэль, Бэнкс и Ратерфорд решили заодно поискать и нового барабанщика... Таким образом, в 1971 году в составе GENESIS появились гитарист Стив Хакет (Steve Hackett, ex-QUIET WORLD) и ударник Фил Коллинз (Phil Collins, ex-FLAMING YOUTH), с которыми уже к ноябрю был записан альбом "Nursery Cryme". Вот эту пластинку уже с полным правом можно было назвать первым коммерческим успехом группы. И пусть альбом попал в чарты лишь в Италии (причем сразу в первую двадцатку), это уже был довольно качественный сдвиг в карьере музыкантов. Во время одного из концертов "Nursery Cryme Tour" увлеченный стейдждайвингом Питер Гэбриэль умудрился сломать себе ногу, что косвенным образом сподвигло его к написанию знаменитого 23-минутного эпика "Supper's Ready" - чем еще заниматься будучи закованным в гипс? Сие эпохальное произведение заняло всю вторую сторону четвертого диска GENESIS "Foxtrot", вышедшего в октябре 72-го. На этот раз GENESIS попали уже в родной, британский хит-парад, заняв там двенадцатую позицию! А вышедший чуть более полугода спустя концертник "Live" - девятое место! Кстати, именно на тех гастролях Гэбриэль впервые начал облачаться в диковинные костюмы и заполнять паузы между песнями разными мистическими историями, что надолго стало своеобразной торговой маркой как GENESIS, так и самого вокалиста. В октябре 73-го GENESIS выпустили свой пятый студийный альбом "Selling England By The Pound", куда вошли такие хиты как "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" и "Firth of Fifth", прочно занявшие свое место в концертной программе группы вплоть до начала 90-х! С этой пластинкой GENESIS впервые попали в американский хит-парад, заняв там скромное 70-е место, в британском же списке самых популярных альбомов "Selling England By The Pound" шел третьим номером! Чуть меньше в коммерческом отношении повезло следующему релизу - концептуальному психоделическому творению "The Lamb Lies Down On Broadway" (10-е место в Англии, зато в США - 40-е!), который стал апогеем абстракционного музыкального мышления GENESIS и, одновременно, апогеем и последней совместной работой "золотого" состава группы.
Вследствие стресса, связанного с тяжелой болезнью новорожденной дочери, а также по ряду творческих причин Питер Гэбриэль принял для себя нелегкое решение оставить группу после окончания очередного турне. Пару лет спустя Гэбриэль вернулся к своей музыкальной карьере, которую небезуспешно продолжает и по сей день - на счету у вокалиста более десяти сольных альбомов и саундтреков, большинство из которых входили в Тор-10 национального британского хит-парада. Искать нового вокалиста не потребовалось - им стал один из оставшихся четверых членов группы, а именно Фил Коллинз, который ранее уже проявлял себя в этом качестве (как ведущий вокалист барабанщик выступил в композиции "For Absent Friends", альбом "Nursery Cryme", и в "More Fool Me" - "Selling England By The Pound"). И первый же альбом, записанный GENESIS с Коллинзом в новом амплуа -"A Trick Of The Tail", доказал правильность решения группы - пластинка заняла в Англии третье место, в Америке - 31-е.
И, несмотря на то, что тенденция смещения GENESIS от арт-рока к поп-музыке наметилась с первого же альбома, записанного без Питера Гэбриэля (что естественно!), даже самые преданные поклонники группы с энтузиазмом приняли своих кумиров в новом качестве. Более того, по своему звучанию "A Trick Of The Tail" многими был признан самой прогрессивной и экспериментальной работой группы, а композиция "Dance On A Volcano" впоследствии исполнялась GENESIS в попурри вместе с песнями гэбриэлевского периода. В самом конце того же года GENESIS закончили работу над "вторым" альбомом "Wind & Wuthering", который в сущности стал повторением предыдущего диска во всех отношениях.
В студии Фил Коллинз отлично справлялся с двойной нагрузкой, однако когда дело дошло до концертов, стало ясно, что во многих композициях играть столь сложные партии и одно временно петь ему просто не под силу. Таким образом, на гастроли GENESIS отправились с сессионными ударниками Биллом Брафордом (Bill Bruford, ex-YES и KING CRIM SON) и Честером Томпсоном (ex-FRANK ZAPPA), хотя и сам Коллинз время от времени брал в руки барабанные палочки. А итогом мирового турне стал двойной концертный аль бом "Seconds Out" и уход из группы Стива Хакета, который не сошелся в едином мнении относительно дальнейшего раз вития GENESIS с Тони Бэнксом и решил заняться сольной карьерой.
GENESIS и на этот раз решили не искать человека со стороны, а использовать свои внутренние резервы: Фил Коллинз, Тони Бэнкс и Майкл Ратерфорд продолжили как трио. В студии обязанности гитариста взял на себя Ратерфорд, а для концертов нашли Дэррила Стрермера (Darryl Struermer), причем последний играл на гитаре старые вещи группы, а во время исполнения свежего материала менялся местами с Ратерфордом!
Итак, после сокращения кадров в конце 1978 года GENESIS записали свой очередной альбом "...And Then There Were Three", разительно отличавшийся даже от предыдущего диска - Бэнкс сделал свои синтезаторы едва ли не лидирующим инструментом, тогда как Коллинз с головой окунулся в эксперименты с текстом песен. Тем не менее, и такой GENESIS нашел своего слушателя - весьма неплохое третье место в родном английском хит-параде и не менее почетное американское 14-е! Тем более, что композицией "Many Too Many" GENESIS возвестили о начале новой эпохи в своей истории: эпохи романтических песен...
Но прежде чем GENESIS достигли заветной вершины списка капиталистического соревнования, группа взяла двухлетний отпуск, вызванный стрессом Фила Коллинза, полученным на почве бесконечных семейных ссор, завершившихся первым разводом в его жизни. Остальные же двое решили не терять времени даром и попробовали себя как самостоятельные музыканты. Тони Бэнкс в октябре 79-го выпустил свой первый сольник "A Curious Feeling", даже попавший на 21-е место хит-парада; Ратерфорд превзошел коллегу на целых восемь строчек со своим альбомом "Smallcreep's Day", выпущенным несколькими месяцами позже. Самым последним в сольные артисты "записался" Коллинз - решив, что лучшее лекарство - музыка, Фил тоже начал работу над своим проектом, что получилось у него лучше остальных. Забегая вперед, нужно отметить, что большая половина всех записанных Коллинзом альбомов и синглов достигла первого места, причем по обеим сторонам Атлантики! Достижения, да и сама дискография его коллег куда скромнее (только Ратерфорд со своим проектом THE MECHANICS в 88-м мог дотянуть до второй позиции чарта).
Но, вернемся к GENESIS, которые к весне 80-го подготовили новый альбом "Duke", ставший для них на тот момент самым успешным диском - почетное первое место на родине и 11-е за океаном! Что, впрочем, не удивительно: в новое десятилетие GENESIS вошли уже как полноправная поп-группа с соответствующим рынком сбыта своей продукции. А следующий релиз - "Abacab", в точности повторивший успех своего предшественника, потушил последнюю искру надежды в сердцах былых фэнов GENESIS и развеял всяческие сомнения относительно дальнейшего курса группы. Кстати, не позднее чем в этом месте совершенно отпадает надобность упоминать хит-парады: все последующие альбомы GENESIS (кроме самого последнего, разумеется) в свое время возглавляли британский национальный чарт, в Америке сия цифра каждый раз варьировалась, но не выходила за пределы Тор-10. Итак, в 82-м группа выпускает уже третий концертный и снова двойной альбом "Three Sides Live", а через год - очередной студийный, озаглавленный просто "Genesis", который создавался довольно необычным образом. Музыканты пришли в студию не имея не только ни единой готовой композиции, но и даже каких-то черновых вариантов будущих песен - по сути это был один большой джем-сейшн, из фрагментов которого потом в буквальном смысле и склеили готовый альбом.
Только три года спустя (все это время музыканты занимались своими сольными проектами) выходит следующая пластинка - "Invisible Touch", одноименная композиция из которого впервые занимает первое место в Америке. Далее - снова пауза, на этот раз в пять лет (снова сольные проекты), и - самый успешный и известный самым широким слоям населения альбом "We Can't Dance" с такими хитами как "No Son Of Mine", "Jesus He Knows Me" и, конечно, сама "I Can't Dance". Этот диск - лебединая песня группы... Следующие два года поклонники GENESIS наслаждались исключительно концертными версиями любимых песен - альбомы "Genesis Live: The Shorts" и "Genesis Live: The Longs", после чего у Коллинза вновь начинаются семейные проблемы (уже со второй женой), которые снова заканчиваются разводом и уходом из группы. Только на этот раз навсегда. После шестилетнего перерыва в сентябре 1997 года под именем GENESIS Тони Бэнкс и Михаэль Ратерфорд выпускают новый, намного более мрачный чем ранее, альбом "Calling All Stations", записанный с новыми вокалистом Рэем Вилсоном (Ray Wilson, ex-STILSKIN) и барабанщиками Миром Зи (Nir Z) и Ником ДиВирджилио (Nick D'Virgilio). Однако триумфального возвращения не состоялось: альбом получился настолько провальным, что из-за крайне низких продаж диска была отменена американская часть турне.
Тем не менее, в одном из последних интервью Бэнкс заявил, что не видит повода для распада группы, хотя чувствует, что он не за горами.






GENITORTURERS

Шоу-группа GENITORTURES (Тенитальные мучители"), проповедующая industrial-metal по части музыки и садо-мазо-пирсинг беспредел по части шоу, была образована в городе Орландо, штат Флорида, в 1986 году. Инициатором создания группы стала Мистресс Ген (Mistress Gen), по совместительству работающая ассистентом в клинике по трансплантации человеческих органов. Имено ей принадлежит сама идея GENITORTURES. Ген родилась в Альбукерке (штат Нью Мексике) и в школьном возрасте переехала во Флориду, где стала играть на бас-гитаре в локальных панк-группах. Однако, под влиянием своего друга (а впоследствии и мужа) Дэвида Винсента (David Vincent, TERRORIZER, MORBID ANGEL) постепенно переориентировалась на металлическую музыку. Кроме Ген в состав GENITORTURES вошли: ее муж Винсент, проходящий здесь как Evil D. Vincent, гитарист Чэйнс (Chains) и ударник Раччи Шэй (Racci Shay). Чайнс ранее отзывался на имя Чак Линихэн (Chuck Lenihan) и до присоединения к Ген отвязывался в хардкоровом составе CRUMBSUCKERS.
GENITORTURERS ворвались в мир большого шоу-бизнеса, выпустив в 1993-м году свой дебютный альбом "120 Days Of Genitorture" на крупной фирме IRS, что позволило аттрактивной американской группе попасть на страницы практически всех металлических изданий. Этому способствовали в большей степени сексуальный садо-мазо-имидж вокалистки и в меньшей мере - собственно, сама музыка. Хотя надо отметить, что она тоже далеко не посредственна.
Однако, наиболее привлекательным для прессы и публики оказалось действие, разворачивающееся на концертах , GENTTORTURERS. Используя свой врачебный опыт, Ген активно занимается во время концерта пирсингом и прочими опасными процедурами с прокалыванием плоти, особенно, если учесть, что проводит она свои операции в основном над гениталиями. Уже в том же году о шоу GENITORTURERS писали крупнейшие американские газеты (в том числе "Washington Post" и "L.A. Times"), оказав группе гигантскую рекламную поддержку. Используя прежнюю стратегию, группа выпустила еще два студийных альбома и провела турне в Европе и Японии. В Европе закончилось скандалом с властями, а вот в Японии GENITORTURERS удалось закрепиться - там группа определенно является культовой и имеет массу поклонников. В 2001 -м году из группы ушел ударник Шэй и его место занял музыкант, скрывающийся под псевдонимом Angel.





GEORDIE

GEORDIE собрались вместе в 1970 на севере Англии, в Ньюкасле. Основатель группы, гитарист и певец Вик Мэлколм (Vie Malcolm, p.3.12.46), освоив с помощью самоучителя несколько основных аккордов, начал играть на гитаре в школьной команде, а после получения аттестата зрелости сменил несколько занятий, прежде чем окончательно остановился на музыке. В конце 60-х он принимал участие в местной группе INFLUENCE, a потом - вместе с будущей поп-звездой Джоном Майлзом - в SMOKESTACK. В 1970 их пути разошлись: Майлз организовал свой SET, а Мэлколм - под впечатлением от успеха MUNGO JERRY, которые в мае 1970, выступая на Hollywood Festival в окрестностях Ньюкасла, сорвали шквал аплодисментов, буквально сметя со сцены тогда уже знаменитых GRATEFUL DEAD, FAMILY и TRAFFIC - USA (неожиданный выбор имени был продиктован намерением играть кантри, впрочем, так и не реализованным).
В состав USA вошли также два участника еще одной местной группы BUFFALO Брайан Джонсон (Brian Johnson, p.5.10.47), вокал и Том Хилл (Tom Hill, р.11.04.50), бас, а также (по рекомендации последнего) барабанщик Брайан Гибсон (Brian Gibson, p.6.03.51), который репетировал с парой команд, не доживших до публичных выступлений.
В марте 1972, USA отправились в Лондон, где познакомились с продюсерским дуэтом Эллиса Элиаса и Роберто Даново, которые предложили им контракт со своей фирмой Red Bus Records Production, переименовались в GEORDIE (от общеизвестного в Британии прозвища уроженцев Тайнсайда), а три месяца спустя опубликовали на Regal Zonophone дебютный сингл группы "Don't Do That", который остановился на пороге Топ50, но, тем не менее, имел резонанс в прессе, был популярен на радио и помог Элиасу и Даново пристроить своих клиентов на EMI. В том же году GEORDIE совершили турне по Британии, разогревая залы для своих кумиров MUNGO JERRY. Если дебютный альбом группы "Hope You Like It", вышедший в начале 1973 еще сохранял отзвуки беззаботной музыки USA, то в дальнейшем звучание GEORDIE приобрело более жесткий характер: они играли быстрый, тяжелый и довольно мелодичный рок-н-ролл, временами напоминая ранних SLADE. Весной 1973 группа добилась убедительного успеха в Европе с синглом "Ain't It Just Like A Woman", а в апреле того же года прорвалась на 6-ю строчку британских чартах с песней "All Because Of You. Второй альбом GEORDIE "Don't Be Fooled By The Name" стал как наиболее интересной, так и самой удачной работой группы.Одним из наиболее интересных номеров пластинки стала хард-роковая версия стандарта "House Of The Rising Sun". Позднее в том же году она была издана на сингле и достигла Топ20. Весь 1975 группа непрерывно колесила по Британии и Европе, эксплуатируя свой нежданный успех. Единственный, появившийся в том же году сингл "Wizard" прошел незамеченным. Неудача постигла и изданный в начале 1976 концептуальный альбом "Save The World" - их довольно неуклюжую попытку застолбить участок на территории арт-рока. Звезда GEORDIE закатилась так же быстро, как и взошла.
Решив, что во всем виноваты партнеры по группе, летом 1976 Джонсон ушел из GEORDIE и подписал персональный контракт с МСА. Записанный с новыми партнерами и вышедший в том же году альбом "Brian Johnson & Geordie" включал переработки старых хитов группы, но успеха не вернул. Под Новый Год свет увидел второй и последний сольник Джонсона "Strange Man", но и он был встречен слушателями без особого энтузиазма. Он, скрепя сердце, признал себя побежденным и вернулся в Ньюкасл, где, забыв думать о роке, трудился техником на автозаправочной станции до тех пор, пока кто-то из окружения AC/DC не вспомнил о нем, пытаясь найти замену Бону Скотту. В апреле 1980 Джонсон был .официально объявлен новым вокалистом группы и быстро стал ее неотъемлемым компонентом. Между тем, обломки GEORDIE продолжали номинальное существование, время от времени собираясь для разовых выступлений в клубах Ньюкасла и его окрестностей, по-прежнему исполняя набор своих хитов. Осенью 1976 место у микрофона недолго занимал бывший певец-басист местной джаз-рок группы LAST EXIT Гордон Самнер (Gordon Sumner), позднее добившийся известности как Стинг в составе THE POLICE. После его ухода петь пришлось Мэлколму, а ряды GEORDIE усилил второй гитарист Энди Тэйлор (Andy Taylor), однако, приход новой волны лишил их последних заработков. В 1979 забытые всеми GEORDIE распались. Тэйлор в том же году всплыл в составе DURAN DURAN; остальные, распихав инструменты по чуланам, бросили музыку.
Новый всплеск интереса к музыке группы начался в 1981, после первых же успехов Джонсона в составе AC/DC. Red Bus выбросили на рынок компиляцию "Geordie Featuring Brian Johnson". Его популярность побудила Мэлколма, Хилла и Гибсона в конце 1982 возродить имя GEORDIE. Двумя новыми членами группы стали певец Роб Тербулл (Rob Turbull) и гитарист Дэвид Стивенсон (David Stephenson), однако, изданный в 1983 инди-фирмой Neat альбом их нового материала "No Sweat" провалился, и GEORDIE распались вторично.
В середине 80-х Мэлколм, Гибсон и Тербулл снова объединились - на этот раз, под именем POWERHOUSE, но и эта попытка имела лишь символический успех.
В 2001 году Джонсон возродил GEORDIE для небольшого турне по Великобритании в составе 78-го года: басист Дэйв Робсон (Dave Robson), гитарист Дек Рутхэм (Dek Rootham) и ударник Дэйв Уитакер (Dave Whitaker).





GEORGIA SATELLITES

Основатель группы, гитарист и певец Дэн Бэйрд (Dan Baird), родился 12 декабря 1953 в Сан-Диего, Калифорния как Дэниел Джон Бэйрд (Daniel John Baird), однако, вырос в Атланте, Джорджия и увлёкся музыкой на рубеже 70-х.
К концу того же десятилетия он успел сменить полдюжины так и не вышедших на большую сцену групп и приобрёл обширный репертуар, составленный как из каверов рок-классики, так и собственных сочинений.
В 1980 Бэйрд организовал очередную группу THE SATELLITES, в которой его партнёром стал местный гитарист и певец Рик Ричардз (Rick Richards). Они колесили по Югу Штатов, пытаясь привлечь внимание музыкального бизнеса, но регулярные смены состава и неактуальный по меркам помешанной на новой волне публики делали их усилия напрасными. В 1982 на пути THE SATELLITES встретились два бывших участника ещё одной местной группы, THE BRAINS, которая пользовалась культовой популярностью в Джорджии и записала для концерна Mercury два альбома собственных песен, аппетитно смешивавших новую волну и корневой рок-н-ролл. Джем на одном из концертов THE SATELLITES, в котором приняли участие Ричард "Рич" Прайс (Richard "Rich" Price), бас, гитара, и Мауро Магеллан (Mauro Magellan), барабаны, привёл к тому, что на следующий день оба получили приглашение присоединиться к Бэйрду и Ричардзу.
Прошло ещё три года. За это время группа превосходно сыгралась и отточила репертуар, но так и оставалась достопримечательностью местного масштаба.
Лишь в середине 1985, когда ситуация на музыкальном рынке изменилась, они получили-таки свой шанс - крохотный британский инди-лэйбл Making Waves, на адрес которого THE SATELLITES послали одну из своих демо-кассет, издал их шестипесенный мини-альбом, не без оптимизма названный "Keep The Faith".
Правда, при подписании контракта и регистрации названия группы выяснилось, что в Британии уже существуют THE SATELLITES, и Бэйрд сотоварищи, ничтоже сумняшеся, добавили к имени географическое уточнение, став THE GEORGIA SATELLITES.
Хотя "Keep The Face" имел скромный успех в Британии и Европе и удостоился пары одобрительных рецензий в американской прессе, звёздные часы группы были ещё впереди. Кто-то из её поклонников закинул экземпляр пластинки в офис компании Elektra, в репертуарном отделе которой решили, что овчинка стоит выделки, и предложили четвёрке музыкантов серьёзный контракт. В том же 1986 THE GEORGIA SATELLITES, наконец-то, попали в приличную студию и за несколько недель записали свой второй альбом, который имел оглушительный успех по обе стороны Атлантики.
На этой волне изданный в начале ноября альбом "The Georgia Satellites" быстро пошёл в гору, уже месяц спустя появился у нижней кромки Топ100, к весне достиг 5-й строки, а за год разошёлся миллионным тиражом, обеспечив группе первый Платиновый Диск.
Как ни странно, всерьёз THE GEORGIA SATELLITES восприняли исключительно за Океаном, где их ставили на одну доску с современными George THOROGOOD & THE DESTROYERS и Z.Z.TOP.
Это не могло не сказаться на восприятии THE GEORGIA SATELLITES домашней аудиторией, которая, оценив шутку, быстро потеряла к музыке группы всякий интерес. Их третий альбом, "Open All Night", который вышел летом 1988 и был ничуть не хуже предыдущей работы (его спродюсировал маститый Джефф Гликсмэн, а в качестве гостя появился экс-клавишник FACES Йэн МакЛаган), оказался невостребован и уже вскоре перекочевал на полки для уценённых товаров. Та же судьба постигла и последний альбом, сделанный оригинальной версией группы, "In The Land Of Salvation And Sin" (при участии бывшего продюсера Z.Z.TOP Джо Харди). Он вышел в ноябре 1989 и имел положительный резонанс только в Британии, поэтому на протяжение того же 1989 там были выпущены ещё два их диска "Never Stop Rockin'", составленный, в основном, из удачных кавер-версий, и концертный мини-альбом "Let It Rock". В 1989 они также исполнили кавер "Run Through The Jungle" Джона Фогерти в фильме "Rude Awakening".
В 1990 Elektra предприняла ещё одну попытку гальванизировать репутацию THE GEORGIA SATELLITES, переиздав сингл "Keep Your Hands to Yourself", но всё было напрасно. Потеряв контракт, они ещё год играли по клубам, а в 1991 приняли участие в записи дебютного альбома группы JOHNNY LAW, но в начале 1992 подавленный полосой неудач и клубком собственных проблем Бэйрд покинул группу и уехал из Джорджии в Кентукки. Пару месяцев спустя THE GEORGIA SATELLITES развалились окончательно.
Рик Ричардз присоединился к новой группе экс-гитариста GUNS 'N ROSES Иззи Страдлина THE JU JU HOUNDS, Прайс покинул сцену, а Бэйрд, в конце концов решив свои проблемы, заключил новый контракт с Def American Рика Рубина. В 1996 три бывших участника THE GEORGIA SATELLITES, Ричардз, Прайс и Магеллан, реформировали группу, а через год небольшая компания 3NM выпустила их новый альбом "Shaken Not Stirred" - увы, в отсутствие Бэйрда диск оказался всего лишь имитацией блестящего стиля и искреннего воодушевления, присущих их ранним работам.





PAUL GILBERT

Увлечение тяжелой музыкой, родившегося в Карбондейле, штат Иллинойс, 6 ноября 1966 года, Пола Брэндона Гилберта (Paul Brandon Gilbert) началось с пластинок LED ZEPPELIN, KISS, AEROSMITH, HEART и иже с ними, которые он открыл для себя в девятилетнем возрасте. Главной же причиной, по которой Гилберт навсегда решил связать свою жизнь с рок-н-роллом, был Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen), чья блистательная и неподражаемая гитарная техника наповал сразила Пола и не оставила никаких сомнений в том, что ему просто необходима своя группа.
В 15 лет Гилберт записал свое первое демо и отослал его небезызвестному Майку Варни (Mike Varney), президенту компании Shrapnel Records, которому запись понравилась, но вожделенного контракта юное дарование так и не получило. В 1984 году, окончивший школу Пол отправился в Лос-Анжелес, где поступил в известное учебное заведение G.I.T. (Guitar Institute of Technology), где познакомился с Джеффом Мартином (Jeff Martin) и Рассом Пэрришем (Russ Parrish), с которыми основал свою первую группу ELECTRIC FENCE. Ровно год спустя, Гилберт собрал новую команду - RACER X, с которой записал два студийных и два концертных альбома (пятый CD группы вышел в 1999 году), пользовавшихся определенной популярностью.
Но в 88-м Пол Гилберт бросил свое детище, получив предложение от известного бас-гитариста Билли Шиэна (Billy Sheehan, ex-TALAS и DAVID LEE ROTH BAND) присоединиться к его новой группе MR.BIG.
В составе MR.BIG Пол Гилберт записал около дюжины студийных и концертных альбомов, разошедшихся по миру в количестве нескольких миллионов экземпляров, включая хит Q1 в одиннадцати странах "То Be With You". Но тяга к абсолютной независимости привела к тому, что в 97-м Гилберт начал записывать сольные альбомы, а в начале 99-го и вовсе расстался с группой. Еще в 1991 году у Гилберта вышел концертный миньон "Tribute To Jimi Hendrix" с интерпретациями пяти хитов легендарного гитариста - "Red House", "Hey Joe", "Highway Chile", "Midnight" и "Purple Haze". К 97-му же Пол "созрел" для целого альбома собственных композиций, которые к тому же решил записать в одиночку, включая вокальные партии. Прокол вышел лишь с партиями ударных, которые оказались не под силу Гилберту. На помощь ему пришли Пэт Торпи (Pat Torpey, MR.BIG) и Джефф Мартин (Jeff Martin), и лишь в одной песне - "I'm Just In Love", барабаны остались в исполнении самого Гилберта.
В 98-м вышел второй сольник Пола Гилберта "Flying Dog", большая часть которого была записана практически с первого дубля - отдельно записывался лишь вокал и несколько соло. Для воплощения в жизнь этого проекта Гилберт пригласил в студию гитаристов Брюса Боуллета (Bruce Boullet) и Тони Спиннера (Tony Spinner), баси ста Майка Шутера (Mike Szuter), барабанщика Джонни Федевича (Johnny Fedevich) и звукоинженера Тома Сайза (Tom Size). Единственной ком позицией, записанной не "в живую" была "Gilberto Concerto", интерпретация концерта для клавесина И. С. Баха, в которой Гилберт сыграл не только на гитаре, но и на всех струнных инструментах скрипка, виолончель и альт. Кстати, большинство песен с "Flying Dog" были написаны Гилбертом еще в бытность свою гитаристом MR.BIG.
Вполне оправдавший себя та кой творческий подход к записи альбома Пол Гилберт повторил в 2000 году, записав, снова с единого дубля, новый аль бом "Alligator Farm". Вместе с Гилбертом на этот раз работа ли музыканты его прежнего со става Спиннер и Шутер, также работавший с Полом барабанщик Джефф Мартин, и новый гитарист/клавишник Скотти Джонсон (Scotty Johnson).
Помимо своей сольной деятельности Пол Гилберт активно участвует во множестве других проектов, последний из которых - трибьют Элиса Купера (Alice Cooper), где гитарист записал композицию "Only Women Bleed".
Параллельно Гилберт работает с группой RACER X.




IAN GILLAN

Имя обладателя одного из самых легендарных голосов в мире, англичанина Йена Гиллана (lan Gillan) ассоциируется в первую очередь с главной группой жизни вокалиста DEEP PURPLE. Но как любой творческий человек, не обделенный талантом, Гиллан известен не только своей работой с этим эпохальным коллективом, но и сольной деятельностью.
Карьеру музыканта Йен, появившийся на свет в августе 1945 года в Лондоне, начал еще подростком в составе группы GARTH ROCKETT & THE MOONSHINERS. Гарт Рокетт - это и был сам Гиллан, его псевдоним. Раз в неделю группа выступала в местном молодежном клубе, а в качестве гонорара начальство клуба предоставляло ребятам помещение для репетиций.
Через пару месяцев Гиллана переманили в другую команду -THE RAVELINS, в составе которой Йен пропел почти три года. Здесь Гиллан придумал себе псевдоним "Джесс Громовержец", а группа, соответственно, стала называться JESS THUNDER & THE JAVELINS.
В 1964 году, после распада THE JAVELINS певец нашел себе место в более перспективном коллективе EPISODE SIX, имевшем уже контракт на выпуск пластинок, а также на гастроли в Бейруте (!), которые стали для Гиллана первой заграничной поездкой. В музыкальном отношении Ливан не был особо развитым государством, поэтому EPISODE SIX без труда возглавили местный хит-парад, и собирали по три-четыре тысячи человек на каждом своем выступлении, на заработанные деньги от которых группа обзавелась неплохой аппаратурой.
В 69-м между членами группы начались серьезные разногласия, относительно ее музыкального развития, и Йен Гиллан вместе с бас-гитаристом EPISODE SIX Роджером Гловером (Roger Glover) начали было подумывать о создании новой команды, но по счастливому стечению обстоятельств на друзей, уже год как начавших писать собственные песни, обратили внимание участники DEEP PURPLE Ричи Блэкмор (Richie Blackmore) и Джон Лорд (John Lord), у которых как раз были проблемы и с вокалистом, и с басистом...
В составе DEEP PURPLE Йен Гиллан записал пять альбомов, включая рок-классику всех времен и народов "In Rock", "Fireball" и "Machine Head", и ушел из группы после концерта в Осаке 29 июня 1973 года. Два года спустя Гиллан объявил о рождении своей новой группы SHAN GRENADE, которая вскоре получила более простое и броское название IAN GILLAN BAND. А партнерами вокалиста стали: гитарист Рей Фенвик (Ray Fenwick, ex-SPENCER DAVIS GROUP и AFTER TEA), басист Джон Густафсон (John Gustafson, ex-BIG THREE, EPISODE SIX и QUATERMASS), барабанщик Марк Наусиф (Mark Nausseef, ex-ELF) и клавишник Майк Моран (Mike Moran).
В июле 76-го IAN GILLAN BAND дебютировали с альбомом "Child In Time", названным по одной из самых известных песен DEEP PURPLE, новую версию которой Гиллан решил включить в свой первый сольник. Гиллан без DEEP PURPLE, конечно, ощутимо уступал DEEP PURPLE без Гиллана, но альбом получился достаточно интересным, хотя и удостоился лишь 55-го места в национальном хит-параде. Довольно успешными оказалось и британское турне группы, на концертах которого Иен не мог не исполнять классику DEEP PURPLE вроде "Child In Time", "Woman From Tokyo" или "Smoke On The Water".
Но дальше дела пошли хуже: последующие два альбома "Clear Air Turbulence" и "Scarabus", оба выпущенные в 77-м с перерывом в полгода, получились гораздо хуже дебюта и не попали даже в британский Тор-100, что стало причиной роспуска Гилланом своей команды.
Через два года Йен набрал новый состав для своей группы, которая называлась теперь просто GILLAN, в которой вошли бывшие участники ZZEBRA: гитарист Стив Бёрд (Steve Byrd), басист Джон Маккой (John МсСоу, также ex-CURTIS MALDOON), барабанщик Лайам Генокци (Liam Genocky) и клавишник Колин Таунс (Colin Towns), участвовавший в записях IAN GILLAN BAND в качестве сессионного музыканта. Кстати, интересный факт: в том же 79-м, Ричи Блэкмор, с которым Гиллан в последние месяцы своего пребывания в DEEP PURPLE не только не разговаривал, но и виделся только на сцене, пригласил своего бывшего коллегу вступить в ряды его (Блэкмора) RAINBOW, на что Йен, естественно, ответил отказом. До начала записи первого альбома GILLAN в составе группы успели произойти некоторые перемены - Стива Бёрда заменил гитарист Берни Торме (Bernie Torme), работавший ранее сольно, а ударника Геноцки - Пит Бэрнэкл (Pete Barnackle), которого, в свою очередь вытеснил Мик Андервуд (Mick Underwood, ex-EPISODE SIX, QUATERMASS, STRAPPS и др.).
Результат полного обновления состава и возвращение к хард-року - работы IAN GILLAN BAND были выдержаны скорее в духе джаз-рока - с альбомом "Mr. Universe" Йен Гиллан, наконец, вернулся к высотам хитпарадов, облюбовав для начала 11-ю строчку английского чарта. Успех альбома с таким смелым, но отчасти справедливым названием, закрепило выступление Гиллана & Со. на ежегодном британском рок-фестивале в Ридинге, где группа выступила в одной программе с Рори Галлагером (Rory Gallagher) и THIN LIZZY; а затем и мировое турне, в расписание которого была включена уже не только Америка и Европа, но и Япония, и даже Австралия!
Ровно через год у GILLAN вышел второй альбом "Glory Road", добравшийся уже до третьего места хит-парада, а следующему LP "Future Schock", увидевшему свет в апреле 81-го не хватило буквально одной строчки чарта, чтобы стать самой популярной английской пластинкой! "Future Schock" стал апогеем сольной карьеры Йена Гиллана - никакого шока в своей дальнейшей деятельности GILLAN не наделали. Через несколько месяцев после выхода третьего альбома группу покинул Берни Торме (впоследствии гитарист эпизодически появился в группе Оззи Осборна, а еще несколько лет спустя объявился в составе одной из команд Даниила Ди Снайдера (Daniel Dee Snider, ex-TWISTED SISTER, DESPERADO), на место которого Гиллан пригласил Янека Герца (Janick Gers, ex-WHITE SPIRIT). С новым гитаристом GILLAN провели еще одно мировое турне, в ходе которого в одной только Англии музыканты отыграли 42 концерта! Память о гастролях 1981 года осталась в виде двойного концертника "Double Trouble", а очередной студийный альбом "Magic" появился лишь к осени 82-го. В 1983 году Йен Гиллан заменил в BLACK SABBATH Ронни Джеймса Дио (Ronnie James Dio), что сочли дикой авантюрой не только поклонники BLACK SABBATH и Гиллана, но и сам Йен. Гиллан действительно не долго продержался в BLACK SABBATH, записав с ними единственный альбом "Born Again" (кстати, занятое альбомом четвертое место британского хит-парада - второй, после "Paranoid", результат!). Зато в успехе следующего предприятия Йена Гиллана сомневалось гораздо меньшее количество народа - возрождение DEEP PURPLE в составе Блэкмор/Гиллан/Гловер/Лорд/Пейс!
Но после двух успешных релизов реформированной группы -"Perfect Strangers" и "House Of Blue Light", вокалист вторично покинул DEEP PURPLE и возобновил свою сольную деятельность.
В 88-м вместе с Роджером Гловером Гиллан записал альбом "Accidentally On Purpose", а в 90-м - уже свой сольник "Naked Thunder", в работе над которым принимали участие гитарист Стив Моррис (Steve Morris, ex-EXPORT), барабанщик Саймон Филлипс (Simon Phillips) и уже знакомый басист Джон Густафсон. На гастроли же - мировое турне, в которое впервые был включен Советский Союз - певец поехал вместе с Моррисом и бывшей ритм-секцией M.S.G. и SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND - бас-гитаристом Крисом Гленом (Chris Glen) и ударником Тедом Маккена (Ted McKenna).
Вернувшись с гастролей Гиллан планировал писать новый диск вместе со Стивом Моррисом, бас-гитаристом Нилом Мюрреем (Neil Murray, ex-WHITESNAKE, BLACK SABBATH) и барабанщиком Кози Пауэллом (Cozy Powell, ex-M.S.G., RAINBOW, WHITESNAKE, BLACK SABBATH и др.), но в итоге работа над "Toolbox" велась составом: басист Бретт Блумфилд (Brett Bloomfield, ex-SNAIL, LE MANS, STARSHIP), барабанщик Леонард Хэйз (Leonard Haze, ex-Y&T) и гитаристы Дин Ховард (Dean Howard, ex-T'PAU) и Лесли Уэст (Leslie West).
В начале 1993 году Йен Гиллан вернулся в DEEP PURPLE, где пребывает и сегодня. За эти годы Гиллан в составе DEEP PURPLE посетил с концертами Россию еще три раза - в июне 96-го в рамках "Purpendicular Tour", и в турне "Abandon" в 98-м и в 2000 году. И лишь в 97-м Гиллан устроил себе короткий отпуск, чтобы со Стивом Моррисом записать еще один сольный альбом "Dreamcatcher". Фирма Angel Air в последние годы выпустила, по меньшей мере, десяток редких записей Йена Гиллана.




DAVID GILMOUR

Композитор, вокалист, гитарист, продюсер и звукоинженер Дэвид Гидмор, родившийся 6 марта 1946 года в пригороде Кембриджа, известен прежде всего как нынешний лидер PINK FLOYD, попавший в ряды этого легендарного коллектива в начале 68-го после ухода одного из основателей группы Сида Барретта (Syd Barret). Но имеются у Гилмора пластинки, записанные им и вне PINK FLOYD.
Время для выпуска своего первого сольника Гилмор выбрал очень удачное - 1978 год, период, когда PINK FLOYD уже отдыхали после "Animals" и еще не начинали работу над эпохальным произведением "The Wall". А поскольку альбом не являлся каким-то экспериментом и в целом был выдержан в духе PINK FLOYD, сей релиз пришелся очень кстати для изголодавшихся по любимой музыке фэнов. Дэвид Гилмор без PINK FLOYD, конечно, не мог рассчитывать на суперуспех, однако пластинка заняла довольно-таки неплохие места в хит-парадах - 17-е в Англии и 29-е в США. В записи дебюта Гилмору помогали музыканты группы BULLIT -барабанщик Вилли Уилсон (Willi Wilson), бас-гитарист Рик Виллис (Rick Wills, позже игравший в составах FOREIGNER и BAD COMPANY) и гитарист Джинджер Гилмор (Ginger Gilmour). Кроме того, к созданию альбома "David Gilmour" приложили свою руку соавторы Гилмора в нескольких композициях - Кен Бейкер (Ken Baker) из UNICORN, Эрик Стюарт (Eric Stuart) из 10 СС и Рой Харпер (Roy Harper).
После ухода из PINK FLOYD генератора идей и основной движущей силы Роджера Уотерса (Roger Waters), Дэйв Гилмор стал в группе центральной фигурой, ведущим вокалистом и главным композитором, что, впрочем, ему не помешало в 1984 году записать свой второй сольник "About Face", который был принят почти также, как и дебют - по сравнению с "David Gilmour" этот альбом переместился в чартах буквально на три-четыре позиции вниз.
На этот раз Гилмор подошел к делу более основательно и собрал команду из почти десяти человек: клавишники Стив Уинвуд (Steve Winwood), Джон Лорд (John Lord, DEEP PURPLE) и Энн Дадли (Anne Dudley), бас-гитарист Пино Палладино (Pino Palladino), барабанщик Джефф Поркаро (Jeff Porcaro, TOTO), перкуссионисты Луис Джардим (Louis Jardim) и Рэй Купер (Ray Cooper), а также аранжировщик Майкл Камен (Michael Kamen), соавторы в написании некоторых песен Пит Таушенд (Pete Townshend, ex-THE WHO) и Ник Лейрд-Клоуз (Nick Laird-Clowes), и продюсер Боб Эзрин (Bob Ezrin, ALICE COOPER, KISS и др.).
Более того, 31 марта 84-го в Дублине стартовало мировое турне группы Гилмора, в состав которой уже входили: гитарист Мик Ральфе (Mick Ralhps, MOTT THE HOOPLE, BAD COMPANY, JOHN LORD), басист Микки Фит (Mickey Feat, VAN MORRISON), барабанщик Крис Слейд (Chris Slade, TOM JONES, MANFRED MANN, GARY NEWMAN, THE FIRM), перкуссионисты Сид Эванс (Sid Evans) и Джоди Линскотт (Jody Linscott, KOKOMO, PETE TOWNSHEND, JACKSON BROWNE, DOOBIE BROTHERS), клавишник Грегг Дечэрт (Gregg Dechart, URIAH HEEP, SWEET BLINDNESS) и саксофонист Рэф Рэвескрофт (Raf Ravenscroft).
Помимо этого, гитару и/или голос Дэвида Гилмора эпизодично можно услышать на альбомах более, чем 50 самых различных по стилю групп и исполнителей, включая уже упомянутых UNICORN, Роя Харпера, Пита Таушенда, THE WHO, бывших и настоящих участников PINK FLOYD Сида Барретта, Роджера Уотерса и Ника Мэйсона (Nick Mason), а также: HAWKWIND, THE WINGS, ATOMIC ROOSTER, Кейт Буш (Kate Bush), Грейс Джонс (Grace Jones), Брайана Ферри (Brian Ferry), SUPERTRAMP, Сэм Браун (Sam Brown), Пола Янга (Paul Young), Пола Роджерса (Paul Rodgers), Сноуи Уайта (Snowy White) и даже Би Би Кинга (В.В. King)!





GIRL

GIRL собрались вместе летом 1978 в Амстердаме, где будущие участники занимались разнообразной и, по большей части, случайной деятельностью, так или иначе связанной с шоу-бизнесом. Основной творческой силой GIRL стал певец Фил Льюис (Phil Lewis, p.8.12.57). Состав дополнили гитарист Фил Коллен (Phil Collen), братья Джерри Лэффи (Gerry Laffy), гитара и Саймон Лэффи (Simon Laffy), бас, а также барабанщик Дэйв Гэйнор (Dave Gaynor).
На первых порах группу бросало из одной крайности в другую: она пыталась играть рок-н-ролл, панк, новую волну, и хотя ни одно из этих увлечений не принесло GIRL успеха, опыт помог ей сформулировать собственный стиль, в котором сочетались прямолинейный напор и брутальность панка, открытая чувственность глэма и мелодическая свежесть новой волны. (В одной из посвящённых GIRL статей их стиль был определён как "глэм-поп-панк-рок" - как бы странно ни звучало подобное сочетание).
Осенью 1979 группу подписала контракт с Jet, отделением компании United Artists, а в следующем феврале дебютировала альбомом "Sheer Greed", на обложке которого музыканты позировали с накрашенными губами и томными взглядами, что и вызвало замешательство в кругах NWOBHM, где традиционно преобладал образ музыкантов-мачо. Как бы то ни было, альбом был вполне зрелой и музыкально состоятельной работой, смешивая глумливый поп-рок с мелодичным хардом и моторной нововолновой перкуссией. Британская пресса его не оценила - "хэви металлом второго сорта образца 1980", обозвал его Максим Якубовски в "The Rock Yearbook", хотя некоторые номера на диске напоминали, скорее, утяжеленный вариант ADAM & THE ANTS, а открывавшая его "Hollywood Tease" имела все признаки хита.
Недовольный результатом, в июне 1980 группу покинул барабанщик (позднее Дэйв Гэйнор играл в различных эфемерных проектах, вращавшихся на орбите инди-лэйбла 4AD), а его место занял многоопытный Брилло (Brillo, p. как Брайсон Грэйэм (Bryson Graham)), послужной список которого уже включал работу в SPOOKY TOOTH, группах Элвина Ли, Рэббита Бандрика и пр.
Пытаясь привлечь внимание слушателей, GIRL постоянно играли в клубах, а также совершили Британское турне, разогревая залы для Pat TRAVERS BAND и дважды гастролировали по стране в первом отделении UFO, которые высоко ценили их музыку и тщетно пытались привлечь к ней внимание журналистов - увы, последние предпочитали смаковать очередные подробности романа Фила Льюиса с кинозвездой Бритт Экланд (в прошлом, спутницы Рода Стюарта и, вообще, популярной, скорее, не в киномире, а на страницах таблоидов). Годом позже GIRL произвели еще одну замену: на этот раз за барабанами обнаружился другой ветеран, Пит Барнэкл (Pete Barnacle), ранее игравший с GILLAN и BROKEN HOME. Второй альбом "Wasted Youth" (1981) был стилистической копией первого и встретил столь же прохладный прием, хотя репутация группы, подкрепляемая регулярными концертами, на которых GIRL выглядели гораздо убедительнее, нежели в записях, постепенно росла. Тем не менее, финал не заставил себя ждать: в июне 1982 Коллен получил приглашение от DEF LEPPARD и мгновенно ушел. Хотя группа к тому времени практически завершила работу над своим третьим альбомом (позднее он имел хождение у коллекционеров на плёнках и кассетах), Льюис уже потерял веру в звезду GIRL и вскоре последовал его примеру: сначала он подался в фолк-роковую группу THE NEW TORPEDOS, а затем пел у Берни Торме и, наконец, нашёл себя в L.A.GUNS, где и добился широкой известности. Интересно, что на дебютном альбоме L.A.GUNS (1988) он спел новую версию "Hollywood Tease"!
Коллен прочно осел в DEF LEPPARD, Барнэкл продолжал кочевать по группам и студиям (в частности, играл с VISAGE и SPEAR OF DESTINY), а остальные участники GIRL растворились на клубной сцене. Символично, что успех в середине 80-х таких групп как GUNS N'ROSES, POISON, MOTLEY CRUE или тех же L.A.GUNS был отчасти подготовлен музыкой GIRL. Быть может, продержись он вместе ещё пару лет, и эта биография была бы гораздо обширнее.





GIRLSCHOOL

Наряду с RUNAWAYS и ROCK GODDESS британская группа GIRLSCHOOL является самым старейшим, самым известным и, соответственно, самым успешным музыкальным коллективом, в состав которого входят исключительно представительницы слабого пола. Всходы из семян, посеянных GIRLSCHOOL в 80-х, особенно явно мы лицезреем последние несколько лет в лице целой плеяды женских команд вроде L7, ROCK BITCH, THE DONNAS, 7 YEAR BITCH, KITTIE и т.д. Сами же участницы легендарной группы хотя здравствуют и продолжают творить, сегодня, увы, изрядно подзабыты. Впрочем, всему свое время...
Не получая никакого морального удовлетворения от работы бывшие одноклассницы и соседки Энид Уилльямс (Enid Williams) и Ким Макаулиф (Kirn McAuliffe) в 1977 году в родном районе на юге Лондона решили создать рок-н-ролльную группу. Первая взяла в руки бас-гитару, подружка объявила себя вокалисткой и гитаристкой, команду окрестили PAINTED LADY, a состав доукомплектовали гитаристкой Дейрдре Картрайт (Deirdre Cartwright) и барабанщицей, которую запомнили просто как Тину (Tina). Впрочем, имена последних двух девушек не так уж важны - отыграв несколько импровизированных концертов на местной клубной сцене, группа развалилась, а продолжить борьбу решились лишь Ким и Энид. Некоторое время подруги работали вместе с американкой гитаристкой Кэти Валентайн (Kathy Valentine), находящейся в столице Англии по рабочей визе, но весной 78-го Кэти вернулась в родной Техас, где вначале играл на бас-гитаре в GO-GO'S, а затем стала одной из основательниц группы TEXTONES.
Между тем, Ким и Энид познакомились с гитаристкой Келли Джонсон (Kelly Johnson) и барабанщицей Денис Дьюфорд (Denise Dufort), между прочим, сестрой Дэйва Дьюфорта (Dave Dufort) из ANGEL WITCH, и уже под именем GIRLSCHOOL, наконец-то, возобновили работу над своими песнями. В декабре 78-го две из этих композиций трансформировались в сингл "Take It All Away", который был выпущен независимой компанией City Records. Пластинка эта в свою очередь попала в руки менеджера MOTORHEAD Дата Смита (Doug Smith), который взял под свою опеку и GIRLSCHOOL.
Очень даже не равнодушные к женскому полу Лемми Килмистер & Со. (Lemmy Kilmister) с воодушевлением восприняли это известие и впоследствии творческие пути обеих групп еще не раз пересекались. Началась же дружба и сотрудничество с совместного европейского турне MOTORHEAD и GIRLSCHOOL весной 1979 (вторая часть тура девичьего квартета прошла в компании BUDGIE). А под самый новый год Лемми Килмистер договорился о прослушивании GIRLSCHOOL президентом компании Bronze Records, фирмой, выпускающей в тот момент пластинки самих MOTORHEAD, URIAH HEEP, JUICY LUCY и других.
Джерри Брону (Gerry Bron) понравилось настолько, что он тут же заключил контракт с группой и буквально через месяц выпустил сингл GIRLSCHOOL "Emergency", в мае 80-го - еще один сингл "Nothing To Lose", a летом - дебютный альбом группы "Demolition", попавший на 28-е место британского хит-парада.
Следующий же альбом GIRLSCHOOL "Hit & Run", вышедший в апреле 81-го, стал самым успешным релизом группы пятое место национального чарта. Точно такой же наградой был отмечен и миньон "St .Valentine's Day Massacre", увидевший свет двумя месяцами раньше, записанный GIRLSCHOOL вместе с MOTORHEAD, а потому выпущенный под именем HEADGIRL. А пока новые британские героини разъезжали по Европе, разогревая RAINBOW, "Hit & Run" был вы пущен и в США, причем в качестве бонуса на американскую версию диска был включен и дебют "Demolition". Альбом в Штатах, правда, не пользовался особой популярностью, но рецензии на творение заокеанских рок-див в большинстве своем были положительными.

В самом начале 1982 года в коллективе произошел первый раскол - после непродолжительного европейского турне из группы ушла Энид Уильямс, мотивируя свое решение персональными разногласиями с коллегами, что впоследствии станет настоящим бичом GIRLSCHOOL. Уильямс нашла себе новую работу - группу FRAMED, а место бас-гитаристки в GIRLSCHOOL заняла Джил Уэстон-Джонс (Gil Weston-Jones), игравшая ранее в составе панк-команды THE KILLJOYS.
Вскоре после этого GIRLSCHOOL приступили к записи своего третьего LP "Screaming Blue Murder", который продюсировал Найджел Грей (Nigel Gray), приложивший в свое время руку к созданию первых трех дисков THE POLICE. Результатом этого альянса стал мощный металлический альбом, который хотя и не превзошел "Hit & Run", но и не опустился ниже "Demolition". Америка же и вовсе продолжала игнорировать GIRLSCHOOL, поэтому весенние (1983 года) турне квартета на разогреве у SCORPIONS по Штатом было очень кстати, хотя как показало время, популярности эта поездка группе все же не прибавила. Вернувшись домой GIRLSCHOOL без промедления отправились в студию, и на этот раз решили записать более коммерческий альбом, для чего пригласили в качестве продюсеров легендарных хит-мейкеров Нодди Холдера (Noddy Holder) и Джима Ли (Jim Lea) из SLADE. Однако результат получился прямо противоположным - "Play Dirty", вышедший в октябре того же 83-го оказался самым худшим альбомом группы.
Второе американское турне GIRLSCHOOL оказалось на удивление успешным, но радоваться пришлось не долго: в начале 84-го из группы уходит Келли Джонсон, a Bronze Records отказываются продлевать контракт.
На замену Келли приходят сразу две музыкантки - урожденная австралийка гитаристка Крис Боначи (Chris Bonacci) и клавишница Джеки Бодимид (Jackie Bodimead), обе - экс-SHE. Новым же начальством GIRLSCHOOL становится компания Mercury Records, в результате чего, следующий альбом группы "Running Wild", спродюсированный Ником Тэйбором (Nick Taubor, THIN LIZZY, DEEP PURPLE, MARILLION, U.F.O.) выходит только в Америке. Там же проходит и турне в поддержку альбома, на этот раз вместе с легендарными DEEP PURPLE, после чего GIRLSCHOOL едут на гастроли в Индию! Вернувшись домой GIRLSCHOOL принимают решение вернуться к более тяжелой и жесткой музыке, для чего первым делом увольняют свою клавишницу, и снова как квартет в декабре 85-го проводят тур по родной стране вместе с BLUE OYSTER CULT.
Пару месяцев спустя группа подписывает новый контракт с компанией GWR Records и записывает кавер-версию знаменитейшего хита 1973 года глэм-рокера Гари Глиттера (Gary Glitter) "I'm The Leader Of The Gang (I Am)", которая выходит как сингл в мае 86-го (к слову говоря, это не единственная переработка чужого материала у GIRLSCHOOL - в разное время группа перепевала вещи T.REX, ZZ TOP, ROLLING STONES, SWEET и др.). А летом появляется и полнометражный альбом "Nightmare At Maple Cross", за писанный под руководством Вика Мэйла (Vie Maile), продюсера первых двух дисков GIRLSCHOOL. Альбом получается не хуже ранних работ группы, но уже не попадает даже в сотню лучших релизов Британии.
В 87-м Джил Вестон выходит замуж и решает бросить музыку, а ее место занимает Трейси Ламб (Tracey Lamb, ex-ROCK GODDESS и SHE), с которой GIRLSCHOOL в очередной раз отправляются на гастроли за океан.
Седьмой LP GIRLSCHOOL "Take A Bite" выходит в конце 88-го в Европе и в начале 89-го - в США, куда девушки едут на гастроли, которые оказываются последними для группы. В течение трех последующих лет основательницы GIRLSCHOOL Энид Уилльямс и Ким Макаулиф несколько раз появлялись на публике: Ким работала с панкершей Беки Бондейдж (Beki Bondage); затем обе выступали на фестивале "Women In Music Festival" в Лондоне в 90-м вместе с еще одной британской панк-рокершей Тойа Уилкокс (Toyah Willcox) под именем SHE DEVILS; наконец, летом 91-го Ким, Энид, Тойа и еще одна экс-GIRLSCHOOL Денис Дьюфорд прокатились с гастролями по Англии как группа STRANGEGIRLS.
Это турне, похоже, и стало поводом для воссоединения GIRLSCHOOL, что произошло в 1992 году: Макаулиф, Дьюфорд, Боначи и новая бас-гитаристка Джеки Каррера (Jackie Carrera, ex-FLATMATES) записали альбом "Girlschool", который выпустила компания Progressive Records. В целом, новые песни группы были выдержаны в ее классическом стиле, но звучание было уже не столь грубым и по-рок-н-ролльному грязным. Как бы то ни было, но возвращение GIRLSCHOOL не вызвало большого резонанса у общественности, и в течении следующих нескольких лет группа не предпринимала никаких акций, чего нельзя сказать о бывших фирмах GIRLSCHOOL, которые взялись выпускать всевозможные сборники и концертники своих экс-подопечных, из которых можно выделить "The King Biscuit Flower Hour: In Concert" (запись 1984 года в Нэшвиле) и "The Collection" (двойной CD с ремастированными хитами группы).
Между тем, в 1995 году в GIRLSCHOOL вернулась Келли Джонсон, с которой был записан концертный альбом "Live", включающий в себя также две новые композиции. А в 2000-м после распада проекта FRAMED в группу вернулась и Энид Уильямс. В настоящий же момент ветеранши, усилившие состав своей команды еще одной гитаристкой Джеки Чамберс (Jackie Chambers) работают над новым студийным альбомом.




GIUFFRIA

Хотя формально калифорнийская ХМ-группа GIUFFIRA, название которой дала фамилия её основателя, клавишника Грегга Гиуффрия, ведет отсчёт своей истории с 1984, когда она получила контракт, дебютировала в американских чартах и попала в заголовки музыкальной прессы, её биография началась, по сути дела, тремя годами раньше.
Клавишник и певец Грегг Гиуффрия (Gregg Giuffria, p.28.07.51 в Галфпорте, Миссисипи), стартовал в клубных группах Восточного Побережья Штатов, ни одна из которых (за исключением DAVID & THE GIANTS, записывавшихся для Capitol) не имела профессионального статуса и контракта, а в 1975 получил приглашение от начинающей группы ANGEL, которая позднее перебралась в Калифорнию, на шла покровительство в лице басиста KISS Джина Симмонса, заключила контракт с Casablanca и записала четыре в той или иной степени удачных студийных альбома и один концертный, снялась в фильме ("Foxy"), но после того, как к 1980 внимание слушателей, а с ним и расположение Casablanca, улетучились, впала в спячку.
Концертов не было, а музыканты потихоньку разбегались. В этой ситуации Гиуффрия оказался единственным, кто пытался поддерживать давление в топке ANGEL: он продолжал сочинять материал, подыскивал новых музыкантов и контракт, надеясь на очередной зигзаг удачи.
В 1981 ему удалось завербовать отличную ритм-секцию, которую составили не имевшие особых заслуг Чак Райт (Chuck Wright), бас и Алан Криггер (Alan Krigger), барабаны, а годом позже из регулярно менявших состав ROUGH CUTT пришёл гитарист Крэйг Голди (Craig Goldy). Они репетировали как материал ANGEL, так и новые песни, а когда вокалист ANGEL Фрэнк Ди Мино отказался возвращаться на сцену, нашли себе новый голос, обладателем которого был не особо известный Дэвид Глен Айсли (David Glen Eisley). Группа заручилась поддержкой компании МСА, которая была не прочь вернуть в обиход имя ANGEL, но когда новая группа уже была готова к бою, прежние участники ANGEL заявили протест, и Гиуффрия сотоварищи были принуждены сменить вывеску, став, по предложению редакторов MCA, GIUFFRIA. (Любопытно, что в том же году Гиуффрия дебютировал в роли продюсера - на дебютном альбоме нео-прог-группы WHITE SISTER, к записи которого привлёк бывших коллег по ANGEL Панки Ми-доуза и Ферджи Фредериксена!) В ноябре 1984 одноименный с группой дебютный альбом увидел свет и к весне добрался в марте до 26-й строки, продержавшись в Топ40 семь недель. Его, и верно, можно было легко принять за новую работу ANGEL: мелодичный хард с красивым вокалом и почти симфоническими аранжировками (разве что чуть - в духе времени - жёстче) вполне отвечал вкусам слушателей FM-радио, что даже позволило одному из номеров альбома, "Call To The Heart", пробиться в списки популярности.
В марте 1985, после американского турне, в котором GIUFFRIA представляли материал альбома, группу покинул Крэйг Голди - после года, проведённого с DRIVER, он попал в DIO, где сменил Вивиана Кэмпбелла. Месяц спустя его примеру последовал и Райт: в том же году он появился на втором альбоме W.A.S.P. ("The Last Command"), после чего стал участником QUIET RIOT. Их уход создал проблемы, но не разрушил группу: её новыми участниками стали гитарист Лэнни Кордола (Lanny Cordola) и бас-гитарист Дэвид Сайке (David Sikes), игравшие в различных калифорнийских ХМ-группах. (Сайке, например, записывался с ALDO NOVA.)
Перестановки лишь затянули работу над вторым альбомом GIUFFRIA, "Silk & Steel", который вышел в августе 1986 и был стилистической копией своего предшественника, однако, продавался значительно хуже. МСА выжидала ещё какое-то время, надеясь, что группа одумается и найдёт правильный ход, но новый материал явно не устраивал редакторов компании, и в 1978 МСА и GIUFFRIA расстались. Тем не менее, уже в начале 1988 Гиуффрия, Айсли, Кордола, освободившийся из QUIET RIOT Райт (который в промежутке успел отметиться в IMPELLITTERI и у Теда Наджента!) и сессионный барабанщик Кен Мэри (экс-FIFTH ANGEL, CHASTAIN. Элис Купер, BONFIRE и т.д.) предприняли попытку гальванизации GIUFFRIA. Хотя крупные компании не проявили к ним интереса, руку помощи протянул старый приятель Грегга, Джин Симмонс. который в то время открыл собственный лэйбл и подбирал себе клиентов. Прослушав их материал, Симмонс одобрил его в целом, однако, остался недоволен голосом Айсли, а также порекомендовал сменить имя, чтобы не вызывать у слушателей никаких лишних ассоциаций. Айсли получил расчёт, его место занял Джеймс Кристиан (James Christian), а на обложке нового альбома Гиуффрия и компании значилось HOUSE OF LORDS (Айсли, кстати, успел-таки спеть в нём пару песен). Впрочем, это предмет отдельного разговора.
В июне 1989 Дэвид Глен Айсли стал основателем DIRTY WHITE BOY и недавно выпустил сольный альбом. Голди после ухода от Ронни Дио собрал недолговечную группу RITUAL. Сайке в 1990 стал участником BOSTON.





GIUNTINI PROJECT

Карьера итальянского гитариста Альдо Джиунтини (Aldo Giuntini) началась в 1980 году, когда он основал прогрессив-рок-группу CRYIN' EARTH. Коллектив быстро завоевал признание и популярность как среди публики, так и в кругах профессиональных музыкантов и уважаемых экспертов в данном жанре. Однако Джиунтини не довел дело до конца и после памятного концерта в июне 84-го ушел из CRYIN' EARTH, объяснив свое решение желанием играть классический хэви-металл. После долгих и безуспешных поисков подходящих музыкантов для своей новой группы, в 1988 году Альдо познакомился с талантливым продюсером и звукоинженером Дарио Молло (Dario Mollo), который согласился помочь Джиунтини записать, наконец, его сольный альбом, над материалом для которого гитарист работал следующие два года! Паралелльно с этим продолжались прослушивания музыкантов для GIUNTINI PROJECT, которыми в итоге стали известные в Италии басист Фулвио Газлини (Fulvio Gaslini, ex-CROSSBONES), барабанщик Эзио Секоманди (Ezio Secomandi, ех-CROSSBONES) и клавишник Дарио Патти (Dario Patti). Пока же нашли вокалиста из Лондона - а британское происхождение певца было обязательным условием Джиунтини и Молло - Чарльза Боуиера (Charl-es Bowyer) прошло еще два года! И только в 1993 году увидел свет дебютный альбом Альдо Джиунтини "Project vol.1". Такое название для CD было выбрано не случайно: по замыслу гитариста, каждая часть его проекта должна была представлять какой-нибудь из жанров тяжелой музыки. Дебют в целом был выдержан в духе мелодичного хард-рока/хэви-металла, хотя отдельные композиции все же выбивались из общей картины, вроде спид-металлического "Masquerade" или экспериментальной футуристической "2099".
Два года понадобилось Альдо на создание "Vol.2", в записи которого принимал участие тот же состав, за исключением Боуиера - новым вокалистом группы стал Тони Мартин (Tony Martin), известный прежде всего по своей многолетней работе с BLACK SABBATH, а также с THE ALLIANCE и MISHA CALVIN. Кстати, в выходных данных CD присутствует и имя Боуиера, но уже в качестве бэк-вокалиста.






GLENMORE

Немецкая группа GLENMORE, работающая в стиле прогрессив-металл а-ля QUEENSRYCHE, достойна быть занесена в книгу рекордов: почти десять лет им понадобилось для того, чтобы только доукомплектовать состав своей группы и сделать первую демо-запись! Время и место основания команды - 1982 год, Штутгарт, когда бывшие участники одной школьной группы вокалист Юрген Фолк (Jurgen Volk), гитарист Вольфганг Хойхерт (Wolfgang Heuchert) и барабанщик Дитрих фогт (Dietrich Vogt) решили начать все с нуля под новым названием.
Следующие десять лет музыканты описывают буквально парой фраз: в 87-м в составе появился басист Маркус Ратхайзер (Markus Ratheiser), в 90-м - второй гитарист Олаф Адами (Olaf Adami, ex-MASCOT), а еще через год GLENMORE записали демо под руководством продюсера Фрэнка Борнеманна (Frank Bornemann, ELOY), которое вызвало большой интерес у руководства компании Polydor, предложившей группе контракт. Можно еще добавить, что до этого GLENMORE уже получили определенную известность в узких кругах благодаря их выступлениям на разогреве у групп вроде VENGEANCE, HELLOWEEN. SINNER и URIAH HEEP.
В первое же настоящее турне (вместе с SAGA и MANFRED MANN) GLENMORE отправились только в 1993 году, после выхода дебютного CD "Materialized", снова записанного с Борнеманном. Эта поездка стала первой и последней для Дитриха Фогта, который ушел из группы незадолго до начала работы над вторым альбомом. Для записи "For The Sake Of Truth" был приглашен безотказный Йорг Майкл (Jorg Michael, ex-GRAVE DIGGER, RAGE, HEADHUNTER, RUNNING WILD и др., в настоящий момент - STRATOVARIUS), а в турне по Германии (на этот раз группа открывала концерты ACCEPT. SAXON, RUNNING WILD и RAGE) с GLENMORE отправился уже постоянный ударник Майкл Каспер (Michael Kasper). После окончания гастролей GLENMORE исчезают на несколько месяцев и объявляются вновь только в начале 96-го на фестивале "Bang Your Head", после выступления на котором Юрген Фолк берет себе отпуск для работы со своим хард-рок-проектом R.A.W.
К концу года группа записывает демо "Sacred Mission" с четыремя новыми композициями, но до записи альбома дело так и не доходит - коллектив оставляют оба гитариста и барабанщик. Место за ударными занимает Дэни Лобле (Dany Loble), а на роль гитаристов Юрген и Маркус приглашают Тило Германа (Thilo Hermann, ex-RUNNING WILD) и Рудгер Флека (Rudiger Fleck, ех-LETTER X).
Только в сентябре 97-го GLENMORE вновь появляются на публике, выступив на одном из германских фестивалей вместе с PINK CREAM 69 и AXXIS, после чего опять остаются без одного из гитаристов - Тило Герман решил вернуться в RUNNING WILD.





ROGER GLOVER

Роджер Дэвид Гловер (Roger David Glover) родился 30 ноября 1945 в Бреконе, Южный Уэльс, в девятилетнем возрасте был отправлен родителями в Ливерпуль, а год спустя присоединился к ним в Лондоне. В старших классах стал участником школьной группы THE MADISONS.
В 1962, незадолго до того, как Гловер окончил школу и поступил в колледж, THE MADISONS объединились с более опытными конкурентами THE LIGHTNINGS из той же школы, взяв имя последних, а годом позже сменили своё старомодное название на EPISODE SIX. В мае 1965 микрофонной стойкой в группе завладел столь же юный Йэн Гиллан. Вскоре после этого EPISODE SIX встали на путь профессионализма - Гловер без колебаний бросил колледж и стал музыкантом. На стороне "В" дебютного сингла группы был записан его номер "That's All I Want". Позднее в репертуаре EPISODE SIX появилось ещё несколько песен их бас-гитариста, но ни одну из них они не рассматривали как возможный хит. Между тем, Гиллан и Гловер начали сочинять новый материал вместе и уже подумывали о том, чтобы организовать новую группу, как в их планы вмешался случай. В мае 1969 тогдашний барабанщик EPISODE SIX Мик Андервуд порекомендовал Гиллана своему старому приятелю, гитаристу DEEP PURPLE Ритчи Блэкмору, в качестве замены их певцу Роду Эвансу. Первой работой Гиллана с группой стала запись сингла "Hallelujah" в начале июня. Гловеру, который пришёл в студию за компанию с приятелем, было предложено сыграть на басу, после чего он тоже получил приглашение присоединиться к DEEP PURPLE, которое - после двухдневных колебаний - принял.
Гловер оставался в составе DEEP PURPLE до июня 1973, став за эти четыре года неотъемлемой частью знаменитой группы: его вклад в сочинение песен, аранжировки и общую концепцию её звучания - вне обсуждения. Помимо того, клавишник DEEP PURPLE Джон Лорд нашёл в лице Гловера единомышленника по своим академическим опытам, следствием чего стало участие последнего в соло-проектах Лорда. Как ни странно, Гловер был уволен из DEEP PURPLE по настоянию Блэкмора, который этим шагом пытался изменить в свою пользу соотношение сил в группе.
Ещё работая над альбомом "In Rock", Гловер нашёл общий язык с продюсером Мартином Бёрчем и проявил интерес к звукорежиссуре. Его первым опытом в этом направлении стала запись дебютного альбома американской группы ELF (1972), хотя более уверенной и осмысленной была его работа над альбомом "Razamanaz" (1973) шотландцев NAZARETH.
Покинув группу, Гловер сохранил должность главного редактора основанной в конце 1971 менеджментом и музыкантами группы Purple Records, в качестве которого многие годы активно участвовал в работе компании. Его авторские амбиции нашли признание в 1974, когда Джонатан Кинг предложил музыканту сочинить музыку к детскому спектаклю "The Butterfly Ball And The Grasshopprers' Feast", который был поставлен в Королевском Элберт-холле при участии многих рок-звёзд, а позднее стал основой для книги-альбома с иллюстрациями Алана Олдриджа, мультипликационного фильма, а также диска, изданного Purple в ноябре 1974. В его записи Гловеру помогали многие из друзей и коллег, в т.ч. Рэй Фенуик, Эдди Хардин, Эдди Джобсон, Мо Фостер, Майк Моран, а вокальные партии исполняли Ронни Джеймс Дио, Гленн Хьюз, Дэвид Кавердэйл, Тони Эштон, Джон Густафсон, Нил Ланкастер и т.д. С середины 70-х репутация Гловера как аса звукорежиссуры начала расти, и его имя начало всё чаще появляться на обложках пластинок. Среди его лучших работ - записи ELF "Trying То Burn The Sun" (1975), NAZARETH "Rampant" (1975), lan GILLAN BAND "Child In Time" (1976), JUDAS PRIEST "Sin After Sin" (1977), Дэвида Кавердэйла "White Snake" (1977) и "Northwinds" (1978) и ряда других исполнителей, в т.ч. Спенсера Дэвиса, Рори Гэллэгера, Барби Бентон, STATUS QUO, западногерманской группы THE WHEELS и проч. В 1976 он принял участие в all-stars проекте Эдди Хардина WIZARDS' CONVENTION и одноименном альбоме.
В 1978 он, наконец, сделал для Polydor свой первый настоящий соло-альбом с записью сюиты "Elements", честолюбивого проекта, которым Гловер сумел доказать, что масштабное композиционное мышление присуще в DEEP PURPLE не только Джону Лорду.
Очередной зигзаг судьбы снова свёл Гловера с Блэкмором, который в апреле 1979 пригласил его в состав RAINBOW. Роджер играл с ними следующие три года, сочинял и аранжировал материал, а также стал продюсером альбомов "Down To Earth" (1979), "Difficult To Cure" (1981) и "Straight Between The Eyes" (1982). В 1984 он также выпустил свой третий соло-альбом "The Mask".
В апреле 1984 бас-гитарист воссоединился с экс-коллегами в классическом составе DEEP PURPLE Mark II, где и продолжает находиться по сей день. Помимо того, в 1987 Гловер и Йэн Гиллан, наконец, воплотили в жизнь свой план двадцатилетней давности и записали для Virgin совместный альбом "Accidentally On Purpose" - кол лекцию симпатичных интроспективных баллад и арт-роковых композиций, напоминающих DEEP PURPLE начала 70-х.





GODFLESH

GODFLESH появились на свет в 1988 в Бирмингаме, на родине BLACK SABBATH и NAPALM DEATH. В рядах последних и начинал свою музыкальную биографию один из сооснователей дуэта, гитарист и певец Джастин Кеннет Броудрик (Justin Kenneth Broadrick). Он принадлежал к узкому кругу музыкальных иконоборцев, которые в начале 80-х, в период безоговорочного торжества новой волны, искали более адекватные звуковые возможности для отражения напряжения и стрессов эпохи, находя их в слиянии крайних форм панка и металла. Из этого горячего плавильного тигля в 1982 и появились на свет NAPALM DEATH. Джастин Броудрик был, фактически, их первым гитаристом: по крайней мере, именно он играл на их ранних демо-записях, а в 1986 его гитару можно было слышать на первой стороне их дебютного альбома "Scum", в процессе записи которого группа раскололась на несколько фракций, а сам Броудрик на следующие два года стал барабанщиком и гитаристом HEAD OF DAVID, ещё одних местных радикалов от музыки, своей известностью (но не популярностью) обязанной влиятельному британскому радио-журналисту Джону Пилу. В 1988 HEAD OF DAVID распались, и Броудрик пошёл своим путём. Его новым партнёром стал бас-гитарист Дж. Кристиан Грин (G.Christian Green), бывший участник трио FALL OF BECAUSE. Используя ритм-бокс и различные источники шумов, Броудрик и Грин начали экспериментировать в своей домашней студии с препарированными или ненастроенными гитарами, используя, в отличие от NAPALM DEATH размеренные тяжёлые ритмы, и пытаясь соединить брутальность грайндкора со звуковыми изысками экспериментальной сцены. Одноименный дебютный макси-сингл GODFLESH вышел в 1988 под собственным лэйблом музыкантов Swordfish (позднее он был переиздан Combat). Вслед за этим группа подписала контракт с принадлежащим участникам NAPALM DEATH лэйблом Earache, и выпустила полновесный альбом "Streetcleaner" (1989), на котором её состав усилил ещё один бывший участник FALL OF BECAUSE, гитарист Пол Невилл (Paul Neville). В 1990 GODFLESH начали концертировать: они совершили британское турне, разогревая залы для минималистов LOOP, а позже, встреченные восторгами наиболее радикальной части прессы и слушателей, приняли участие в организованном Earache американском турне Earache Grindcrusher - вместе с NAPALM DEATH и другими коллегами по лэйблу. В 1991 GODFLESH выпустили ограниченным тиражом три макси-сингла, один из которых даже был издан в Штатах сиэттльской компанией Sub Pop. Позднее все три были объединены под одной обложкой на мини-альбоме "Slavestate" (1991). Поскольку к этому времени Невилл решил сосредоточить все силы на своём индустриальном проекте CABEL REGIME, для записи дополнительных гитарных партий на очередном альбоме "Pure" (1992), был привлечён лидер LOOP Роберт Хэмпсон (Robert Hampson), хотя он и предпочёл остаться дома, когда группа была приглашена в своё первое Европейское Турне. Альбом имел шумный успех и упрочил репутацию GODFLESH в мире экспериментальной музыки. Хэмпсон вскоре после этого организовал новую группу MAIN.
В 1993 группа взяла тайм-аут, в то время как Броудрик записывал гитарные партии на дебютном альбоме коллег по Earache SCORN "Vae Solis", a также сделал оригинальный ремикс сингла PANTERA "Walk" в технике, которую он назвал "биомеханикой".
В 1994 свет увидел макси-сингл "Selfless", титульный номер которого был ничем иным, как переработкой одной из старых работ FALL OF BECAUSE. Лишь в октябре того же года появилась, действительно, свежая работа дуэта, "Merciless", подтвердившая его способность находить новые аспекты в уже освоены художественных пространствах. В 1996 ту же экспериментальную линию продолжил альбом "Songs Of Love And Hate", а годом позже GOD- FLESH испытали себя в стиле даб, сделав оригинальные ремиксы того же материала ("Love And Hate In Dub").
После ещё одной продолжительной паузы, в 1999, GODFLESH продолжили периодически выпускать новые альбомы…






GODZ

Любопытные, хотя и не особо известные американские хард-рокеры второго эшелона, весь имидж, да и темы песен которых были в значительной степени инспирированы реалиями жизни байкеров, в чём их соперниками были, разве что Z.Z.TOP, THE GODZ появились на свет осенью 1976 в Кливленде, Огайо.
Основатели группы, Эрик Мур (Eric Moore), бас, вокал и Роберт "Боб" Хилл (Robert "Bob" Hill), клавишные, гитара, вокал, начинали на гаражной сцене Огайо в конце 60-х, а на рубеже 70-х встретились в поп-рок группе CAPITAL CITY ROCKETS, которую организовал бывший вокалист легенд бабблгама MUSIC EXPLOSION Джейми Лайонс.
Записав в 1973 один незамеченный публикой и прессой альбом для Elektra, CAPITAL CITY ROCKETS ещё некоторое время пытались держаться на плаву, но надежды получить новый контракт у них не было, и к 1974 они развалились - бывшие участники разошлись по местным клубным группам, а Лайонс надолго пропал из поля зрения музыкальной прессы. Тем не менее, два года спустя Мур и Хилл, у которых созрел новый проект, воссоединились под вывеской THE GODZ (хотя в 60-х и первой половине 70-х то же название носила довольно известная авангардно-гаражная группа из Нью-Йорка, к описываемому моменту она уже распалась). В штат нового предприятия были зачислены ещё два местных музыканта: Марк Чатфилд (Mark Chatfield), гитара, вокал, и Глен Кэтэлайн (Glen Cataline), барабаны и вокал.
Неплохо зарекомендовав себя серией клубных выступлений, слухи о которых быстро распространились по всему Среднему Западу, сделав THE GODZ чем-то вроде местной достопримечательности, группа вскоре по пала в по ля зрения компании Нила Богерта Casablanca, летом 1977 подписала с ней кон тракт, а осенью отправилась в путь - вместе с CHEAP TRICK разогревать KISS в их Love Gun Tour. Как ни странно, отношения THE GODZ с Casablanca так и не сложились, и по окончании турне фирма и группа без сожалений расстались.
Тем не менее, уже на следующий год THE GODZ нашли новых покровителей в лице представителей концерна RCA, для отделения которого Millenium в том же 1978 записали свой одноименный дебютный альбом. Альбом спродюсировал барабанщик GRAND FUNK RAILROAD Дон Брюэр - для него он стал первым опытом работы за микшерским пультом (и, надо отметить, вполне успешным). Набор энергичных, бравурных и патетических рок-гимнов, в которых грубый и напористый вокал прорезал плотное звуковое полотно из цепляющих гитарных риффов и эффектных соло, "The Godz" был превосходным образцом хард-рока 70-х, однако, по явился в неподходящее время. Год спустя Millenium решилась на ещё одну попытку и издала второй альбом группы с не лишённым иронии названием "Nothing Is Sacred", продюсировали который сами музыканты во главе с Муром. Альбом безоговорочно провалился, и RCA уволили группу. Потеряв веру в себя, к началу 80-х THE GODZ незаметно распались.
Вторая инкарнация группы появилась на свет лишь в конце 1984, когда Мур, воодушевлённый непреходящим интересом коллекционеров и поклонников к их первой работе, решил возродить THE GODZ. Хилл и Кэтэлайн не проявили к этому плану заметного интереса, поэтому в их новую версию вошёл прежний гитарист Марк Чатфилд плюс два новобранца: экс-гитарист братьев Чамберс и героев Южного Буги THE OUTLAWS Фредди Сэйлем (Freddie Salem), а также кливлендский барабанщик Кевин Вэлентайн (Kevin Valentine), стартовавший в местной арт-рок группе BREATHLESS, а ещё позже оставивший следы на пластинках Донни Айриса (экс-WILD CHERRY), Джея Фергюсона (экс-SPIRIT), группы THE GHOST POETS и т.д. Усилия новой версии THE GODZ материализовались в форме альбома "I'll Get You Rockin"', однако, он вызвал оживление разве что на Среднем Западе и, прежде всего, в Кливленде, где THE GODZ всегда были культовыми фигурами. Учтя эти замечания, два года спустя THE GODZ, которых поддержала небольшая фирма из Кливленда Grudge Records, сделали новый заход в студию. Они частично перепели, частично переписали лучшие номера "I'll Get You Rockin'" (на этот раз за пультом были экс-басист JAMES GANG Дэйл Петере и инженер звукозаписи Дэнни Уилсон) и, добавив к ним три новых песни, издали на Grudge под названием "Mongolians" (1987).
С 1985 по 1988 они нерегулярно выступали с концертами в небольших залах, но после этого следы THE GODZ теряются. Единственным, чьё имя можно всё ещё встретить в сводках музыкальных новостей, остаётся Кевин Вэлентайн - в 1988 он и экс-гитарист BREATHLESS Иона Кослен организовали супергруппу BANDALOO DOCTORS, после чего он барабанил у Доро, SHADOWKING, CINDERELLA и Грэма Боннета (на альбоме которого "Underground" в 1993 он даже указан как инженер звукозаписи).




GOGMAGOG

Звездный проект GOGMAGOG, потерпевший неудачу с первым же (и единственным миньоном) является, пожалуй, единственным белым пятном в истории группы IRON MAIDEN, бывшие и настоящие музыканты которой и составляли две трети этого проекта. Экс-вокалист "Железной девы" Пол ДиАнно (Paul DiAnno), например, всегда считал GOGMAGOG самым позорным проектом в своей карьере и никогда не рассказывал о нем ни в одном интервью. Тем не менее, из-за одного только своего состава GOGMAGOG не может быть не упомянут ни в одной уважающей себя энциклопедии тяжелого рока. Итак, идея создания этого проекта принадлежит известному продюсеру и организатору всевозможных шоу-программ Джонатану Кингу (Jonathan King), который умудрился выбить для GOGMAGOG аванс в размере миллиона долларов! Что, впрочем, совсем не удивительно, принимая во внимание статус участников проекта: помимо ДиАнно, в состав GOGMAGOG также вошел его бывший коллега по IRON MAIDEN барабанщик Клайв Бар (Olive Burr), гитарист Янек Герц (Janick Gers, ex-WHITE SPIRIT, GILLAN), второй гитарист Пит Виллис (Peter Willis, ex-DEF LEPPARD) и басист Нил Мюррей (Neil Murray, ex-WHITESNAKE). А в оригинальный состав группы должны были войти еще и бас-гитарист Джон Энтвистл (John Entwhistle, ех-ТНЕ WHO) с барабанщиком Кози Пауэлом (Cozy Powell, ex-WHITESNAKE, M.S.G., RAINBOW и др.)!
Для первого и, как уже говорилось выше, единственного ЕР "I Will Be There", который был выпущен в 1985 году компанией Food For Thought, были приготовлены три песни: "Living In A Fucking Time Warp" и "It's Illegal, It's Immoral, It's Unheathly, But It's Fun", принадлежащие самому Кингу, и заглавная композиция, написанная известным хит-мейкером Рассом Баллардом (Russ Ballard). Но альянс знаменитых авторов и исполнителей не возымел должного успеха - пластинка с грохотом провалилась, и продолжать совместную деятельность не имело никакого смысла.
Джонатан Кинг занялся вынашиванием своей очередной суперидеи, Пол ДиАнно вернулся к своей сольной деятельности, Нил Мюррей получил работу в BLACK SABBATH, Янек Герц три года спустя присоединился к IRON MAIDEN, а Пит Виллис с Клайвом Баром практически отошли от музыки.





GOLDEN EARRING

Оригинальный состав группы появился на свет в Гааге, Нидерланды, осенью 1961, когда её основатели - Джордж Куйманс (George Kooymans, p.11.03.48 в Гааге), ритм-гитара, бас, вокал и Маринус "Ринус" Герритсен (Marinus "Rinus" Gerritsen (p.9.08.46 в Гааге), бас, фортепиано, вокал, ещё учились в школе. Их первыми партнёрами стали одноклассники Ханс ван Эрверден (Hans Van Herwerden), соло-гитара, и Фред ван дер Хильст (Fred Van Der Hilst), барабаны. Они играли на школьных вечерах и ближайших танц-площадках, от каверов быстро перешли к собственному материалу и несколько раз меняли свою вывеску, пока в 1964 не остановились на THE GOLDEN EARRINGS (именно так, во множественном числе!), позаимствовав это название от популярного фильма с участием Марлен Дитрих. К этому времени школа, а вместе с ней и первый состав, остались позади - Куйманс и Герритсен бесповоротно решили стать профессионалами. На новом этапе состав THE GOLDEN EARRINGS усилили певец Франц Крассенбург (Frans Krassenburg), гитарист Петер Де Ронде (Peter De Ronde) и барабанщик Яап Эггермонт (Jaap Eggermont), барабаны. В том же 1964 группа подписала контракт с местным отделением концерна Polydor, а в конце года дебютировала альбомом "Just Earring", добротным образчиком европейского бита, в котором были ощутимы влияния THE BEATLES, THE KINKS и THE ZOMBIES. Тем не менее, весь материал, за вычетом одной кавер-версии, принадлежал перу Куйманса и Герритсена. Один из номеров с альбома, "Please Go", вышел на сингле и принёс группе первое попадание в Топ10 голландских чартов. Второй альбом "Winter Harvest" (1965) стал шагом к более жёсткому и, отчасти, американизированному звучанию (одной из его несомненных удач была кавер-версия популярной "Sunny" Бобби Хебба), хотя, в целом, он не был так же успешен как предыдущий.
В 1966 группа слегка видоизменила своё название, став GOLDEN EARRING, и интенсивно гастролировала по Европе, собирая урожай ценных трофеев, хотя в их рядах назревали новые перестановки. Сначала группу покинул Де Ронде, место которого осталось вакантным, а затем Крассенберга сменил Барри Хэй (Barry Hay, p.16.08.48 в Физабаде, Индия), ведущий вокал, гитара, флейта, саксофон, поначалу приглашённый как сессионный музыкант для записи их третьего альбома "Miracle Mirror" (1967). С этого альбома группа начала эволюцию в направлении прогрессивного рока - ряд номеров перекликался с музыкой JETHRO TULL и FAIRPORT CONVENTION. В 1967 в местных поп-списках появилась ещё одна песня GOLDEN EARRING, "That Day", а годом позже они в первый раз возглавили их с песней "Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong". К этому времени группа была безоговорочно признана дома, имела европейский успех, выступала в Британии и даже совершила американское турне, правда, без каких-либо результатов.
В 1968 с группой расстался и Яап Эггермонт - позднее он стал продюсером, записывал многих европейских артистов, а в начале 80-х добился крупного международного успеха как крестный отец проекта "Stars On 45". Его место занял бывший участник LIVING BLUES Цезарь Зюйдервик (Cesar Zuiderwijk, p.18.07.48 в Гааге). Следующим крупным достижением группы стал альбом "Eight Miles High" - одноименный 19- минутный кавер хита THE BYRDS занимал всю вторую сторону пластинки и стал вкладом GOLDEN EARRING в развитие психоделического рока в Европе.
К началу 70-х группа нашла собственный рецепт успеха, смешивая хард-рок с мелодичными балладами и в духе времени украшая звук то экономичными клавишными, то элегантными штрихами духовых. Хотя они всегда старались обходиться собственными силами, время от времени к их основному составу присоединялись и другие музыканты: так, на "Eight Miles High" (1969) с группой играл перкуссионист Сиб Уорнер (Sieb Warner), после 1971 нередко играл экс-гитарист CUBY & THE BLIZZARD Илко Геллинг (Eelco Gelling) и т.д. Среди лучших работ этого периода - альбомы "Golden Earring" (1970), "Seven Tears" (1971) и "Together" (1972). Песня "Back Home" из первого из них стала крупным хитом в ряде европейских стран.
В 1972 GOLDEN EARRING получили почётное приглашение разогревать THE WHO в их очередном европейском турне. Общение двух групп привело к тому, что в начале 1973 GOLDEN EARRING заключили контракт с компанией Track, под лэйблом которой вышел их следующий альбом "Hearing Earring", состоявший из номеров их предыдущих голландских дисков, а в конце того же года за ним последовал, пожалуй, самый успешный диск в истории группы, "Moontan".
Он провёл в Топ40 американских чартов тринадцать недель, причём, добрался до 12-й отметки и был увенчан Золотым Диском. Помимо того, одна из песен альбома, "Radar Love", возглавляла списки в Голландии, достигла Топ10 в Британии и 13-й позиции в США. Хотя GOLDEN EARRING на короткое время заинтересовали собой американскую публику и выступали на концертах с THE DOOBIE BROTHERS и SANTANA, им, к сожалению, так и не удалось упрочить этот успех дальнейшими работами. В то же время в Европе их репутация оставалась устойчиво высокой. После новых альбомов, "Switch" (1975) и "То The Hilt" (1976), закончились отношения группы с Track Records и она заключила новое соглашение с МСА. В 1975 состав группы усилил ещё один сильный музыкант, бывший клавишник арт-роковых SUPERSISTER Роберт Ян Стипс (Robert Jan Stips), а в мае того же 1975 на лондонском концерте GOLDEN EARRING состоялся британский дебют героев Южного Буги LYNYRD SKYNYRD. В целом, вторая половина 70-х стала для GOLDEN EARRING периодом плавного заката: хотя новые альбомы продолжали выпускаться с прежней регулярностью, в музыкальном отношении они редко выходили за рамки стандартного хард-рока. В 1978 Стипс ушёл и собрал THE NITS, а брешь в аранжировках снова закрыл собой Геллинг, хотя к началу следующего десятилетия группа вернулась к формату квартета. В 1979 Куйманс дебютировал как продюсер, добившись европейского успеха с кавером хита Чака Берри "Come On" в исполнении молодой голландской группы NEW ADVENTURES.
После расставания с МСА они вернулись на Polydor, для которой записали неплохие альбомы "No Promises... No Debt" (1979), "Prisoner Of The Night" (1980), "Long Blond Animal" (1980) и вернувший им расположение публики второй концертный альбом "Second Live" (1981). В 1982 GOLDEN EARRING сделали ещё одну попытку покорить Америку - альбом "Cut", изданный 21 Records, поднялся в тамошних марте до 24-й отметки, а песня "Twilight Zone", поддержанная удачным клипом, тут же появившимся на MTV, стала их высшим достижением: 10-е место в горячей сотне журнала Billboard! За этим последовали триумфальные гастроли по Штатам и Канаде, ещё один хит, "Lady Smiles", однако, как и прежде, успех был непрочным.
На протяжении 80-х группа продолжала с переменным успехом записываться и выступать, хотя значительную часть времени музыканты занимались сольной активностью.
В 1989 Штаты снова вспомнили о GOLDEN EARRING, когда пауэр-металлисты из WHITE LION сделали удачный кавер их "Radar Love" - интерес выразился в появлении ряда компиляций и переиздании нескольких альбомов на компакт-дисках. Новый же студийный альбом группы, "Bloody Buccaneers" выпущенный в 1991 на Capitol, имел лишь символический отклик у прессы и слушателей. Скромный успех ждал и изданные в 1995 на Columbia альбомы "Face It" и "Love Sweat". В апреле 2001 компания Roadrunner выпустила их альбом "Last Blast Of The Century", на котором участники GOLDEN EARRING заново спели многие из их старых хитов.







GOREFEST

Одна из лучших европейских дэт-металлических групп GOREFEST, была образована в конце 1989 года в провинции Зилэнд, Голландия, и быстро привлекла к себе внимание не только своей самобытностью, мастерством и потенциалом, но и остросоциальными текстами, что, может быть, было и не слишком оригинально, но зато без пресловутого сатанизма. Еще до наступления нового года басист/вокалист Ян-Крис Де Койир (Jan Chris De Koejyer), гитаристы Алекс Ван Шейк (Alex van Schaik) и Фрэнк Харторн (Frank Haarthorn), и барабанщик Марк Хогедорн (Marc Hoogedoorn) записали свое первое демо, благодаря которому получили контракт с голландской компанией Foundation 2000, и после еще одной разминочной демо-записи, а также бельгийско-голландского турне вместе с CARCASS, взялись за работу над дебютным альбомом "Mindless". Кстати, пара композиций, записанных на одном из концертов турне, была включена на сборник "Where Is Your God Now".
Записанный под руководством небезызвестного трэш/дэт-металлического продюсера Колина Ричардсона (Colin Richardson) альбом получил весьма неплохие для дебюта отзывы, но фирма решила не продлевать с GOREFEST контракт. Что, как показало время, сыграло только на руку музыкантам - два года спустя группе посчастливилось попасть в обойму более крупной и влиятельной компании Nuclear Blast, имеющей свою сеть и в Европе, и в Америке. К этому времени в составе GOREFEST произошли некоторые изменения - перед началом гастролей с американцами REVENANT из группы ушел Ван Шейк, а после окончания тура коллектив оставил Хогедорн. Новым гитаристом GOREFEST стал некто Боудевин Бонбаккер (Boudewyn Bonebakker), а за ударными непонятно каким образом оказался Эд Варби (Ed Warby) из мелодик-пауэр-металлической команды ELEGY. И если этот факт как-то и отразился на развитии стиля GOREFEST, то только в лучшую сторону - второй LP "False", снова спродюсированный Ричардсоном, превзошел дебютный диск группы во всех отношениях, что стало хорошей причиной для отправки квартета в турне по Европе вместе с DEICIDE и ATROCITY, апогеем которого стало выступление на ежегодном металлическом празднике "Dynamo Open Air". Концерт прошел столь удачно, что запись этого выступления решено было издать в виде альбома "The Eindhoven Insanity - Live At The Dynamo", который вышел в том же 93-м, когда GOREFEST разогревали DEATH в их американском турне. Свой следующий альбом "Erase" группа записала вместе с продюсером Питом Колмэном (Pete Coleman), известным по работе над "Icon" PARADISE LOST. Та кой неожиданный выбор для экстремальной команды был отнюдь не случаен - новые песни GOREFEST получились гораздо медленнее и менее агрессивны, чем раньше, а некогда неистовое рычание Яна-Криса было уже куда больше похоже на пение. После миньона "Fear" Де Койир даже начал брать уроки вокала, что в свете эволюционных перемен в музыке GOREFEST не могло не отразиться на расширении аудитории группы и было крайне необходимым шагом.
Два года спустя GOREFEST выпустили свой четвертый студийный альбом "Soul Survivor", а в 98-м, уже под маркой Steamhammer Records вышел пятый CD голландцев - "Chapter 13". С новой программой группа отправилась в очередное турне по Европе, где открывала концерты JUDAS PRIEST. На сегодняшний день это - последняя гастрольная поездка GOREFEST, которые сейчас работают над материалом к своему следующему диску.







GOTTHARD

После уже давно распавшихся CELTIC FROST группа GOTTHARD является ведущим коллективом на металлической сцене Швейцарии. Причем популярность этой команды распространяется далеко за пределы родного государства, вплоть до Японии, где GOTTHARD считаются одной из любимейших групп среди местных знатоков мелодичного хард-н-хэви.
GOTTHARD появились в 1992 году и с тех пор работают в неизменном составе: вокалист Стив Ли (Steve Lee, ex-FOR SALE), гитарист Лео Леони (Leo Leoni, бывший сессионный музыкант FOR SALE), бас-гитарист Марк Линн (Marc Lynn, ex-STORM-BRINGER и CHINA) и барабанщик Хена Хабеггер (Непа Habegger).
Уже первый одноименный альбом GOTTHARD, вышедший в том же 92-м, получил в Швейцарии статус "золотого" и продержался в национальном хит-параде почти четыре месяца. Сразу после появления диска в продаже группа отправилась вначале в хэдлайн-тур по Швейцарии, затем открывала концерты VICTORY в Германии и MAGNUM в Европе, далее гастрольный маршрут GOTTHARD пролегал через Страну Восходящего Солнца и завершился в Америке выступлением на ежегодной конвенции "Foundation Forum" в Лос-Анжелесе.
В 1994 году группа выпустила свой второй альбом "Dial Hard", спродюсированный бывшим басистом KROKUS Крисом Фон Рором (Chris Von Rohr), и записанный при участии гитариста DEF LEPPARD Вивиана Кэмпбелла (Vivian Campbell). На этот раз GOTTHARD получили за альбом "платину" и уже возглавили швейцарский хит-парад. Далее последовал хэдлайн-тур по Германии, Швейцарии и Японии, с выступлениями на различных европейских фестивалях, причем не только металлических, но и джазовых!
Дабы больше не повторяться, следует отметить, что миллион проданных экземпляров того или иного альбома, почетное первое место в национальном хит-параде, гастроли на родине, в Германии и Японии, а чуть позже - и во Франции с Италией, для GOTTHARD стали делом обычным и, более того, на редкость регулярным.
В 1996 году увидел свет третий альбом группы, получивший названием "G", а год спустя, после окончания очередных гастролей GOTTHARD выпустили концертный альбом "Defrosted" с акустической программой (на этом шоу в качестве гостевых музыкантов присутствовали также гитарист KROKUS Мэнди Мейер (Mandy Meyer) и известный итальянский гитарист Вик Вергат (Vie Vergat)), который в течение полугода разошелся тиражом в 2 000 000 экземпляров! Кстати, несколько раньше - в самом начале 97-го, музыканты записали композицию "One Life, One Soul" вместе с Монсератт Кабалье (Montserrat Caballe)! Песня была выпущена в виде сингла, а GOTTHARD и легендарная оперная певица неоднократно появлялись вместе с группой в телевизионных шоу и даже на сцене. Наступление 1999 года было ознаменовано выходом нового студийного альбома GOTTHARD "Open", после чего квартет проехался по своему привычному гастрольному маршруту, а затем приступил к постройке и оборудованию собственной студии, где на последних двух альбомах постоянным участником группы стал Майер.





LOU GRAMM

Лу родился 2 мая 1950 в американском Рочестере, штат Нью-Йорк как Луиджи Грамматико (Luigi Grammatico) в семье с богатыми музыкальными традициями; его отец Бен Грамматико играл на трубе в джазовых комбо, а все братья так или иначе были связаны с музыкой. Его первым увлечением стали барабаны - сначала в школьной группе, а с конца 60-х - в разных полупрофессиональных группах, терзавших слух завсегдатаев баров и пивных Восточного Побережья своим доморощенным хардом.
Первой профессиональной группой Луиджи Грамматике стали POOR HEART, где с лёгкой руки коллег он сократил имя до Лу Грэмм (Lou Gramm), а позднее сменил барабанные палочки на микрофон, вынужденный в один прекрасный день заменить не пришедшего на выступление певца.
В конце 1973 Грэмм объединился с несколькими приятелями под именем BLACK SHEEP - название намекало на приверженность музыкантов не самым модным жанрам, но имело успех - группа подписала контракт с Capitol, для которой записала два альбома, популярных на Востоке Штатов, но, к сожалению, так и не получивших международного признания. Тем не менее, благодаря BLACK SHEEP имя Лу Грэмма приобрело некоторую известность – в частности, в 1975 он был приглашён на запись соло-альбома экс-вокалиста STORIES Йэна Ллойда. Среди полутора десятков музыкантов, принимавших участие в записи, были как американцы, так и англичане, в т.ч. гитарист Мик Джонс (экс-SPOOKY TOOTH), флейтист Йэн МакДоналд (экс-KING CRIMSON) и барабанщик Деннис Эллиотт (экс-IF, HUNTER-RONSON SHOW и т.д.). Знакомство с ни ми имело для Лу Грэмма далеко идущие последствия - когда в начале 1976 BLACK SHEEP распались, Джонс тут же пригласил певца в свою новую группу FOREIGNER. К середине 80-х, однако, FOREIGNER вступил в полосу внутреннего разлада, и Грэмм рискнул попытать счастья в одиночку. Формально оставаясь в рядах группы, он заключил кон тракт с Atlantic и в феврале 1987 выпустил свой дебютный альбом "Ready Or Not", в записи которого участвовали его отец и братья, а также друзья по BLACK SHEEP - гитарист Дон Мэнкузо, бассист Брюс Тергон, а также знаменитый гитарист Нильс Лофгрен, саксофонист Марк Ривера (который записывался с FOREIGNER) и т.д. Альбом имел успех как на страницах музыкальной прессы, так и у слушателей: в апреле вы бранная на сингл песня "Midnight Blue" была отмечена в Топ 5, а сам альбом поднялся в американских чартах до 27-й от метки. Успех помог певцу поверить в собственные силы, и хотя в середине того же года FOREIGNER воссоединились для записи альбома "Inside Information", их карьера начала клониться к закату. В ноябре 1989 Грэмм выпустил свой второй альбом "Long Hard Look", который к февралю 1990 добрался до 85-й отметки в чартах и дал путёвку в жизнь ещё двум хитам, "Just Between You and Me" (N 6) и "True Blue Love" (N 40). Спродюсировали его Эрик Торнгрен (экс-гитарист BULLDOG) и клавишник Питер Вулф, а в числе участников записи снова фигурировали Лофгрен и Тёргон, а также гитаристы Дэн Хафф, Питер Мауну и Вивиан Кэмпбелл (экс-WHITESNAKE). Хотя альбом и не достиг высот своего предшественника, он стал для Грэмма стартовой площадкой для реализации соло-карьеры.
25 мая 1990 он официально ушёл из FOREIGNER и всё лето колесил по стране, разогревая залы для Steve MILLER BAND, a в уже декабре организовал новую группу SHADOWKING, в состав которой вошли Тёргон, Кэмпбелл и барабанщик Кевин Вэлентайн (экс-BREATHLESS, GODZ, Доро и проч.). SHADOWKING подписали контракт с Atlantic и в декабре 1991 выпустили свой единственный одноименный альбом, встреченный публикой довольно прохладно, что сразу же понизило в цене их акции. В апреле 1992 музыканты приняли решение расстаться. Кэмпбелл присоединился к DEF LEPPARD, Вэлентайн занял место барабанщика в CINDERELLA, a Грэмм два месяца спустя, в самый разгар расовых волнений в Лос-Анджелесе, встретился с Миком Джонсом, после чего решил вернуться в FOREIGNER, прихватив с собой в новый состав и Тёргона.
С его приходом дела группы снова пошли на лад - хотя FOREIGNER больше не блистают на вершине списков популярности, их новые работы неизменно можно встретить в горячей сотне, а голос Лу Грэмма по-прежнему притягивает как старых, так и новых поклонников настоящего рока.







GRAND FUNK RAILROAD

Американский квартет GRAND FUNK RAILROAD - один из самых плодовитых, бескомпромиссных и успешных рок-составов, ставший по существу прародителем американского хард-рока. Кстати, уже в конце 60-х по отношению к этой команде в США был впервые употреблен термин "хэви-металл". Единственно, что, может быть, не хватало группе на протяжении всей ее истории - благосклонного отношения критиков к их творчеству. Впрочем, поддержка народом GRAND FUNK RAILROAD была столь сильна (хотя и не всегда), что ничего больше и не было нужно. Стоит ли говорить о количестве групп и отдельных исполнителей во всем мире, которые увлеклись тяжелым роком после знакомства с GRAND FUNK RAILROAD!..
Группа была создана в 1964 году в городке Флинт, штат Мичиган, Ричардом Террансом Кнэппом (Richard Terrance Knapp), который для краткости и эпатажа ради предпочитал представляться Терри Найтом (Terry Knight) -"Рыцарем Терри". К этому времени он был уже довольно известным радиоведущим, но все же решил сменить амплуа и самому сочинять и исполнять музыку, а не пускать чужие пластинки в эфир.
Таким образом, Терри стал вокалистом местной команды THE JAZZ MASTERS, которая с его приходом переименовалась в THE PACK, а еще через год Терри предложил новое название - TERRY KNIGHT & THE PACK, которое, впрочем, без обсуждений было принято басистом Хермом Джексоном (Herm Jackson), клавишником Бобом Кэлдуэллом (Bob Caldwell), барабанщиком Дональдом Брюером (Donald Brewer) и гитаристом Куртом Джонсоном (Curt Johnson). Последний, правда, скоро откололся от коллектива и был заменен Марком Фарнером (Mark Farner), который с радостью влился в состав третей по счету знаменитости штата Мичиган после Митча Райдера (Mitch Ryder) и Боба Сегера (Bob Seger). В 1965 году TERRY KNIGHT & THE PACK выпустили шесть синглов, четыре из которых не удостоились и капли внимания, "Better Man Than I", вошел в десятку лучших детройтских пластинок, а сорокапятка "(I) Who Have Nothing" попала на 49-е место, но уже национального американского хит-парада! Однако первые два альбома группы, выпущенные в 1966 году прошли почти незамеченными. Равно как и последующие несколько синглов, записанные с новым клавишником Крейгом Фростом (Craig Frost) и уже как THE FABULOUS PACK.
Такое положение дел радикально изменили Марк Фарнер и Дон Брюер, посчитавшие крайне необходимым срочное утяжеление и ужесточение своей музыки до уровня, скажем, такой популярной в 60-е тяжелой команды как IRON BUTTERFLY. Собственно, Фарнер с этого момента и стал лидером группы - Терри Найт, так и не самовыразившийся в музыке, из группы ушел, но шоу-бизнес не бросил. Несколько позже бывший радиоведущий и вокалист возглавил собственный менеджмент и фирму грамзаписи, а пока стал менеджером и концертным администратором группы, которая в очередной раз была переименована - в GRAND FUNK RAILROAD, теперь уже в последний раз.
Результаты перемен в составе - Фрост получил отставку, Фарнер стал вокалистом, а Джексона сменил басиста Мел Шахер (Mel Schacher, ex-THE MYSTERIANS). Новая политика группы не заставила себя долго ждать. Благодаря демо-записи с новым материалом и выступлению на фестивале "Atlanta Pop" в июле 69-го, GRAND FUNK RAILROAD получили контракт с крупной компанией Capitol Records, известной по своей работе с THE BEATLES. Осенью 1969 года, GRAND FUNK RAILROAD выпустили свою первую долгоиграющую пластинку "On Time", которая с мощной рекламной кампанией и при поддержке радиостанций без труда поднялась до 27-го места американского хит-парада. Так уж сложилось, что в Европе GRAND FUNK RAILROAD никогда не были особенно популярной группой, единственный сингл группы - "Inside Looking Out" (январь '71), попал в европейский хит-парад на 40-е место. На родине же группа в считанные месяцы попала в высшую рок-лигу. Уже второй, одноименный альбом GRAND FUNK RAILROAD, занявший шестую строку чарта "Billboard", получил статус "золотого", что стало хорошей традицией для группы. В том же, 1970 году, вышел еще один альбом квартета "Closer To Ноте", ставший Q 6 в хит-параде, и тоже получивший "золото", а начало 71-го было ознаменовано пятым местом чарта за "Live Album", записанным во время одного из многочисленных и, как правило, аншлаговых концертов группы.
Следующие три пластинки GRAND FUNK RAILROAD "Survival", "E Pluribus Funk" и "Phoenix" были удостоены 5-го, 6-го и 7-го мест в "Billboard".
Седьмой же студийный LP группы - "We're An American Band", появившийся в продаже в августе 1973 года достиг второго места в чарте - высшее достижение GRAND FUNK RAILROAD! Одноименный же сингл возглавил хитпарад.
В мае 74-го на почетное первое место попадает еще одна сорокопятка - кавер-версия LITTLE EVA "The Locomotion", следом за которой выходит очередной альбом "Shinin1 On", перед началом работы над которым в группу возвращается Крейг Фрост. Эта пластинка стала последним более-менее успешным релизом GRAND FUNK RAILROAD - пятая позиция чарта. Далее же рейтинг группы начинает стремительно падать. Уже в декабре новый альбом "All The Girls In The World Beware!!!" с трудом попадает в Тор-10, после чего GRAND FUNK RAILROAD берут долгосрочный отпуск. Дабы не дать забыть о себе народу, в 75-м под самый новый год выходит второй концертник "Caught In The Act", а очередной альбом "Born To Die", появляется лишь в апреле 1976 года, и теперь еле-еле попадает в список первых 50 пластинок! Название диска оказывается почти пророческим - после еще одного неудачного альбома ("Good Singin1 Good Playin'"), кстати, спродюсированного Франком Заппа (Frank Zappa), группа распадается. Весной 1977 года Брюер, Шахер и Фрост объявляют название своей новой группы - FROST, которая прекратит свое существование уже в 78-м, сразу после выхода единственного LP. Сольная же карьера Марка Фарнера оказалась не намного продолжительней - два полнометражных альбома.
В 1981 году Фарнер, Брюер и басист Деннис Белингер (Dennis Belinger, ex-MARK FARNER BAND) под именем GRAND FUNK записывают композицию "Queen Bee" для культового мультфильма "Heavy Metal", что становится поводом для продолжения совместной работы.
В январе 82-го компания Full Moon выпускает концертник "Grand Funk Lives", а ровно через год - студийный альбом реформированной группы "What's Funk?", но оба диска не имеют успеха. После окончательного распада легендарной команды Дон Брюер нашел себе место в группе Боба Сегера SILVER BULLET BAND, где уже несколько лет пребывал Крейг Форст. Марк Фарнер в 1988 году возобновил сольную карьеру. В 2000 году Шэхер и Брюер воссоздали группу с гитаристом Брюсом Куликом (Bruce Kulick, ex-KISS), ударником Тимом Кэшионом (Tim Cashion, ex-SIL-VER BULLET BAND) и гитаристом Максом Карлом (Max Carl, ex-38 SPECIAL).






GRAND PRIX

Британская ХМ-группа первой половины 80-х, GRAND PRIX просуществовала четыре года, записав за это время для двух компаний три альбома, ни один из которых не имел серьёзного успеха у слушателей, хотя позднее многие из участников группы добились известности сами по себе.
GRAND PRIX были организована в 1979 в составе: Берни Шоу (Bernie Shaw), вокал, Майкл О'Донахью (Michael O'Donaghue), лидер-гитара, во кал, Ральф Худ (Ralph Hood), бас, вокал, Фил Лэнзон (Phil Lanzon), клавишные, вокал и Энди Бейрн (Andy Beirne), барабаны. Все пятеро имели к этому времени сценический опыт, хотя лишь Бейрн записывался с относительно известными DIRTY TRICKS, а Лэнзон фигурировал на одном из соло-альбомов британского гитариста Криса Спеддинга.
Довольно быстро они нашли поддержку со стороны компании RCA, для которой в 1980 записали одноименный дебютный альбом, продюсером которого стал Грег Уолш. Добротный набор из хард-роковых клише, энергичных соло и пары баллад, "Grand Prix" отличала от вышедших одновременно пластинок Новой Волны Британского Хэви Металла разве что интригующая интерпретация драматического битловского номера "A Day In The Life". Как бы то ни было, диск продавался, а группа без устали гастролировала, чтобы поддержать у публики интерес к своей музыки.
В 1981 Берни Шоу ушёл, и его место занял столь же неизвестных до тех пор Робин МакОли (Robin McAuley). При его участии в 1982 был записан второй альбом GRAND PRIX "There For None To See", сделанный, с тем же продюсером и по тому же сценарию. Его успех был значительно менее впечатляющ, и RCA поспешила расстаться с группой. Тем не менее, летом 1983 GRAND PRIX ещё раз попытали счастья, убедив своим материалом редакторов Chrysalis, и в декабре того же года выпустили свой третий и последний альбом "Samurai". Его популярность тоже оставляла желать лучшего, и контракт так и не был продлён. Лэнзон и Бейрн покинули GRAND PRIX и на короткое время присоединились к LIONHEART, а место за ударными занял Клайв "Стака" Эдвардз (Clive "Stuka" Edwards), который играл в LIONHEART тремя года ми раньше, но эта версия группы уже не записывалась и вскоре распалась.
Шоу вскоре всплыл в PRAYING MANTIS, а ещё позже пел в STRATUS, пока не нашёл себя в URIAH HEEP. Там же (после эпизодов с LIONHEART, SWEET и SAD CAFE) получил постоянную прописку и Лэнзон. Бейрн после LIONHEART пропал из виду. Эдвардз в 1991 появился в UFO, а МакОли, ныне, вероятно, самый известный из бывших участников группы, пел в студийной поп-группе FAR CORPORATION, недосупергруппе GMT и, наконец, в весны 1986 в тех или иных проектах с Майклом Шенкером.






ROLAND GRAPOV

Как известно, немецкий пауэр-металлический квинтет HELLOWEEN славится не только своими песнями, в сочинении которых, кстати, принимают участие все пятеро, но и сольными проектами музыкантов группы. Одним из первых на этом поприще отличился гитарист Роланд Грапов (Roland Grapow), девять лет назад занявший в HELLOWEEN место Кая Хансена (Kai Hansen), а до этого игравший в группе RAMPAGE.
Было бы странно, если бы Грапов не сделал основной упор на каноны классической музыки, страстным поклонником которой он является практически с детства. Даже оформление дебютного сольника Роланда "The Four Seasons Of Life" недвусмысленно указывает на его увлечение нетленными произведениями классиков - примерно так выглядят обложки дисков компании Deutsche Grammophon, целиком и полностью специализирующейся на классической музыке. При этом, на "The Four Seasons Of Life" Грапов не только в очередной раз показал себя блистательным гитаристом, для которого почти не существует никаких стилистических границ, но и выступил в роли ведущего вокалиста, что тоже было отмечено критиками.
Кроме того, в записи альбома принимали участие коллеги Грапова по HELLOWEEN барабанщик Ули Куш (Uli Kusch) и басист Маркус Гросскопф (Markus Grosskopf), а также клавишник Ферди Дорнберг (Ferdy Doernberg, ex-ROUGH SILK), написавший вместе с Роландом две из дюжины композиций альбома, включая заглавную вещь. А в качестве почетных гостей в студию были приглашены такие небезызвестные люди как вокалист Ральф Шиперс (Ralph Scheepers, ex-GAMMA RAY) из PRIMAL FEAR и гитарист Аксль Руди Пелл (Axel Rudi Pell, ex-STEELER), работающий сольно. Два года спустя Роланд Грапов подготовил новую партию песен, не совсем подходящих по своей стилистике для HELLOWEEN и вновь отправился в студию, результатом работы в которой стал его второй сольный альбом "Kaleidoscope".
Не позднее чем в этот момент стало ясно, что дебют герра Грапова, как и полагается первому блину, был скорее комом - новый альбом превзошел своего предшественника по всем параметрам. Особенно был отмечен акцент на "песенность" материала: если "The Four Seasons Of Life" был больше инструментальным творением, то "Kaleidoscope" получился более традиционным, к тому же очень разнообразным по музыке альбомом. Грапову удалось найти единственно верный баланс между его неоклассической манерой игры, пауэр-металлом и хард-роком, а изюминкой пластинки (правда, только для ее японского варианта) стала кавер-версия "Seperate Ways" JOURNEY.
Что касается состава, то из прежних музыкантов Грапова остался лишь клавишник Дорнберг, да и сам Роланд теперь сосредоточился только на гитаре. Новыми же членами группы стали: вокалист Майк Вескера (Mike Vescera, ex-YNGWIE MALMSTEEN), басист Барри Спаркс (Barry Sparks) и барабанщик Майк Террана (Mike Terrana, ex-YNGWIE MALMSTEEN, TONY MACALPINE, GAMMA RAY, METALIUM). В этом же составе Грапов & Со. отправились в турне, открывая концерты GAMMA RAY.
Остается добавить, что Роланд Грапов принимал участие как гостевой гитарист в записи сольных альбомов других музыкантов HELLOWEEN: "Come In From The Rain" Энди Дериса (Andi Deris), "Shock Machine" Маркуса Гросскопфа и "Catch The Rainbow" Ули Куша. Кстати говоря, Куш и Грапов сейчас работают над совместным проектом, вокалистом в котором будет Рассел Аллен (Russell Alien) из SYMPHONY X.




GRAVE DIGGER

Одна из ведущих германских пауэр-металлических групп GRAVE DIGGER является, пожалуй, самой старейшей среди, коллег по жанру - первое упоминание об этой команде относится аж к ноябрю 1980 года, когда гитарист и вокалист Питер Мэссон (Peter Masson), басист Крис Болтендаль (Chris Boltendahl) и барабанщик Луц Шмельцер (Lutz Schmelzer) дали свой первый концерт под этим именем. В 82-м последнего сменил Филлип Зайбель (Philipp Seibel), а того, в свою очередь, Альберт Эккардт (Albert Eckardt). Тогда же Мэссон решил полностью переключиться только на гитару, петь в группе стал Болтендаль, а на место бас-гитариста пригласили Вилли Лакманна (Willi Lackmann, ех-CHALLENGER).
Наконец, разобравшись со своими обязанностями, GRAVE DIGGER приступили к записи своего первого демо, благодаря которому группа получила контракт с совсем молодой компанией Noise Records. Один из первых релизов фирмы стал сборник "Rock From Hell", куда были включены две композиции GRAVE DIGGER - "Violence" и "2000 Light Years From Home". A несколько месяцев спустя, в марте 84-го, Noise выпустили дебютный альбом GRAVE DIGGER "Heavy Metal Breakdown", ставший одной из самых известных металлических пластинок 80-х не только на родине группы, но во всей Европе. Несмотря на ряд недоработок, свойственных начинающим командам, критики уже тогда назвали GRAVE DIGGER потенциальными и очень серьезными конкурентами уже вполне известным RUNNING WILD, SINNER, WARLOCK и даже ACCEPT! Такие бесспорные хиты как "Headbangin Man" или "We Wanna Rock" дали все основания считать GRAVE DIGGER уже тогда классиками спид/пауэр-металла, а баллада "Yesterday" стала неотъемлемой частью любого "тяжелого" сборника (во всяком случае в СССР было именно так). Неудивительно, что в ноябре того же, 1984 года GRAVE DIGGER были приглашены выступить на ряде фестивалей со всеми упомянутыми командами, тем более, что месяцем раньше группа выпустила миньон "Shoot Her Down". Сразу после нового года GRAVE DIGGER приступили к записи второго LP "Witch Hunter", который поступил в продажу в марте 85-го и вызвал еще больший интерес к группе. Кстати, помимо собственных вещей на альбом вошла кавер-версия знаменитой "School's Out" Элиса Купера (Alice Cooper). В поддержку нового альбома GRAVE DIGGER отправились в свое первое хэдлайн-турне вместе с разогревающим составом HELLOWEEN. А в декабре, сменив бас-гитариста на С. Ф. Бранка (C.F. Brank), GRAVE DIGGER в третий раз отправились в студию, продуктом работы в которой стал LP "War Games", вышедший в январе 86-го. А буквально месяц спустя группа отправляется в большое турне по Европе вместе с HELLOWEEN и CELTIC FROST.
К этому времени музыканты GRAVE DIGGER заметно охладели к классическому спид-металлу и решили сменить агрессию на более мягкое звучание. К вопросу подошли настолько основательно и решительно, что сменили даже название группы на DIGGER. Новую концепцию группы не принял лишь ее основатель Питер Мэссон (позже он основал группу DRY, но даже не смог получить контракт на выпуск пластинок), уступивший свое место гитаристу Уве Люлису (Uwe Lulis), с которым DIGGER записали единственный альбом "Stronger Than Ever". Выпущенная в марте 1987 года пластинка была разгромлена рок-журналистами в пух и прах - бывших злобных металлистов заклеймили позором, сравнивая альбом с творениями BON JOVI, EUROPE и иже с ними. Впрочем, Болтендаль & Со. и сами скоро признали свою ошибку и единственным выходом из сложившегося положения сочли расформирование коллектива. Бранк вскоре оказался в составе S.A.D.O., остальные же временно приостановили свою музыкальную карьеру. Лишь четыре года спустя, летом 91-го Болтендаль и Люлис решились на возобновление своей совместной деятельности под оригинальным названием GRAVE DIGGER. Но прежде чем группа выпустила долгожданный альбом, прошло еще два года! Все это время GRAVE DIGGER занимались поисками подходящей фирмы, а попутно записали демо, промо-миньон и дали тур не по Германии. Наконец, в ноябре 1993 года компания GUN Records выпустила альбом "The Reaper", записанный в составе: Болтендаль, Люлис, бас-гитарист Томи Готлих (Tomi Gottlich) и барабанщик Йорг Михаэль (Jorg Michael, ex-RAGE, HEADHUNTER, MEKONG DELTA). Для закрепления успеха GRAVE DIGGER выпустили еще миньон "Symphony Of Death", неожиданно оказавшийся очень популярным в Японии, где занял седьмое место национального хит парада!
Первые три месяца 1994 года квартет гастролировал в Германии в качестве главной группы (открывали концерты CAPRICORN), а завершился тур двумя концертами в Кельне и Берлине, где уже GRAVE DIGGER выступали как разогревающий состав, зато перед MANOWAR! Быстро сменив барабанщика - за ударными теперь оказался Франк Ульрих (Frank Ullrich, ex-LIVING DEATH), GRAVE DIGGER продолжили турне, на этот раз уже в компании с RUNNING WILD, куда как раз и перебрался Михаэль (в настоящее время Йорг играет в STRATOVARIUS)! В апреле 1995 года у GRAVE DIGGER выходит второй пост-реформационный альбом "Heart Of Darkness", после чего следует новое хэдлайн-турне по Германии, теперь с X-Wild в первом отделении. Кроме того, летом группа принимает участие в фестивале "Metal Meetings" в компании с RUNNING WILD, RAGE, GAMMA RAY и другими, а после завершения гастролей GRAVE DIGGER покидает Ульрих, не на шутку увлекшийся музыкой техно.
Ровно год спустя, в сентябре 96-го выходит очередной альбом "Tunes Of War", записанный вместе с новым барабанщиком Стефаном Арнольдом (Stefan Arnold (ex-CAPRICORN, WALLOP и GRINDER). GRAVE DIGGER впервые решили сделать концептуальный альбом и посвятили "Tunes Of War" славному прошлому Шотландии. При этом, члены могущественного шотландского клана Кэвена, корни которого теряются в XII столетии, настолько прониклись и были восхищены столь тщательно проработанным и, главное, абсолютно достоверным текстом альбома, что приняли всю группу в свою семью, о чем оповестили музыкантов официальным письмом и грамотой! После почти годового мирового турне с RAGE, в рамках которого GRAVE DIGGER впервые посетили Японию, Грецию и несколько стран Южной Америки, группа записала еще один концептуальный альбом (на этот раз посвященный рыцарям Круглого стола) "Knights Of The Cross", презентация которого состоялась в марте 98-го в средневековом немецком замке. Кстати, незадолго до начала работы над пластинкой в составе GRAVE DIGGER появился новый бас-гитарист Йенс Беккер (Jens Becker, ex-RUNNING WILD и X-WILD).
Далее - вновь гастроли по миру, выступления практически на всех летних европейских фестивалях, и снова альбом "Excalibur" - на историческую тему, записанный при участии клавишника Г.П. Каценбурга (Н.Р. Katzenburg). В ноябре 2000 года GRAVE DIGGER отметили 20-летие своей группы и расстались с гитаристом Уве Люлисом, место которого занял небезызвестный Манни Шмидт (Manni Schmidt), игравший когда-то в RAGE и являвшийся там далеко не последним человеком. В 2000 году о группе практически ничего не было слышно, возможно это связано с переходом GRAVE DIGGER на новый лейбл Nuclear Blast.






GRAVESTONE

Немецкая группа GRAVESTONE хотя и не стала всемирно известным составом, но тем не менее, принадлежит к числу наиболее заметных групп немецкого тяжелого рока начала восьмидесятых.
Изначально она была создана в 1977 году, но лишь к 1982 году стала приобретать устойчивые очертания. В ее составе собрались гитарист Маттиас Дит (Matthias Dieth), из локальной группы DUST, недолгое время числившийся участником WISHBONE ASH, гитарист Клаус "Док" Райнелт (Klaus "Doc" Reinelt), пришедший из SOLE-PLEXUS, басист Оле Орлитт (Ole Orlitt) и ударник Дитер Беле (Dieter Behle).
GRAVESTONE довольно быстро удалось подписать контракт с компанией Scratch Records и выпустить в 1984 году дебютный альбом "Victim Of Chains". Пластинка была выдержана в классическом тевтонском металлическом стиле а-ля SCORPIONS и ACCEPT и имела большой успех на родине состава. Год спустя GRAVESTONE наносят второй удар с альбомом "Back To Attack", в записи которого принимал участие новый басист Томас Сабиш (Thomas Sabish).
Несмотря на то, что записанный материал удовлетворял всем мыслимым требованиям, совершить кардинальный прорыв GRAVESTONE не удалось. Это обстоятельство привело к уходу Дита и Беле. В составе группы их заменили ударник Томас Имбахер (Thomas Imbacher) и гитарист Юрген Метко (Jurgen Metko). Плюс добавился вокалист Берти Майдан (Berti Majdan), пришедший из группы OREGON.
В таком сильно измененном составе GRAVESTONE записали свой третий и последний диск "Creating A Monster", который ничуть не уступал их ранним работам.
Маттиас Дит сделал серьезную карьеру, сначала присоединившись к немецкому составу SINNER, а вскоре после этого перебравшись в легендарную группу U.D.O. С последней он играл до 1991 года, после чего завершил свою музыкальную карьеру и предпочел ей работу в адвокатской конторе. Достижения Беле оказались более скромными - он в 1988 году появился в составе подававшей надежды немецкой группе TYRANT, после чего исчез из вида.
В 1990 году GRAVESTONE в полном составе сменили название на 48 CRASH и выпустили в том же году единственный альбом "Some Like It Hot" на лейбле Fortune Records. В наше время Док Райнелт играет в группе MAX PARTY BAND, созданной гитаристом Гарольдом Шпенглером (Harold Spengler), сделавшим себе имя в STORMWITCH и TAROT'S MYST.




GREAT WHITE

GREAT WHITE выросли из существовавшей ранее хард-рок группы DANTE FOX, а та, в свою очередь, появилась на свет в середине ноября 1977 на Востоке, в окрестностях Нью-Йорка. DANTE FOX организовали певец Джек Расселл (Jack Russell) и гитарист Марк Кендалл (Mark Kendall). Своё первое выступление они сделали в одном из баров Вудстока. Первое время остальные музыканты регулярно менялись, и только с приходом год спустя ритм-секции: Лорн Блэк (Lome Black), бас и Гэри Холланд (Gary Holland), барабаны - они, наконец, почувствовали себя группой.
Три года спустя, когда DANTE FOX уже сменили вывеску на GREAT WHITE, а их репутация по-прежнему ограничивалась ближайшими графствами, музыканты решились на крайнюю меру и, бросив всё, отправились на Западное Побережье (в то время отчий дом для музыкантов всех тяжёлых направлений). Поначалу им не особо везло, но группа, заработав изнурительными концертами денег, оплатила студию и напечатала несколько сотен своих дисков под собственным лэйблом Aegen Records.
Альбом "Out Of The Night" (1982) быстро приобрёл культовую популярность у ценителей традиционного харда и блюз-рока и вскоре стал распространяться с помощью местного инди-лэйбла Enigma). Спродюсировал альбом коллега и почитатель Дон Доккен из одноименной группы.
Одна из копий диска попала на стол калифорнийского представителя концерна EMI, и уже вскоре группа получила настоящий контракт. Их первым продуктом для общенационального рынка стала компиляция из двух предыдущих альбомов, незатейливо названная "Great White" (1984). Она имела успех - чего нельзя было сказать об их следующем студийном детище, альбоме "Stick It" (1984), который оказался неровным и насыщенным банальными хардовыми клише.
Разочаровавшись в приобретении, EMI отказалась продлять контракт, и GREAT WHITE оказались там же, откуда начинали, то есть, на сцене местных клубов. Деморализованный Гэри Холланд покинул группу. К счастью, остальные не пали духом, и сумели наскрести денег на ещё одну пластинку, "Shot In The Dark" (1986), издать которую им помогли знакомые с панк-лэйбла Razor & Tie. На новом этапе состав группы усилил клавишник и гитарист Майкл Ларди (Michael Lardie), a стул барабанщика занял Оди Десброу (Audie Desbrow). Помимо них в записи альбома участвовал известный сессионный пианист Джим Лэнг (Jim Lang). Этот альбом заинтересовал компанию Capitol, которая тут же предложила GREAT WHITE новый контракт. В августе 1987 они выпустили свой очередной диск, "Once Bitten", название которому дал отличный номер Йэна Хантера. С ним группа, наконец-то, прорвалась к широкой аудитории: альбом поднялся до 23-й отметки в чартах, провёл там восемнадцать недель, а через год был увенчан Платиной. Общий объём его продаж перевалил за миллион. Лорн Блэк к этому времени ушёл, и бас взял в руки Тони Монтана (Топу Montana) из калифорнийской хардкор группы THE ADOLESCENTS.
В этом, наиболее стабильном за всю историю составе, GREAT WHITE записали ещё два студийных альбома, "Twice Shy" (1989), который стал их наиболее удачной и популярной работой (9-е место и двадцать шесть недель в чартах, ещё один Платиновый Диск и поп-хит "Once Bitten, Twice Shy" - 5-е место в Топ100), и "Hooked" (1990). На последнем GREAT WHITE сменили звучание и имидж - от глэм-рока к хард-блюзу с южными корнями и от кожаных штанов в обтяжку и глэмстерской костюмерии к джинсам и широкополым шляпам. Этот диск тоже был отмечен Платиной. Кроме того, в тот же период Enigma выпустила концертный альбом "Recovery: Live" (1988), состоявший, в основном, из кавер-версий песен их британских кумиров, a Alex издал в Японии "Live In London" (1990), 36-минутную живую запись, сделанную во время первого визита группы в Британию.
На альбоме "Psycho City" (1991) уже отсутствовал Монтана; в его записи принимали участие два сессионных музыканта, гитарист Рик Брюстер (Rick Brewster) и бас-гитарист BLACK SABBATH Дэйв Спиц (Dave Spitz). Контракт с Capitol завершился выходом сборника "The Best Of Great White" (1993), a новым издателем группы стала молодая компания Zoo, для которой GREAT WHITE в июне 1994 сделали альбом "Sail Away/Live", концептуальную работу по мотивам романа Джулиана Барнза "История мира в десяти с половиной главах". На альбоме дебютировал их новый бас-гитарист, Тедди Кук (Teddy Cook), известный по работе с DIO.
После ещё одного концертного диска для Zoo, "Stage" в 1996, GREAT WHITE сменили порт приписки на Imago, с лэйблом которой вышел их новый студийный диск "Let It Rock" (1996), а в 1999 музыканты, на конец, утолили своё честолюбие, записав "Great Zeppelin: A Tribute To Led Zeppelin", полный цикл кавер-версий своей люби мой группы. Он был издан специализированным лэйблом Cleopatra. В том же годы Portrait выпустил их собственный альбом "You Can't Be There From Here", а ещё два года спустя на Sony появился альбом "Latest & Greatest", на котором GREAT WHITE заново перезаписали многие из своих лучших песен.





GREEN DAY

Неотъемлемая часть калифорнийской сцены, поп-панк-группа GREEN DAY была основана в 1987 году в пригороде Беркли - Родео, 14-летними гитаристом/вокалистом Билли Джо Армстронгом (Billie Joe Armstrong) и басистом Майком Дернтом, урожденным Майком Причардом (Mike "Dirnt" Pritchard). В оригинале группа называлась SWEET CHILDREN, и под таким именем было записано единственное демо, песни из которого потом были включены на альбом "Kerplunk!" в качестве бонус-трэков.
В 89-м к друзьям детства при соединился барабанщик Джон Кифтмейер по прозвищу "Эл Собрант" (John "Al Sobrante" Kiftmeyer) и уже как GREEN DAY группа записала свой первый миньон "1 000 Hours", который выпустил местная независимая фирма Lookout Records. А год спустя под той же маркой вышла и первая долгоиграющая пластинка "39/Smooth". Основатель фирмы Лауренс Ливермор (Lawrence Livermore) до того, как податься в шоу-бизнес сам играл панк-рок в составе группы THE LOOKOUTS, барабанщиком которой был некий Фрэнк Эдвин Райт (Frank Edwin Wright), которого Лауренс прозвал Тре Кулом (Tre Cool). Он-то и заменил Кифтмейера, который после школы решил продолжить обучение в колледже, ради чего бросил музыку.
В обновленном составе GREEN DAY записали еще один ЕР "Slappy", который вместе с двумя предыдущими релизами в 1991 году был издан на одном диске под названием "1039 Smoothed Out Slappy Hours".
В мае 92-го вышел второй полнометражный альбом GREEN DAY "Kerplunk!", после чего к группе неожиданно проявили интерес сразу несколько крупных компаний. Предпочтение Армстронг, Дернт и Тре Кул от дали Reprise Records, с которой был подписан весьма выгодный контракт. Фирма тоже не ошиблась в своем выборе - первый же альбом GREEN DAY, вышедший под маркой Reprise "Dookie" занял сразу четвертую позицию в американском хит-параде, разошелся тиражом в 11000000 экземпляров во всем мире (из них половина продалась только в Штатах), а группа получила приглашение выступить на фестивале "Woodstock '94" и удостоилась Трэмми" в номинации "Best Alternative Music Performance", не говоря уже о более скромных наградах и титулах вроде "Лучшего вокалиста", "Лучшей новой команды" или "Лучшей обложки альбома"! На волне та кого мощного всплеска популярности резко поднялись продажи и первых двух дисков, в считанные недели ставших "золотыми". Новое творение GREEN DAY "Insomniac", вышедшее осенью 1995 года, вопреки прогнозам, не получилось еще более попсовым - напротив, группа записала достаточно жесткий и бескомпромиссный альбом, что понравилось далеко не всем из 11 миллионов обладателей "Dookie". Однако и при таком положении дел "Insomniac" легко поднялся до второго места чарта "Billboard" и разошелся двухмиллионным тиражом.
Весной 96-го, после гастролей в Америке, Канаде и в Азии, GREEN DAY в последний момент отменили намеченное турне по Европе, мотивируя свое решение чудовищной усталостью и чуть ли не физическим истощением. С фантазией же и новыми идеями у трио было все в порядке - всю оставшуюся часть года GREEN DAY посвятили написанию новых песен, которые в 97-м превратились в самый лучший, по мнению большинства фэнов и критиков, альбом группы "Nimrod". Диск занял в "Billboard" десятое место и был продан точно в том же количестве, что и его предшественник.
С последним же своим альбомом "Warning" GREEN DAY вернулись к откровенному поп-панку а-ля "Dookie".




GRIM REAPER

GRIM REAPER появились на свет в Дройтуиче, Англия, осенью 1979 в составе: Стив Трим" Гримметт (Steve "Grim" Grimmett), вокал, Ник Боукотт (Nick Bowcott), гитара, Дэйв Уэнклин (Dave Wanklin), бас и Ли "Хэмс" Харрис (Lee "Hams" Harris), барабаны. Они играли жёсткую, мелодичную и местами оригинальную музыку, не без оглядки на стартовавших немного раньше IRON MAIDEN и JUDAS PRIEST, а также на популярных в начале 70-х BLACK WIDOW, и были без колебаний зачислены прессой в ряды Новой Волны Британского Хэви Металла. Хотя их зрелищные концерты, включавшие любопытную сценографию, маски и костюмы, пользовались успехом у публики, группа долго не могла привлечь внимание компаний звукозаписи и лишь в 1983, когда всё звёзды NWOBHM уже выпустили по паре-тройке альбомов, сумели заполучить контракт с RCA, для которой на протяжении следующих четырёх лет записала три неплохих альбома, темы песен которых рискованно заигрывали с оккультизмом и инфернальными сюжетами, хотя в интервью музыканты всячески настаивали, что не имеют никакого отношения к сатанизму.
Первый альбом "See You In Hell" вышел в 1984. Его спродюсировал Дэррил Джонстон. По многим оценкам он оказался лучшей работой группы за всю её историю, а заглавный номер диска, патетический рок-н-ролльный гимн, имел успех на обоих берегах Атлантики. В целом, музыке группы были присущи как несомненные достоинства NWOBHM: энергия, воодушевление, мелодичность, так и её недостатки: банальность текстов, утомительно-однообразный фальцет и незатейливая продюсерская работа. Хотя поначалу MTV, в то время довольно благосклонно относившееся к тяжёлому року, взяло в ротацию клип "See You In Hell", вскоре выяснилось, что GRIM REAPER, не примыкавшие ни к явным фаворитам канала, парикмахерскому поп-металлу типа BON JOVI и POISON, ни к их антитезе, калифорнийскому трэшу, не попадают в его формат. (В начале 90-х этот клип был возвращён в обиход творцами Бивиса и Баттхеда, которые встречали его словами: "А, знаю, это SPINAL TAP!").
Ко времени выхода второго альбома группы "Fear No Evil" (1985), материал которого, как и прежде, принадлежал перу Боукотта и Гримметта, Харриса за барабанами сменил Марк Саймон (Mark Simon). Альбом продолжил оккультно-фэнтезийную линию своего предшественника, но был встречен с куда меньшим энтузиазмом. Та же судьба постигла и третий альбом группы, "Rock You To Hell" (1987), полный насыщенных адреналином рок-деклараций вроде "You'll Wish That You Were Never Born", "When Heaven Comes Down" или "Waysted Love", демонстрирующих безупречное сочетание чистой энергии и мелодизма, а также пригодных для саундтрека к любому фильму ужасов-страшилок типа "Night of the Vampire". Его продюсером был Макс Норман. Альбом оказался последней работой GRIM REAPER. He дождавшись от группы новых удач, RCA решили расстаться с ней, и в 1988 группа распалась. Стив Гриммет позже пел с трэшерами из Бристоля ONSLAUGHT, остальные участники GRIM REAPER пропали из виду. В начале 1999 американская архивистская компания Collectables переиздала на компакт-диске альбомы GRIM REAPER "See You In Hell" и "Fear No Evil". Вслед за тем своих бывших клиентов вспомнила и RCA, которая выпустила сборник "The Best Of Grim Reaper" (1999). Помимо того, все три альбома группы были переизданы на CD небольшим инди-лэйблом Spitfire.




GRIP INC.

Первое время квартет GRIP INC. воспринимался не иначе как "группа бывшего ударника SLAYER". И не без оснований: дебютный альбом GRIP INC. действительно сильно смахивал на классические творения американской трэш-легенды, а легко узнаваемый стиль Дэйва Ломбардо (Dave Lombardo) только усиливал это впечатление. Однако группа не стояла на месте и со временем музыка GRIP INC. трансформировалась в металл 90-х а-ля MACHINE HEAD, тогда как SLAYER продолжают придерживаться прежней линии.
История же GRIP INC. началась в 1992 году, когда после десяти лет совместной работы Ломбардо расстался со своими коллегами (в 87-м, кстати, Дэйв уже уходил из SLAYER, но вскоре вернулся назад), мотивируя свое решение сугубо личными причинами, и занялся поисками музыкантов для новой группы.
Первым в составе GRIP INC. появился вокалист Гас Чемберз (Gus Chambers), перепевший в 80-х во множестве британских панк-групп. Следующим приглянувшимся Ломбардо музыкантом стал довольно известный в трэшевых кругах человек, бывший гитарист OVERKILL Бобби Густафсон (Bobby Gustafason), который пробыл в группе не сколько месяцев и, в конце концов, ушел, не найдя общего языка с Дэйвом относительно стилистики GRIP INC. Что, впрочем, было даже к лучшему, так как место Густафсона занял Вальдемар Сорихта (Waldemar Sorychta), урожденный поляк, с детства проживающий на территории Германии, в прошлом гитарист спид-металлической группы DESPAIR, участник VOODOO CULT и продюсер, работавший с TIAMAT, GATHERING и MOONSPELL. Четвертым же участником GRIP INC. стал немец Джейсон Вибрукс (Jason Viebrooks), экс-бас-гитарист HEATHEN.
Дебютный альбом GRIP INC. "Power Of Inner Strength" вышел в 1995 году под маркой компании Metal Blade, с которой группа работает до сих пор. Несмотря на то, что поначалу GRIP INC. не имели собственного лица, являясь фактически клоном SLAYER, или же наоборот - именно по этой причине, альбом был принят с большим энтузиазмом и поклонниками калифорнийских трэш-богов и прессой.
Второй же CD "Nemesis" не только закрепил успех, но и вывел GRIP INC. в первую лигу, тем более, что группа активно продолжала поиски своего стиля и звука. Это явилось причиной увольнения Вибрукса, который, будучи поклонником SLAYER хотел играть только SLAYER и ничего более.
Первым кандидатом на вакантное место был некто Эрик Гласс (Eric Glass), который успел съездить с группой на гастроли в Японию, но несколько месяцев спустя его сменил канадец Стюарт Карратерс (Stuart Carruthers), попавший в GRIP INC. по рекомендации Девина Таунсенда (Devin Townsend, STRAPPING YOUNG LAD).
В обновленном составе GRIP INC. провели турне по Европе и Америке, после чего приступили к работе над третьим альбомом "Solidify", который вышел в феврале 99-го и пока является последним релизом группы. Остается только добавить, что самые загруженные люди в группе - Ломбардо и Чемберз, умудряются находить время для занятия сторонними проектами. Гас Чемберз пишет материал для своего проекта SONS OF DOMINATION, в состав которого входят бывшие музыканты KILLING JOKE Пол Рэйвен (Paul Raven) и Пол Фергусон (Paul Ferguson), и Уильям Такер (William Tucker) из MINISTRY.
Что же касается Дэйва Ломбардо, то за последние пару лет он принял участие в записи альбома TESTAMENT "The Gathering"; стал участником но вой группы Майка Пэттона (Mike Patton, ex-FAITH NO MORE) FANTOMAS, с которой записал уже два полноценных альбома; работал вместе с легендарным джазистом-экспериментальщиком Джоном Зорном (John Zorn); занимался переработкой произведений Вивальди вместе с гитаристом Альберто Контини (Alberto Contini, ex-BULLDOZER) и несколькими камерными музыкантами; наконец написал учебное пособие для начинающих барабанщиков "Power Grooves".





GROUNDHOGS

Тони МакФи (Tony McPhee)организовал оригинальную версию THE GROUNDHOGS (название было взято с малоизвестного сингла Хукера начала 50-х в составе: Джон Крукшенк (John Cruickshank), гармоника, вокал, его брат Пит Крукшенк (Pete Cruickshank), бас, Боб Холл (Bob Hall), фортепиано и Дэйв Бурмэн (Dave Boorman), барабаны. На волне охватившей страну блюзовой лихорадки THE GROUNDHOGS почти два года непрерывно выступали, а когда к 1965 она спала, тихо развалились. Участники разбрелись по другим блюз-бэндам: Холл, в частности, играл с SAVOY BROWN, BRUNNING HALL BLUES BAND и Джоном Даммером.
В 1966 Тони МакФи под собственным именем выпустил сингл "Someone To Love Me" на фирме Майка Вернона Purdah, a чуть позже организовал трио (с тех пор его излюбленный формат) HERBAL MIXTURE, в которое вошли Пит Крукшенк (бас) и новый барабанщик Мик Микэм (Mick Meekham).
Позднее МакФи записывался с популярным в Британии блюз-меном "Чемпионом" Джеком Дюпре, авангардно-психоделической группой HAPSHASH & THE COLOURED COAT, жанрово близким ему John DUMMER BLUES BAND, а также сделал альбом акустического блюза "Me & The Devil". Возвращение блюза в более тяжелой электрической формуле Джими Хендрикса, CREAM, FLEETWOOD MAC и т.п. подтолкнуло МакФи и Пита Крук-шенка к идее реставрации THE GROUNDHOGS. В новую версию группы вошли также Стив Рай (Steve Rye), гармоника, вокал и Кен Пустельник (Ken Pustelnik, барабаны.
Они подписали новый контракт с Liberty и уже в конце 1968 издали свой первый настоящий альбом "Scratching The Surface". Вскоре после его выхода Рай ушел в BRUNNING HALL BLUES BAND, и вокальные обязанности опять легли на плечи самого МакФи.
Осенью 1969 появился второй альбом THE GROUNDHOGS "Blues Obituary". Пластинка открыла МакФи как не только искушенного гитариста, но и как неординарно мыслящего автора песен, стилистически была близка к зарождавшейся прогрессивной сцене и стала одной из лучших работ в истории THE GROUNDHOGS.
Следующий альбом с опять-таки нетривиальным названием "Thank Christ For The Bomb" (1970) стал первым экскурсом МакФи в область социальной критики и достиг 8-й строки в британских чартах. К этому времени культовый статус группы тоже достиг своего апогея. В августе 1970 THE GROUND HOGS были с воодушевлением приняты многотысячной аудиторией рок-фестиваля на острове Уайт. Вышедший в 1971 "Split" был посвящен исследованию психологического здоровья (или нездоровья) общества и вызвал бурную реакцию прессы и небывалую активность слушателей: альбом был в списках аж 5-м, провел там в общей сложности двадцать семь (!) недель и финишировал шестым в списке лучших пластинок года! Их третий подряд концептуальный альбом предлагал наивную, однако, по тем временам, весьма популярную у рокеров схему спасения человечества: "Who Will Save he World? The Mighty Groundhogs!" Он вышел в 1972 по новому контракту с United Artists, обращал на себя внимание любопытной обложкой с комиксами в стиле популярного издательства Marvel и тоже был в списках 5-м. Фирма отправила группу в турне по Штатам, однако, оно завершилось до- срочно, когда МакФи повредил руку, упав с лошади на прогулке в горах Поконо. По возвращении домой, летом 1972, THE GROUNDHOGS оставил Кен Пустельник - по стандартной причине "музыкальных разногласий". Его место за барабанами занял Дэйв Брукс (Dave Brooks) из арт-роковых EGG. Новое трио сделало альбом "Hogwash" (1973), однако, фирма не проявила к его судьбе должного внимания, в результате чего THE GROUNDHOGS покинули United Artists, перейдя к новой компании World Wide Artists (ее первой продукцией стал соло-альбом Тони "The Two Sides Of Tony (T.S.) McPhee" годом раньше). WWA издала два их сингла, а также альбом "Solid", который был в чартах 31-м и завершил список коммерческих удач THE GROUNDHOGS. К сожалению, вскоре WWA обанкротилась, и потерявший надежду МакФи осенью 1974 снова распустил группу. Следующие десять месяцев Тони провел затворником дома в Саффолке, где построил 16-ка-нальную студию и занимался опытами с электроникой, начало которым было положено еще альбомом "Two Sides". Вопреки всем прогнозам, в конце 1975 он вывел на сцену новый вариант THE GROUNDHOGS: Дэйв Уэллбилав (Dave Wellbelove), вторая гитара, Мартин Кент (Martin Kent), бас и Мик Кук (Mick Cook) из группы НОМЕ, барабаны. Они вернулись на United Artists и сделали либерально принятый публикой альбом "Crosscut Saw", а годом позже, когда Уэллбилава сменил Рик Адаме (Rick Adams), "Black Diamond". Популярность группы начала набирать новые обороты, но тут в Британию пришел панк, и вся остальная музыка на время потеряла актуальность. Группа тут же распалась, а МакФи снова ушел в подполье, пока в 1984 интерес к изданному инди-лэйблом Psycho лайв-альбому THE GROUNDHOGS "Hogging The Stage" не подвиг его собрать группу еще раз.
В очередной состав вошли Алан Фиш (Alan Fish), бас и Мик Киртон (Mick Kirton), барабаны. Они записали отличный альбом "Razor's Edge" для фирмы Landslide и снова начали давать концерты, однако, в 1986 оба партнера МакФи ушли в DUMPY'S RUSTY NUTS и на двух следующих альбомах - студийном "Against The Wall" и концертном "Hogs On The Road" (оба 1986) - ему уже ассистировали ветеран психоделической сцены 70-х (AMON DUUL II, HAWKWIND) Дэйв Андерсон (Dave Anderson), бас и Майк Джонс (Mike Jones), барабаны. В последние годы с МакФи играют Майк и Брайан Джонс (Brian Jones, bass).





GTR

Как логическая точка в эволюции классического арт-рока 70-х, британская супергруппа GTR на короткое время объединила усилия двух, пожалуй, самых известных и почитаемых гитаристов, сами имена которых сегодня безусловно ассоциируются с этим направлением, а творчество, в значительной степени, определило его жанровые границы - Стива Хоу (Steve Howe, ex-THE SYNDICATS, IN CROWD, TOMORROW, BODAST, YES, ASIA) и Стива Xaкeттa (Steve Hackett, ex-CANTERBURY GLASS, HEEL PEER, SARABANDE, QUIET WORLD, GENESIS).
На Рождество 1984 Хакетт и Хоу встретились в одном из ресторанов Лондона с целью обсудить перспективы сотрудничества. Помимо них, в этой встрече в верхах участвовал ряд музыкантов, которых они планировали пригласить в новую группу. Вокалист Макс Бэйкон (Max Bacon) до этого пел в MOBY DICK, NIGHTWING (один из альбомов которых про-дюсировал Хакетт), а затем в BRONZ.
Фил Сполдинг (Phil Spalding), который со своей бас-гитарой Fender только что вернулся из пятимесячного турне с Майком Олдфилдом, успел оставить следы в TORME, ORIGINAL MIRRORS, TOYAH, а также на двух альбомах Олдфилда. Сессионный барабанщик Джонатан Мувер (Jonathan Mover) к тому времени уже сменил десяток полупрофессиональных групп, однако, единственным громким именем в его послужном списке были MARILLION, с которыми он проехался по стране, но ушёл из-за конфликта с вокалистом Фишем.
Новая группа получила название GTR - именно так в рок-энциклопедиях обычно сокращают слово "гитара". Уже вскоре GTR приступили к репетициям, полгода спустя не без труда добились контракта с концерном Arista, а в апреле 1986 разродились одноименным дебютным альбомом. Спродюсировал его бывший коллега Хоу по YES и ASIA Джефф Даунз. Учитывая родословную всех музыкантов, было несложно предположить, что их совместная работа окажется отличным образцом помп-рока 70-х с изощрённой гитарной вязью и изящно продуманными аранжировками. К маю "GTR" поднялся до 11-й отметки в чартах журнала Billboard, провёл там семнадцать недель и принёс GTR первый и единственный Золотой Диск. Как ни странно, дома, в Британии альбом встретили куда прохладнее, и он едва дотянул до Топ40.
Рекламируя альбом, GTR совершили небольшое турне, не вызвавшее у публики особого интереса - на бумаге состав группы впечатлял куда больше, чем на сцене. На концертах к основному составу группы добавился шестой участник, Мэтт Клиффорд (Matt Clifford), клавишные. Негромкая история GTR, фактически, завершилась вскоре после окончания турне, поскольку Хакетт был явно разочарован результатами и задумался о возобновлении соло-карьеры. Номинально же GTR существовали до декабря 1987, после чего контрактные обязательства позволили им разойтись на все четыре стороны (вернее, их было пять): Макс Бэйкон пел на втором альбоме проекта PHENOM ENA и у Майкла Олдфилда, Фил Сполдинг со своим Fender и дальше кружил по студиям и концертным площадкам, Джонатан Мувер ушёл к Элису Куперу, а затем к Сатриани, а Стив Хоу в 1989 воссоединился со старыми коллегами в ещё одной супергруппе ANDERSON WAKEMAN BRUFORD HOWE, после чего на короткое время присоединился к YES. Как ни странно, последним в музыку вернулся сам Стив Хакетт - его следующий соло-альбом "Time Lapse" вышел лишь в 1992.




GUN

Вошедшая в историю, вероятно, благодаря своему единственному, однако, без сомнений, классическому хиту "Race With The Devil", который и по сей день остаётся превосходным образцом британского хард-рока 70-х, группа GUN была стартовой площадкой для карьеры одарённых братьев Гурвиц, чья музыка стала мостиком между тяжёлым рок-н-роллом 60-х и психоделической сценой начала следующего десятилетия.
Группу GUN создали братья Адриан Бен Гурвиц (Adrian Ben Gurvitz, p.26.06.49 в Хай-Уайкомбе, Англия), гитара, вокал и Пол Гурвиц (Paul Gurvitz, p.6.07.47 там же.) В 1964 старший из братьев, Пол, организовал группу THE KNACK, с которой выступал в клубах Южной Англии и между 1965 и 1967 записал пригоршню синглов для Decca и Piccadilly. Недолгая карьера THE KNACK уже клонилась к закату - ни один из их синглов не имел серьёзного успеха, и Пол Гурвиц решился на радикальные шаги. Осенью 1967 он реорганизовал группу, придумав для неё имя GUN и расширив состав. В него вошли трое участников THE KNACK: Пол Гурвиц, бас, Рэй Беннетт (Ray Bennett), гитара, клавишные и Луис Фаррелл (Louis Farrell, p.8.12.47 в Гудмэйзе, Эссекс), барабаны, а также бывший певец клубной группы WARRIORS Джон Андерсон (Jon Anderson, p.25.10.44 в Эккрингтоне, Ланкашир). Четыре месяца репетиций и несколько выступлений в лондонских клубах не придали группе оптимизма, и в январе 1968 Джон Андерсон ушёл в MABEL CREEP'S TOY SHOP, которые через полгода сменили имя на YES. Пол пригласил на свободное место брата, игравшего в незадолго до этого распавшейся группе RUPERT'S PEOPLE. Чтобы избежать ассоциаций с их прошлым, Адриан и Пол взяли сценическую фамилию Кёртис (Curtis) и атаковали местную сцену своей агрессивной и несколько монотонной музыкой. Хотя ориентированный, скорее, на более мелодичную и сложную музыку Беннетт вскоре ушёл в EYES OF BLUE, ощутимо потяжелевшее трио начало привлекать внимание публики. Группа подписала контракт с отделением CBS Reaction и дебютировала синглом "Race With The Devil", который стал крупным хитом в Британии, а затем и в Европе. Следом свет увидел и одноименный дебютный альбом, который спродюсировал молодой поп-певец Джон Гудисон (John Goodison).
После успеха "Race With The Devil" GUN интенсивно гастролировали дома и в Европе, где репутация группы была особенно высока. (Их дебютный альбом был переиздан даже в социалистической Польше, откуда попал в Советский Союз, сделав там GUN культовым именем). Дальше, однако, дела пошли хуже: ни второй альбом "Gunsight" (1969), вновь сделанный с Гудисоном, ни один из очередных синглов "Drives You Mad" и "Hobo" в 1969, "Drown Yourself In The River" и "Running Wild" в 1970 - не встретил серьёзного интереса в Британии. Весной 1969 деморализованный Фаррелл ушёл, и его место занял инструктор по кара те и барабанщик полупрофессиональных клубных групп Джефф Бриттон (Geoff Britton), однако, четыре месяца спустя он ушёл в EAST OF EDEN, и его сменил Питер Дантон (Peter Dunton). Это, впрочем, уже не могло изменить ситуацию, и в феврале 1970 GUN капитулировали.
Дантон тут же попал в Т.2., Гудисон добился успеха с BROTHERHOOD OF MAN, Бриттон позднее прославился в WINGS, а братья, вернув себе настоящую фамилию, вместе и порознь работали в клубах и на студиях, пока в начале 1971 не организовали группу THE THREE MAN ARMY, которая после четырёх альбомов и двух смен состава превратилась в THE BAKER GURVITZ ARMY, где к ним присоединился легендарный барабанщик CREAM Джинджер Бэйкер. Помимо того, в 1973 братья играли у Бадди Майлза, в 1975 у Грэйэма Эджа из THE MOODY BLUES, а Пол Гурвиц в 1972 записал альбом "Parrish & Gurvitz" с одно именным дуэтом, второй половиной которого был гитарист и певец Брайан Пэрриш. В 1978 Адриан Гурвиц начал соло-карьеру. Ряд его альбомов продюсировал родной брат Пол Гурвиц.





GUNS N'ROSES

До момента объединения под именем GUNS N'ROSES музыканты "золотого" состава группы уже имели определенный опыт, будучи участниками многочисленных голливудских команд. Собственно, в поисках славы и денег они и прибыли в Лос-Анжелес: Эксль Роуз, урожденный Уильям Бейли (W. Axl Rose/William Bailey) и Иззи Стрэдлин, урожденный Джефф Изабель (Izzy Stradlin/Jeff Isabelle) - оба из Лаффает, Индиана; Майкл "Дафф" Маккаган (Michael "Duff" McKagan) - из Сиэтла, Вашингтон; Стивен Эдлер (Steven Adler) - из Кливленда, Огайо; и Сол Хадсон, более известный как Слэш (Saul "Slash" Hudson) - единственный англичанин.
Будущий гитарист GUNS N'ROSES Иззи Стрэдлин, перебравшись в Город Ангелов в 1980 году, нашел себе работу в панк-группе NAUGHTY WOMEN, причем в качестве барабанщика. Далее Иззи играл в ATOMS (все еще как ударник) и в SHIRE (здесь уже на бас-гитаре). Будущий басист Дафф Маккаган тоже начинал свою карьеру в роли "стукача" - в том же 80-м 16-летний Дафф был взят в группу THE FASTBACKS вторым (!) ударником (до этого парень эпизодично появлялся в составах VAINS и THE LIVING). Позже он оказался в хардкоровой команде SILLY KILLERS из Сан-Франциско, после чего вернулся в родной Сиэтл, где некоторое время числился гитаристом в CANNIBAL, а затем подыскал себе местечко в группе THE FARTZ. В составе этой панк-психоделической команды, в 83-м переименовавшейся в 10 MINUTE WARNING, Маккаган записал мини-альбом, которому, правда, так и не суждено было увидеть свет. Год спустя группа "полуимпровизационного готик-рока", как они сами себя называли (небезызвестный Генри Роллинз (Henry Rollins) охарактеризовал стиль 10 MINUTE WARNING доступнее: панк-версия HAWKWIND), записали уже целый альбом (Дафф к этому времени переключился на гитару), который тоже так и не вы шел, и в начале 1985 года команда распалась.
Буквально через пару недель Маккаган получил предложение присоединиться к английской группе ANGELIC UPSTARTS, но вместо этого Дафф отправился в Лос-Анджелес, где через знаменитую газету объявлений "Recycler" (в свое время таким образом нашли друг друга Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) и Ларс Ульрих (Lars Ulrich) из METALLICA) познакомился с бывшими одноклассниками гитаристом Слэшем и барабанщиком Стивеном Эдлером (в одной из своих первых групп Стив даже пытался петь), которые как раз занимались поиском басиста/вокалиста для своей группы ROAD CREW. Кстати, дружок Маккагана барабанщик Грег Гилмор (Greg Gilmore, ex-10 MINUTE WARNING), с которым тот приехал в Калифорнию, так и не найдя работу, вернулся в Сиэтл, где вошел в состав MOTHER LOVE BONE, который позже превратился в PEARL JAM.
Тем временем (1983 год), гитарист Иззи Стрэдлин и вокалист Эксль Роуз собрали группу AXL, которую вскоре переименовали в ROSE, а затем - в HOLLYWOOD ROSE. Группа эта просуществовала не более двух лет, после чего Роуза переманили в L.A.GUNS, а Иззи перешел в LONDON, группу в которой годом раньше играл Слэш, а еще раньше - Никки Сикс (Nikki Sixx, MOTLEY CRUE) и Блэкки Лоулесс (Blackie Lawless, W.A.S.P.).
Наконец, в марте 1985 года появился первый состав GUNS N'ROSES (были еще и другие варианты названия для группы, например, AIDS): Эксль Роуз - вокал, Иззи Стрэдлин и Трейси Ганз (Tracii Guns, ex-L.A.GUNS) - гитары, Дафф Маккаган - бас и Роб Гарднер (Rob Gardner) – ударные.
6 июня 85-го в Сиэтле состоялось первое выступление GUNS N'ROSES, организованное Маккаганом. Он же устроил еще ряд концертов в родном Штате, после чего от коллектива откололись Гарднер и Ганз, решивший реформировать свое детище L.A.GUNS. В качестве замены беглецам Маккаган предложил Слэша и Эдлера, что было единогласно одобрено остальными.
К концу 85-го GUNS N'ROSES записали несколько демо и начали активную концертную жизнь, регулярно выступая в лос-анжелесских клубах. К этому времени музыканты написали уже около полутора десятков песен, в том числе "Paradise City" (песня Слэша времен ROAD CREW), "Anything Goes" (песня HOLLYWOOD ROSE), "Welcome To The Jungle", "It's So Easy" и "Don't Cry", которые на концертах разбавлялись вещами Элвиса Пресли (Elvis Presley), ROLLING STONES и AEROSMITH.
В марте 1986 года GUNS N'ROSES подписали контракт с компанией Geffen Records, которая тут же предоставила группе свою студию, где под руководством продюсера Майка Клинка (HEART, OZZY OSBOURNE и др.) началась работа над "Appetite For Destruction". Запись альбома была закончена в декабре, но прежде фирма решила выпустить концертный миньон GUNS N'ROSES "Live?!'@ Like A Suicide", куда были включены две свои и две чужие вещи ("Mama Kin" AEROSMITH и "Nice Boys" ROSE TATTOO). LP же вышел 31 июля 1987 года и, как уже говорилось выше, стал од ним из самых коммерчески успешных тяжелых альбомов всех времен. Уже в первую же неделю "Appetite For Destruction" возглавил большинство специализированных хит-парадов, а через год после выхода альбом занял первое место и в национальном чарте.
В августе началось американское турне GUNS N'ROSES, в котором они разогревали THE CULT, а в октябре "ганзы" посетили и Европу, где уже выступали в качестве главной группы (в первом отделении играли FASTER PUSSYCAT). В декабре квинтет поддерживал MOTLEY CRUE в их американском турне, куда, кстати, вместо сломавшего руку Эдлера поехал Фред Кури (Fred Coury, ex-LONDON, CHASTAIN) из CINDERELLA. А в январе 88-го GUNS N'ROSES отправились в свое первое хэдлайн-турне по Америке, которое плавно перетекло в тур с IRON MAIDEN. Правда, ряд концертов организаторам пришлось отменить - у Роуза появились проблемы с голосовыми связками, да и популярность группы поддержки (GUNS N'ROSES) едва ли не затмевала славу хэдлайнеров! Апогеем же 1988 года в истории GUNS N'ROSES стало выступление группы на знаменитых "Монстрах рока" в Касл-Донингтоне.
Завершился же 88-й выпуском альбома "GN'R Lies" - переиздание "Live ?!'@ Like A Suicide", но с дополнительными четырьмя акустическими композициями, записанными еще в январе. "GN'R Lies" занял вторую строчку американского хит-парада, благодаря чему GUNS N'ROSES стали первыми исполнителями за последние 15 лет, у которого два альбома одновременно находились в Тор-5 еженедельника "Billboard".
Летом 1990-го из-за проблем с наркотиками из группы со скандалом был уволен Стивен Эдлер, на место которого пришел Мэтт Сорум (Matt Sorum, ex-JEFF PARIS, THE CULT). Боевое крещение Сорума, а также нового клавишника Дэйрена "Диззи" Рида (Darren "Dizzy" Reed) состоялось в январе 1991 года в Бразилии, где GUNS N'ROSES выступали на фестивале "Rock In Rio" перед 140 000 человек. К этому времени у группы уже было готово 36 новых песен, которые решили выпустить одновременно, но в виде двух отдельных альбомов. Такого успеха не ожидал никто: в первую же неделю после выхода "Use Your Illusion-l" и "Use Your lllusion-II" заняли вторую и первую строчки национальных хит-парадов Америки и Европы!
GUNS N'ROSES надолго закрепили за собой статус не только самой успешной, но и самой скандальной и непредсказуемой группы. Невероятный успех дилогии "Use Your Illusion" для кое-кого не стал еще одним поводом призадуматься над своим будущим: в ноябре 91-го из GUNS N'ROSES уходит Иззи Страдлин, место которого занимает Гилби Кларк (Gilby Clarke, ex-KILL FOR THRILLS). В декабре стартовала вторая часть американского турне GUNS N'ROSES, в которое группа отправилась уже не вшестером, а с целой духовой секцией и хором - всего 12 человек! Из Штатов GUNS N'ROSES отправились в Японию, а отттуда - в Европу, где в рамках гастролей по Великобритании 20 апреля выступили в Лондоне на стадионе "Wembley" в концерте, посвященном памяти Фредди Меркури (Freddie Mercury ). А затем, исколесив вдоль и поперек всю Европу, музыканты вернулись на родину, где 17 июля началось одно из самых масштабных турне - GUNS N'ROSES дали 192 концерта в 27 странах, собрав в общей сложности семь миллионов человек - самое продолжительное турне в истории рока!
Музыкантам еще хватило сил под конец года выпустить новый альбом, правда, целиком состоящий из кавер-версий. Но если раньше GUNS N'ROSES обращались исключительно к рок-классике, то для "The Spaghetti Incident?" они выбрали главным образом классику панк-рока: DAMNED, NEW YORK DOLLS, THE STOOGES, SEX PISTOLS, UK SUBS, DEAD BOYS и иже с ними. Альбом занял второе место в Англии и четвертое - в США, и до сих пор является последним релизом группы! Летом 94-го из группы уходит Кларк, осенью 96-го - Слэш, но GUNS N'ROSES и до этого представлял собой совершенно мертвую группу. Последние несколько лет Эксль Роуз с завидным постоянством называет имена новых музыкантов GUNS N'ROSES (включая экс-NINE INCH NAILS Робина Финка (Robin Finck) и Джоша Фриза (Josh Freese)), а также постоянно откладывающиеся даты выхода мифического нового альбома группы "Chinese Democracy". Однако кроме единственной композиции "Oh My God" из фильма "End Of Days" ничего от Роуза & Со. пока не было слышно.
Лишь в первый день 2001 года после семилетнего перерыва GUNS N'ROSES вновь появились на сцене - группа разогревалась в Лас-Вегасе перед выступлением на "Rock In Rio III" в Бразилии перед 200 000 человек. Пока это последние новости из лагеря некогда популярнейшей команды... Куда активнее все эти годы проявляли себя бывшие участники GUNS N'ROSES. У IZZY STRADLIN & THE JU JU HOUNDS вышло два альбома (одноименный в 92-м и "117°" в 98-м), несколько напоминающих творчество ROLLING STONES. Гилби Кларк порадовал пока единственной сольной пластинкой "Pawnshop Guitars", в записи которой принимали участие Слэш, Дафф и Эксль. SLASH'S SNAKEPIT вошли в историю с двумя CD - "It's Five O'Clock Somewhere" ('95) и "Ain't Life Grand" ('00), записанных при участии Кларка и Сорума. Мак-каган же в 93-м выпустил сольник "Believe In Me", сделанный вместе со Слэшем, Кларком, Сорумом, Ридом и Себастьяном Бахом (Sebastian Bach, SKID ROW); а в 96-м собрал группу NEUROTIC OUTSIDERS, в состав которой вошли Мэтт Сорум, Джон Тейлор (John Taylor, ex-DURAN DURAN) и... Стив Джонс (Steve Jones, ex-SEX PISTOLS).






GWAR

Элису Куперу (Alice Cooper), Мерилину Мэнсону (Marilyn Manson), Блэки Лоулесу (Blackie Lawless) и прочим рок-н-ролльным беспределыцикам, окажись они в составе одной команды, вряд ли бы хватило духа и фантазии устроить на сцене то, что вытворяли и, вроде как вытворяет до сих пор это компания инопланетян-неандертальцев, появившихся на свет много миллионов лет назад (а кто-то из них должен родиться буквально завтра) в далеких галактиках и случайно встретившихся в американском городе Ричмонде, штат Вирджиния, в 1984 году нашей эры.
Разные металлисты привлекают к себе внимание и, соответственно, делают деньги по-разному. Как правило, это касается в основном музыки, однако у кого оная отсутствует как класс - бросают все силы на создание такого имиджа, что само творчество вообще оказывается здесь совершенно лишней субстанцией. Ярчайший пример этому - группа GWAR, на абсурдное маразматическое шоу которых народу приходит куда больше, нежели в магазины за их пластинками. Килограммы грима, литры крови, спермы, мочи, фекалий и прочих мерзопакостных жидкостей, груды бутафорских человеческих частей тела и внутренностей, и прочий сумасшедший сюрреализм сделали свое дело: по итогам 1988 года GWAR были признаны лучшим концертным актом Восточного побережья США, и это при том, что на тот момент у группы еще не вышло ни одного альбома!
Дебютный диск GWAR "Hell-O" вышел как раз в 1988 году и, разумеется, вызвал у жаждущей зрелищ публики куда меньше интереса, чем сценическая вакханалия группы. Та же участь ожидала и второй, и третий, и все их последующие альбомы, что, возможно, послужило для GWAR причиной регулярного выпуска видео-версий своих шоу.
Помимо своего шокирующе-гротескного внешнего вида, все участники GWAR придумали себе не менее сногсшибательные псевдонимы вроде "Oderus Aroundus", "The Jaws Of Death", "Beefcake The Mighty", "Flattus Maximus", "Jizmak Da Gusha", "Slymenstra Hymen", "Sexicutioner" и тому подобные - перечислять всех бывших и настоящих "гваровцев" и расшифровывать кто есть кто в скудных рамках данной главы не представляется возможным, тем более, что на сцене группа появляется куда в более расширенном составе, чем в студии.
Первый альбом GWAR был записан в следующем составе: вокалист Дэйв Броки (Dave Brockie), Чак Варга (Chuck Varga) на подпевках, басист Майк Бишоп (Mike Bishop), гитаристы Девей Роуэлл (Dewey Rowell) и Стив Дуглас (Steve Douglas), и барабанщик Роб Мосби (Rob Mosby). Последние двое вскоре получили отставку и были замещены на гитариста Майка Деркса (Mike Derks) и барабанщика Брэда Робертса (Brad Roberts), вместе с которыми к GWAR примкнул еще один бэк-вокалист Дэниэль Стэмп (Danyell Stampe).
В таком составе в 1990 году был записан второй LP "Scumdogs Of The Universe", вышедший (как и все последующие диски группы) под маркой компании Metal Blade, а в 92-м - "America Must Be Destroyed", после чего коллектив покинул Роуэлл. Освободившееся место гитариста занял Питер Ли (Peter Lee), дебютировавший на миньоне "The Road Behind", а после четвертого опуса GWAR с живописным названием "This Toilet Earth" пришло время смены басиста, которого заместил Кэйзи Орр (Casey Orr). В таком виде GWAR записали следующие три CD - "Ragnarok", "Carnival Of Chaos" и "We Kill Everything". Неизменным этот состав остается и сейчас.






G//Z/R

Участник легендарных BLACK SABBATH и не менее легендарной группы Оззи Осборна (Ozzy Osbourne, ex-BLACK SABBATH) Терри “Гизер" Батлер (Terry "Geezer" Butler) большую часть своей творческой жизни тихонечко стоял в углу сцены, скромно подергивая струны своей бас-гитары, по всем параметрам отвечая титулу ветерана, даже динозавра хард-рока. Так продолжалось почти четверть века (!), пока в 1995 году Гизер не выпустил альбом своего проекта G//Z/R "Plastic Planet". Альбом этот порядком шокировал всю музыкальную общественность своим новаторством и поразительной осведомленностью 46-летнего музыканта (Батлера) в современных стилях. Как заявляет сам Гизер, он всю свою жизнь тяготел к более экстремальной музыке, чем у BLACK SABBATH, что и становилось причиной неоднократных уходов его из группы. В 95-м же Батлер, наконец, решил осуществить все свои идеи и для этой цели предложил сотрудничество небезызвестному вокалисту индустриальщиков FEAR FACTORY Бертону Си Беллу (Burton С.Bell), с которым был написан материал для дебютного альбома G//Z/R. Впрочем, по словам Батлера, работа над "Plastic Planet" напоминала скорее один большой джем-сейшен, нежели дотошнную планомерную работу: "Бертон, например, до последней минуты не знал, что он будет петь!"
Помимо этого тандема в записи альбома также принимали участие гитарист Педро Хоус (Pedro Howse) и звезда хард-рока - барабанщик Дин Кастроново (Deen Castronovo, ex-WILD DOGS, BAD ENGLISH, HARDLINE, OZZY OSBOURNE и др.). Педро Хоус был участником первого сольного проекта Батлера - GEEZER BUTLER BAND, созданного Гизером еще в конце 1985 года с вокалистом Ричи Кэллисоном (Richie Callison) и ударником Джоном Ми (John Мее). Интересный факт: одним из "виновников" появления G//Z/R был не кто иной, как сам Оззи Осборн, который и первым посоветовал своему коллеге превратить в альбом все идеи Батлера, не вошедшие на его (Оззи) альбом "Ozzmosis", а затем предложил G//Z/R принять участие в предстоящем туре OZZY OSBOURNE / FEAR FACTORY. Однако Батлер со товарищи не поддержали идею Оззи, а для собственного турне у G//Z/R не было вокалиста - Бертон Си Белл не мог работать параллельно в двух командах и поэтому отказался от дальнейшего сотрудничества с группой. Новым вокалистом GEEZER, a именно под таким названием вышел второй альбом группы "Black Science", стал некто Кларк Браун (Clark Brown), который хотя только начинал свою карьеру, но справился с поставленной задачей не хуже именитого Белла.
Второй CD Батлера увидел свет в 1997 году, после чего GEEZER дали ряд клубных концертов и временно прекратили свою деятельность - летом того же, 97-го, в очередной раз воссоздаются BLACK SABBATH, выступают в рамках фестивального тура "OzzFest", выпускают концертный альбом, а в 2001-м обещают порадовать своих поклонников и новыми песнями! Однако Гизер Батлер пока не спешит хоронить свой проект, заявляя, что ему есть еще что сказать в современной металлической музыке...






HADES

Прогрессив-трэш-металлическая группа HADES из американского штата Нью-Джерси появилась задолго до того, как родился данный жанр - в конце 70-х, хотя с постоянным составом и собственным стилем музыканты определились лишь к 1982 году. Именно тогда основатель и единственный участник HADES пребывающий в группе и по сей день - гитарист Дэн Лоренцо (Dan Lorenzo), второй гитарист Джо Газилли (Joe Gasilli), вокалист Пол Смит (Paul Smith), бас-гитарист Энтони Витти (Anthony Vitti) и барабанщик Том Кумбз (Тот Coombs) записали и выпустили на собственные деньги свои первые три композиции в виде тысячи экземпляров семидюймового сингла "Deliver Us From Evil". Несмотря на то, что уже целый ряд как американских, так и европейских групп делали первые успехи на поприще нового, более экстремального, чем классический хард-н-хэви стиля, HADES на тот момент даже и не помышляли ни о каком спид- или трэш-металле - ранние работы группы больше напоминали творчество английских групп так называемой Новой Волны Британского Тяжелого Металла (N.W.O.B.H.M.).
Но постепенно музыка HADES заметно утяжелилась и ужесточилась, что не могло не заинтересовать шефа фирмы Metal Blades Брайана Слегела, который включил две композиции группы на сборник "Born To Metalize", и еще одну - на "Metal Massacre-VI".
Однако ожидаемого сдвига в карьере HADES так и не произошло - группу продолжали игнорировать и пресса, и представители компаний звукозаписи. Музыканты HADES не выдерживали такого длительного простоя и один за другим покидали коллектив. В результате, к 1985 году от вышеупомянутого состава остались лишь Лоренцо и Кумбз. Новыми же членами HADES стали вокалист Алан Теччио (Alan Tecchio), гитарист Скотт ЛеПейдж (Scott LePage) и басист Джимми Шульман (Jimmy Schulman).
В таком составе в 85-м HADES записали и выпустили (опять же самиздатом) свой второй сингл "The Cross", который попал в Европу и был высоко оценен журналистами таких влиятельных изданий как "Kerrang!" или "Metal Forces". Но настоящим подарком для музыкантов стал долгожданный контракт, который заключила с группой фирма Torrid Records (отделение компании Combat), и в 1987 году выпустила первый альбом HADES "Resisting Success". Дебютный LP, как и вышеупомянутые синглы, получил в прессе исключительно положительные оценки, и хотя тиражом пластинки HADES похвастаться не могли, группа получила определенную кругах.
Дело, казалось, наконец-то, сдвинулось с мертвой точки -на следующий год у HADES вышел второй альбом "If At First You Don't Succeed", однако организация мирового турне, а вернее его почти полное отсутствие привело группу к распаду.
Экс-участники HADES не покинули металлическую сцену вообще: Том Кумбз некоторое время числился барабанщиком в гастрольной команде DORO; Скотт ЛеПейдж вошел в состав MUCKY PUP; Дэн Лоренцо и Алан Теччио нашли себе работу в группе NON-FICTION, после чего первый перебрался в SYSTEM ADDICT, а второй отметился сразу в двух коллективах - WATCHTOWER и POWER, плюс ко всему занялся сольным проектом ALL TIME LOW.
Однако порознь никто из них не добился какого-либо ощутимого успеха, и в апреле 1991 года возрожденные HADES дали в Нью-Джерси концерт, который был увековечен в виде концертного альбома "Live: On Location".
Но в целом дела у группы как и прежде шли не очень хорошо. По крайней мере, новый студийный альбом HADES "Exist To Resist" вышел лишь через четыре года после реюниона! А следующий - "$avior$elf" - уже в 98-м!
Не мудрено, что состав группы, больше времени находящейся в вынужденном отпуске, не оставался стабильным: на "Exist To Resist" HADES представили нового гитариста Эда Фурманна (Ed Fuhrmann, ex-SYSTEM ADDICT), заменившего ЛеПейджа, а на "$avior$elf" - нового барабанщика Дэйва Лексински (Dave Lecsinsky). В таком составе в 2000 году HADES выпустили альбом "The Downside", после чего место за ударными группы занял Рон Липницки (Ron Lipnicki).





SAMMY HAGAR

Сэмюэл "Сэмми" Хэгар (Samuel "Sammy" Hagar) родился 13 октября 1947 в Монтерее, Калифорния, в семье известного профессионального боксёра, среди знакомых которого было немало музыкальных знаменитостей, в том числе, Элвис Пресли. Существует легенда, согласно которой в начале 60-х Король, глядя на то, как юный кудрявый Сэмми боксирует с подушкой, дал ему совет: не следовать по стопам отца, а попробовать себя в мире изящных искусств, например, в рок-н-ролле. Было ли это, не было, но факт остаётся фактом: в 1963 Сэмми Хагар забросил боксёрские перчатки, купил акустическую гитару и начал осваивать первые аккорды.
К этому времени их семья перебралась в соседний Сан-Бернардино, и Сэмми дебютировал в одной из местных групп, FABULOUS CASTILLAS, которая играла биг-бит и сёрф в прибрежных кафе и на пляжных танцплощадках. Затем были SKINNY, MOBILE HOME BLUES BAND, JUSTICE BROTHERS и его первая серьёзная рок-группа DUST CLOUD, в которой Хэгар уже пел собственные песни.
Первый звонок грядущей славы раздался в июле 1973, когда уже популярный в Калифорнии сессионный гитарист Ронни Монтроуз пригласил Сэмми Хэгара в новую группу, получившую его имя. Сэмми оставался в рядах MONTROSE до начала 1975 и пел на двух лучших дисках MONTROSE, однако, недовольный диктатом лидера и упорным нежеланием Монтроуза включить в репертуар его материал, а также позволить ему играть на гитаре, ушёл, а через полгода заключил контракт с Capitol и, собрав группу, в состав которой вошли второй гитарист Дэвид Люарк (David Lewark), бас-гитарист Билл Чёрч (Bill Church), клавишник Алан Фицджералд (Alan Fitzgerald) и барабанщик Скотт Мэтьюз (Scott Matthews), записал для компании музыкально убедительный и весьма неплохо принятый публикой альбом "Nine One A Ten Scale" (1976), в который вошёл отличный номер Хэгара "Keep On Rockin'" (позднее перепетый Бетт Мидлер в альбоме "The Rose"). Мэтьюз до этого играл в HOODOO RHYTHM DEVILS, а Чёрч и Фитцджералд - вместе с Сэмми - в MONTROSE, откуда ушли по аналогичной причине.
После второго альбома этой группы "Sammy Hagar" (также известного как "Red", 1977), Мэтьюз ушёл (позднее он играл в THE DUROCS и стал довольно известным продюсером), а за барабанами появился Деннис Кармасси (Dennis Carmassi), что характерно, тоже эмигрант из рядов MONTROSE!
В этот период группа интенсивно концертировала по Штатам, как правило, разогревая залы для KISS, BOSTON или KANSAS, и быстро вербуя собственную аудиторию, выпустили альбомы "Musical Chairs" (1978) и "All Night Long" (1978) - последний был записан с концертов и включал мощное исполнение их главного хита "Scooter" - но к 1979 Хэгар и Чёрч смени ли практически всех музыкантов и ко времени выхода, пожалуй, лучшего альбома группы, "Street Machine" (1979), в её со став входили гитарист Гэри Пиль (Gary Pihl) из DAY BLIND NESS, экс-клавишник TUCKY BUZZARD Джефф Уоркмэн (Geoff Workman) и бывший барабанщик Эдгара Уинтера Чак Рафф (Chuck Ruff).
Их следующий диск, "Danger Zone" (1979), не смог повторить успеха, хотя песня "I've Done Everything For You" в 1980 добралась в британских чартах до 36-й позиции (а годом позже, правда, в исполнении Рика Спрингфилда, была 8-й и в США). В том же году Хэгар завершил свои деловые отношения с Capitol выпуском сборника "Loud And Clear", а осенью 1980 подписал новое (и более выгодное для него) соглашение с компанией Дэвида Геффена.
Это сразу же вывело музыканта в Высшую Лигу тяжёлого рока: его первый же альбом по новому контракту, "Standing Hampton", достиг в списках 28-й строки и принёс ему Золотой Диск, a "Three Lock Box" (1982) был аж 17-м и тоже был увенчан Золотом, а также включал их первый крупный поп-хит, "Your Love Is Driving Me Crazy" (N 13 в США).
Capitol в 1983 выпустил альбом архивных материалов "Rematch", а изданный Geffen в октябре 1984 альбом "Voice Of America" достиг 32-й отметки и принёс Сэмми Хэгару его пер вый Платиновый Альбом. В 1984 Хэгар неожиданно прервал соло-карьеру, чтобы совершить "короткое турне по Штатам с гитаристом JOURNEY Нилом Шоном. Этот альянс вылился в неожиданную супергруппу HSAS, названную так по фамилиям её участников: Сэмми Хэгар, гитара, вокал, Нил Шон (Neal Schon), гитара, Кении Ааронсон (Kenny Aaronson), бас-гитара, экс-DERRINGER и Майк Шрайв (Mike Schrieve), барабаны, экс-SANTANA, AUTOMATIC MAN, NOVA. В том же 1984 HSAS записали свой единственный альбом и расстались.
В 1985 году Хэгар присоединился к VAN HALEN, но сольную работу не оставил. Следующему диску Хэгара для Geffen из концептуальных соображений не было дано названия: его предполагалось определить методом опроса зрителей на музыкальном канале MTV. Победило мнение, предлагавшее версию "I Never Said Goodbye", которое устроило и самого музыканта, однако, в результате неразберихи так никогда и не появилось на обложке диска. Тем не менее, "Sammy Hagar" достиг в чартах 14-й строки - лучший результат в биографии гитариста и певца.
В 1996 году Сэмми покинул VAN HALEN и приступил к работе над очередным сольным альбомом "Marching To Mars" со своей новой группой, в которую вошли высокопрофессиональные музыканты. Гитарист Виктор Джонсон (Victo Johnson) обрел известность с THE BUSBOYS, а затем с негритянскими металлическими группами SOUND BARRIERS и TOTAL ECLIPSE. Басистка Мона (Мопа) работала с MENDOCINO COLLEDGE JAZZ BAND, GENE PARSONS, TOMMY TUTONE, WAYNE PERKINS. Клавишник Джесси Хармс (Jesse Harms) играл у JOHN HIATT, RY COODER, HUGHES/THRALL, пока не присоединился к Хэгэру в начале 80-х и работал с ним до присоединения того к VAN HALEN. После этого Джесси сконцентрировался на сочинении песен, в том числе для VAN ZANT, MSG, REO SPEEDWAGON, BAD ENGLISH, HEART. Ударник Дэвид Лаусер (David Lauser) играл с Сэмми еще в MOBILE HOME BLUES BAND, потом на сольных альбомах Хэгара начала 80-х. Работал с металлическими составами ALLIANCE и ICON.
С этими музыкантами Хэгар продолжает выступать по сей день.




HALFORD

Большую часть своей жизни и карьеры вокалист Роб Хэлфорд (Rob Halford) посвятил британской хэви-металлической команде JUDAS PRIEST, в прямом смысле являясь лицом группы. Крайне затруднительно представить себе историю тяжелого рока без JUDAS PRIEST и, соответственно, без Роба Хэлфорда. К слову говоря, многие давние поклонники группы, несмотря на очевидные плюсы нового вокалиста JUDAS PRIEST патологически не переваривают этот состав лишь из-за отсутствия в нем легендарного фронтмена, с чем трудно не согласиться.
Что же касается деятельности Роба Хэлфорда вне JUDAS PRIEST, то работать на стороне он начал еще почти два десятка лет назад! В 80-х Хэлфорд принимал участие в звездном проекте Ронни Джеймса Дио (Ronnie James Dio) HEAR'N'AID, отметился в композиции "Ready То Burn" с альбома швейцарцев KROKUS "Headhunter", а также продюсировал демо америкаснкой команды SURGICAL STEEL.
Постепенно Хэлфорд начал увлекаться все более жесткой и экстремальной музыкой, что вылилось в сотрудничество Роба с музыкантами техасской группой PANTERA. В 1992 году этим альянсом была записана композиция "Light Comes Out Of Black", вошедшая на саундтрек к фильму "Buffy The Vampire Slayer", а кроме того, Хэлфорд не раз появлялся на сцене во у время "пантеровских" концертов. (Кроме того, в ноябре 92- го Хэлфорд присоединяется на два "прощальных" концерта к BLACK SABBATH.)
Вскоре после этого Хэлфорд объявил о создании FIGHT, что поначалу должно было быть еще одним его сторонним проектом. Но в результате конфликта с компанией JUDAS PRIEST Columbia Records, которая наотрез отказались работать с новой группой Хэлфорда, вокалист категорично заявил, что покидает родной коллектив, дабы освободить себя от каких бы то ни было контрактных обязательств. Хотя причиной ухода Хэлфорда из JUDAS PRIEST бы ли отнюдь не только вышеупомянутые проблемы.
В составе FIGHT Роб Хэлфорд записал два альбома, которые разочаровали фэнов JUDAS PRIEST и дали повод журналистам поязвить над неудачником. Следующий шаг вокалиста - индустриальный проект TWO, оказался еще более провальным, и только в 2000 году старейший рокер решает вернуться к своим истинным корням. Десять лет, прошедшие со времени выхода последнего альбома JUDAS PRIEST с Робом Хэлфордом у микрофона, они же - десять лет сплошных ошибок со стороны вокалиста сделали свое дело: альбом группы HALFORD "Resurrection" был последней надеждой и самого вокалиста и его поклонников. И Хэлфорд постарался на славу "Resurrection" стал не только одним из лучших релизов года, но и одним из лучших альбомов Роба вообще. По сути, у Хэлфорда получился тот же "Painkiller", но с современным звучанием, за которое отвечал небезызвестный Рой Зи (Roy Z.), работавший ранее с Брюсом Дикинсоном (Bruce Dickinson, IRON MAIDEN). А новыми коллегами Хэлфорда стали относительно молодые американцы - гитаристы Майк Хласик (Mike Chlasciak) и Патрик Лах- ман (Patrick Lachman), басист Рей Риндо (Ray Riendeau, ех-TWO) и единственный известный музыкант в группе бара банщик Бобби Ярзомбек (Bobby Jarzombek, ex-RIOT, SPASTIC INK, JUGGERNAUT).
"Resurrection" получился столь удачным - настоящий хэви-металл со всеми присущими жанру атрибутами и без каких-либо "инородных" примесей, а само возвращение Хэлфорда настолько убедительным, что компания Sanctuary по горячим следам решила выпустить сразу и концертный альбом HALFORD, записанный на фестивале "Rock In Rio" в Бразилии! При этом концертная программа, с которой HALFORD отправились в турне вместе с IRON MAIDEN и QUEENSRYCHE была настолько насыщенной, что сократить ее хотя бы частично не представлялось возможным. В результате "Live Insurrection" вышел на двух CD, куда помимо двух с половиной десятков песен HALFORD, FIGHT и JUDAS PRIEST вошли еще три совершенно новые композиции, записанные Хэлфордом & Со. специально для этого альбома. Одну из композиций "Live Insurrection" - "The One You Love To Hate" Роб Хэлфорд исполнил вместе с Брюсом Дикинсоном и Джеффом Тейтом (Jeoff Tate, QUEENSRYCHE), что дало повод для слухов о готовящемся проекте трех вокалистов. Сам Хэлфорд не исключает возможности такого альянса, но ничего конкретного сказать пока не может. Равно как и уклоняется от конкретного ответа на вопрос, возможно ли воссоединение группы JUDAS PRIEST в ее золотом составе...






HALLOWS EVE

Участники будущей трэш-группы HALLOWS EVE из американского города Атланта впервые встретились вместе в 1983 году, а до этого момента около пяти лет играли панк-рок в различных андеграундных командах. Вокалист Стейси Андерсон (Stacy Anderson) начал свою карьеру в 15-летнем возрасте в школьной группе ESGORATH. Второй группой вокалиста стала PUBLIC ENEMY (разумеется, не те самые рэперы), пару песен которой - "попсовый" хард-рок - даже несколько раз звучали на волнах местной радиостанции. Затем Андерсон оказался в составе WARRIOR (опять же не путать с одноименной командой), где Стейси познакомился с басистом Томми Стюартом (Tommy Stewart). До этого Томми играл в группе THE LORDS OF CREATION, репертуар которой состоял в основном из кавер-версий RAMONES, SEX PISTOLS и иже с ними, но был кое-какой и собственный материал, например стюартовская "I Hate Everything", характеризующая музыку группы уже одним только названием. WARRIOR тоже не отличались богатством репертуара, но если и брались за чужой материал, то уж играли что-нибудь из BLACK SABBATH или IRON MAIDEN. Как говорил потом Томми, "может быть играли что-нибудь и по-суровее, но группы типа SLAYER в Атланте тогда еще не были известны - IRON MAIDEN и те были андеграундом!"
И только познакомившись с бывшим гитаристом блюз-роковой команды KASHMIR Дэвидом Стюартом (David Stuart), Стейси и Томми основали HALLOWS EVE. На роль барабанщика пригласили Тима Хелтона (Тут Helton), также в игравшего в WARRIOR, а еще раньше - в упомянутом PUBLIC ENEMY, a вторым гитаристом взяли некоего Скеллэйтора (Skellator), с которым друзья (Стейси и Томми) познакомились на Хэллоуин-вечеринке 1983 года, в день когда официально ушли из WARRIOR. В ту же знаменательную ночь придумали и соответствующее название для группы HALLOWS EVE.
Для Скеллэйтора HALLOWS EVE стала первой группой в его жизни, однако, он имел уже целую кассету с записанными на нее отдельными риффами и даже кусками песен. Аранжировкой идей Скелэйтора занялся Томми Стюарт, и через несколько недель HALLOWS EVE записали свое первое демо. Андерсон придумал название "Tales Of Terror", нарисовал обложку в духе комиксов ужасов и занялся распространением кассеты, которая принесла группе аж 500 долларов! Один из экземпляров "Tales Of Terror" попал в руки к шефу Metal Blade Records Брайану Слегелу (Brian Slagel), который, почувствовав в молодых музыкантах недюжинный потенциал, подписал с HALLOWS EVE контракт. Для начала Слегел включил одну из композиций - демо "Metal Merchants" - в шестую часть своего сборника "Metal Massacre", а пару месяцев спустя выпустил первый полнометражный альбом HALLOWS EVE, который так и назвали - "Tales Of Terror".
Незадолго до начала работы над пластинкой группу покинул барабанщик Тим Хелтон, а сразу после выхода альбома ушел Скеллэйтор, основавший потом LESTREGUS NOSFERATUS. За ударную установку усадили Ронни Эпполдта (Ronny Appoldt), a второго гитариста решили не брать вовсе. В таком виде HALLOWS EVE отправились в свое первое турне по стране, в ходе которого вначале открывали концерты NASTY SAVAGE и FATES WARNING, затем разогревали BLIND ILLUSION и AT WAR, а после завершения тура и до начала записи нового альбома дали еще ряд отдельных выступлений, играя на одной сцене с целым рядом звезд вроде MOTORHEAD, SLAYER, ANTHRAX, MEGADETH, KING DIAMOND, D.R.I., С. О. С. и DEATH!
Второй LP HALLOWS EVE "Death & Insanity" вышел весной 86-го, после чего группа вновь отправилась в турне по Америке. Партии ударных для альбома записывал вернувшийся Тим Хелтон, который поехал и на гастроли, однако после завершения тура барабанщик во второй раз покинул коллектив. На этот раз Хелтона заменил Роб Клейтон (Rob Clayton), с которым был записан третий альбом HALLOWS EVE "Monument", увидевший свет в 1988 году, хотя на конверт пластинки поместили фото группы еще с Тимом. Но и новый бара банщик продержался в группе не долго - после турне по Канаде Клейтон ушел из HALLOWS EVE, основал свою команду, а еще через некоторое время попал в автокатастрофу, которая стоила ему жизни.
Замену ударнику так и не на шли - после "Monument-Tour" между оставшимися музыкантами начались серьезные трения относительно дальнейшего развития группы, что привело к распаду коллектива. После HALLOWS EVE Стейси Андерсон собрал новую команду METALMORPHOSIS, а затем - DIN, переименовавшуюся потом в BIG TWIN DIN. По иронии судьбы в 1995 году одна из песен DIN попала в очередную часть сборника "Metal Massacre", но, увы, повторения истории HALLOWS EVE не вышло. Дэвид Стюарт нашел себе место в URBAN GRIND, а Томми Стюарт перебрался в группу своего экс-коллеги Скеллэйтора LESTREGUS NOSFERATUS.





HAMMERFALL

Группа HAMMERFALL создавалась в качестве проекта - в 1993 году бывшие гитарист и барабанщик дэт-металлической команды CEREMONIAL OATH Оскар Дроньяк (Oscar Dronjak) и Йеспер Стромблад (Jesper Stromblad) просто решили время от времени отдыхать от своей основной работы - Дроньяк на тот момент уже играл в CRYSTAL AGE, а Стромблад - в IN FLAMES. Состав HAMMERFALL был доукомплектован басистом Йоханом Ларсоном (Johan Larsson) и двумя участниками DARK TRANQUILITY - гитаристом Никласом Сандином (Niklas Sundin) и вокалистом Микаэлем Станне (Mikael Stanne). Но несмотря на довольно редкие репетиции HAMMERFALL, через некоторое время Никлас с Йоханом отказались от участия в проекте, уступив свои места гитаристу Глену Льюнгстрому (Glenn Ljungstrom, IN FLAMES) и басисту Фредрику Ларсону (Fredrik Larsson, CRYSTAL AGE). В 1996 году HAMMERFALL приняли участие в ежегодном конкурсе "Rockslaget", где выступали с новым вокалистом по имени Хенке (Hence). Однако, сотрудничество последнего с группой ограничилось этим единственным концертом - через пару недель в составе HAMMERFALL появился экс-певец HIGHLANDER Йоаким Канс (Joacim Cans).
К слову говоря, HAMMERFALL не были удостоены никакого звания на упомянутом конкурсе, но благодаря видеозаписи, сделанной во время их выступления, группа получила контракт с голландской компанией Vie Records.
Да, теперь HAMMERFALL уже однозначно назывался группой, а не проектом, в связи с чем музыкантам, занятым в других командах, пришлось сделать свой выбор. В качестве замены Йеспера и Тленна, решивших остаться в IN FLAMES, Канс предложил своих бывших коллег по HIGHLANDER барабанщика Патрика Рафлинга (Patrik Railing) и гитариста Стефана Элмгрена (Stefan Elmgren). В таком составе был записан альбом "Glory To The Brave", который вышел в 1997 году под маркой немецкой фирмы Nuclear Blast, предложившей HAMMERFALL более выгодный контракт - сразу на четыре CD. В мае 97-го от коллектива откололся Фредрик Ларсон, основавший позже группу NONE, a его место в HAMMERFALL занял басист Магнус Розен (Magnus Rosen, ex-BILLIONAIRES BOYS CLUB и KEEGAN). А в августе группа, наконец-то, отправилась в свое первое турне и сразу в качестве хэдлайнера! В апреле 98-го HAMMERFALL приступили к работе над вторым альбомом "Legacy Of Kings", который по большому счету не добавил ничего нового в творческое наследие группы, зато ощутимо выигрывал у своего предшественника в саунде. Диск появился в продаже летом, когда HAMMERFALL уже вовсю выступали на европейских фестивалях.
Тем же летом HAMMERFALL приняли участие в записи трех трибьютов, сыграв песни своих любимейших с детства исполнителей: "Man On The Silver Mountain" RAINBOW (трибьют DIG), "I Want Out" HELLOWEEN и "Head Over Heels" ACCEPT. При этом на "I Want Out" в качестве гостевого музыканта отметился Кай Хансен (Kai Hansen, GAMMA RAY, ex-HELLOWEEN), а партию второго вокала на "Head Over Heels" пел сам Удо Диркшнейдер (Udo Dirkschneider, U.D.O., ех-АССЕРТ)! "I Want Out", кстати, впоследствии вышла в виде миньона (вместе с "At The End Of The Rainbow" и "Man On The Silver Mountain" RAINBOW), a также пару раз исполнялась на концертах вместе с GAMMA RAY.
15 октября началось первое мировое турне группы "The Templar World Crusade" - Европа, США, Япония, Южная Америка, завершившееся только весной 1999 года, и по возвращению из которого HAMMERFALL решили избавиться от барабанщика Рафлинга. С точки зрения коллектива Патрик не отдавал себя целиком музыке, воспринимая свое пребывание в HAMMERFALL как рядовую рутинную работу. Куда большим энтузиастом оказался старый приятель Магнуса Андерс Йохансон (Anders Johansson), известный студийный барабанщик, записавший более сотни альбомов, включая работы KEEGAN, YNGWIE MALMSTEEN, SILVER MOUNTAIN и BILLIONAIRES BOYS CLUB, группы Йорга Фишера (Jorg Fischer, ex-ACCEPT), где он и познакомился с Магнусом Розеном. Можно еще отметить, что Андерс - родной брат Йенса Йохансона из STRATOVARIUS.
В 2000 году у HAMMERFALL вышел третий альбом "Renegade", который группа записывала в Америке, в студии Майкла Вагенера (Michael Wagener), который одновременно являлся и продюсером диска.





HANOI ROCKS

HANOI ROCKS затеяли ещё в 1976 два молодых уроженца Хельсинки, Финляндия, Энди МакКой (Andy McCoy, родился как Антти Хулкко (Antti Hulkko)) и Майкл Монро (Michael Monroe, родился как Матти Фагерхольм (Matti Fagerholm), но долгое время кроме названия и нескольких песен, исполняемых на кухне под гитару, у них не было ничего.
Только в 1980, когда МакКой уже потерял терпение и ушёл в панк-группу PELLE MILJOONA OY, Монро сумел зазвать к себе достаточно профессиональных музыкантов: Нэсти Сюисайда (Nasty Suicide (родился как Ян Стенфорс), гитара, экс-BRIARD; Стефана Писмака (Stefan Piesmack), гитара, Паси Сти (Pasi Sti), бас и Пеки Сенола (Peki Senola), барабаны, с которыми начал играть в местных клубах, привлекая к себе внимание публики как энергичным рок-н-роллом, так и балансирующими на грани фола сценическими костюмами и броским гримом.
Летом группа подписала контракт с местным лэйблом Johanna, но к сентябрю, когда они дебютировали отличным альбомом "Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks"
(1980), в рядах HANOI ROCKS оставались Монро и Сюисайд, к которым присоединились Энди МакКой, гитара, Сэм Яффа (Sam Yaffa, родился как Сэми Такамаки (Sami Takamaki), бас и Джип Казино (Gyp Casino, родился как Джаспер Спорре (Jesper Sporre), барабаны. МакКой к этому времени успел отметиться в PELLE MILJOONA OY и ещё одной панк-группе BRIARD (где играл и Сюисайд); в PELLE MILJOONA OY некоторое время играл и Яффа. Выходу альбома предшествовал сингл "I Want You", который был отмечен в британской музыкальной прессе, что сподвигнуло HANOI ROCKS отправиться в Лондон, где был записан их второй альбом "Oriental Beat" (1981), снова изданный Johanna.
Сразу по окончании записи Казино, как не отвечающий требованиям момента, был уволен, и позднее играл в THE ROAD RATS. Весной 1982 его место занял англичанин Рэззл (Razzle, p.2.12.63 на острове Уайт, Англия, как Николас Дингли (Nicholas Dingley), который стартовал в панк-группе FUCK PIGS, а позднее был участником готических групп DEMON PREACHER (1978-1979) и THE DARK (1980-1982).
В 1982 HANOI ROCKS подписали первый интернациональный контракт с CBS в Британии (Epic в Штатах) и начали выступать в британских клубах, раз от разу всё чаще появляясь на страницах лондонской музыкальной прессы. Их альбомы "Self Destruction Blues" (1982) и "Back To Mystery City" (1983) - последний, кстати, спродюсировал Питер "Оверэнд" Уоттс, экс-бас-гитарист жанрово близких МОТТ THE HOOPLE - пользовались спросом в Скандинавии и Континентальной Европе, но оставили равнодушными Британию. Тем не менее, в 1984 они в первый и единственный раз сумели покорить британские чарты моторной кавер-версией хита CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Up Around The Band" из альбома "Two Steps From The Move" (1984), который, опять же, продюсировал Уоттс.
Так хорошо начинавшийся год закончился для HANOI ROCKS ужасной трагедией: 8 декабря 1984 в Редондо-бич, Калифорния, где группа была на гастролях, Рэззл Дингли погиб при лобовом столкновении машины "72 Ford Pantera", за рулём которой находился его приятель из MOTLEY CRUE Винс Нил. Двое других участников отделались ранениями. Нил был признан виновным в неумышленном убийстве, заплатил многомиллионную компенсацию пострадавшим, двадцать дней отсидел в тюрьме, провёл двести часов на общественных работах, а также прослушал курс лекций о вреде алкоголя и наркотиков. В HANOI ROCKS был временно призван экс-барабанщик THE CLASH Терри Чаймз (Terry Chimes), а когда в начале 1985 ушёл Сэм Яффа (позднее в CHAIN GANG и JETBOY), на его место был приглашён бас-гитарист IDLE FLOWERS Рене Берг (Rene Berg).
Ещё в конце 1984 свет увидел концертный альбом "All Those Wasted Years", а в 1985 в Британии Lick Records издала "Best Of Hanoi Rocks", однако, Монро так и не смог примириться с потерей Рэззла и весной 1985 объявил музыкантам, что намерен покинуть группу. В мае 1985 HANOI ROCKS сыграли свой последний концерт, а в июне расстались окончательно. Сюисайд, МакКой и Чаймз тут же собрали эфемерную супергруппу THE CHERRY BOMBZ, в которой играл бас-гитарист SHAM'69 Дэйв Треганна, а пела Анита Челлема из TOTO COELLO. Они продержались вместе ровно год и произвели на свет единственный альбом. (Энди МакКой уже имел не особо успешный опыт участия в супергруппах: в 1983 он принимал участие в THE URBAN DOGS, где на время встретились Нокс из THE VIBRATORS и Чарли Харпер и Элвин Гиббз из UK SUBS.) После распада THE CHERRY BOMBZ её бывшие участники в разных комбинациях продолжали встречаться на сцене, не вызывая особого интереса публики – в частности, Сюисайд (вместе Элвином Гиббзом) позднее собрал группу CHEAP'N'NASTY. Рене Берг выступал и записывался соло.
Майкл Монро после трёхлетнего перерыва вернулся в музыку с соло-альбомом "Nights Are So Long" (Yahoo, 1988), в котором перемешал свой материал с каверами любимых песен. После второго альбома "Not Fakin' It" (Mercury, 1989) в его бэк-группу вернулся Сэм Яффа. Что же касается участников оригинального состава группы, то Стефан Писмак после PELLE MILJOONA OY покинул музыку; так же поступили Паси Сти и Пеки Сенола.
В начале 1991 HANOI ROCKS собрались в своём финальном составе - место за барабанами занял Стивен Адлер (Steven Adler), экс-GUNS'N'ROSES - и дали несколько ностальгических концертов, а в 1994 своего рода камбэком HANOI ROCKS стал альбом группы DEMOLITION 23, в рядах которой встретились Сэм Яффа, Нэсти Сюисайд и Майкл Монро. В 90-х несколько альбомов HANOI ROCKS (в том числе, и с не издававшимся до этого материалом) изданы в Японии.






HARD RAIN

Большую часть своей музыкальной карьеры гитарист Тони Кларкин (Tony Clarkin) и вокалист Боб Кэтли (Bob Catley) провели в составе британской хард-рок-команды MAGNUM, которую сами в начале 70-х основали, являлись ее ядром и генератором идей. Отыграв почти четверть века, группа распалась, но друзья не ушли на покой, а продолжают совместную работу уже под именем HARD RAIN.
После распада MAGNUM у Кларкина осталось неиспользованным куча материала, который Тони вместе с Бобом Кэтли летом 95-го привели в должный вид и записали на пленку. Благодаря этому демо коллеги получили контракт с Semaphore Records, придумали название для группы и начали подыскивать недостающих музыкантов. Процесс доукомплектовки состава HARD RAIN затянулся аж на два года, но создание новой команды Кларкину и Кэтли показалось делом более простым, чем реформирование давно изжившего себя MAGNUM. Впрочем, параллельно с поисками людей шла запись дебютного альбома группы, начавшаяся еще в феврале 96-го.
Первой полноправной участницей HARD RAIN стала бэк-вокалист Сью МакКлоски (Sue McCloskey), которая выступала с MAGNUM еще в 1985 году на фестивале "Monsters Of Rock" в Касл-Доннингтоне, а кроме того являлась участницей SILVER CONVENTION, получившей в свое время от американского еженедельника "Billboard" звание "Лучшей женской группы". Вслед за Сью в HARD RAIN появился клавишник Пол Ходсон (Paul Hodson, ex-THE BUSHBURY MOUNTAIN DAREDEVILS), его старый знакомый бас-гитарист Эл Бэрроу (Al Barrow) и барабанщик самого первого состава MAGNUM Кекс Горин (Кех Gorin).
Последнему, правда, не удалось вписаться в коллектив и место за ударной установкой занял родной брат басиста - Роб Бэрроу (Rob Barrow), который за несколько дней до начала первого британского турне HARD RAIN выучил всю программу группы - альбом к этому времени уже готовился поступить в продажу.
После окончания успешных гастролей HARD RAIN подписали контракт с компанией Eagle Rock Records, работающей с такими классиками жанра как URIAH HEEP, U.F.O., E.L.P. и иже с ними, и приступили к работе над вторым альбомом, который создавался при участии уже всего состава группы. Запись пластинки несколько затянулась по причине занятости Боба Кэтли как продюсера альбома "The Tower" группы Гари Хьюза (Gary Hughes) TEN (кстати, впоследствии Кэтли пару раз участвовал в различных записях и даже на концерте TEN в качестве бэк-вокалиста). Но к апрелю 99-го CD "When The Good Times Come" был завершен и вышел на Eagle Rock вместе с переизданным дебютным диском, после чего HARD RAIN немедленно отправились в турне по Европе.





HARD STUFF

Британская хард-рок-группа, созданная тремя ветеранами английского рок-движения. Вокалист и гитарист Джон Кэнн (John Cann) начинал свою карьеру в психоделических составах ATTACK и ANDROMEDA, а позднее присоединился к ATOMIC ROOSTER. Басист Джон Густафсон (John Gustafson) был, наверное, наиболее опытным участником коллектива. До создания HARD STUFF он успел поработать с CASS & CASANOVAS, BIG THREE, SENIORS, MERCYBEATS, JOHN NY GUS SET, JOHNNY & JOHN, THE QUOTATIONS, EPISODE SIX и QUATERMASS. Третий участник группы - ударник Пол Хэммонд (Paul Hammond) успел поиграть в неизвестной группе THE FARM, но после нее оказался в составе ATOMIC ROOSTER.
В 1970 году Кэнн, Густафсон и Хэммонд создают новую группу DAEMON вместе с вокалистом Элом Шоу (Al Shaw). Довольно скоро квартет создал собственный репертуар и даже записал альбом "The Entrance To Hell". К сожалению, альбом вышедший на мелкой фирме граммзаписи, не получил широкого распространения и музыканты, после некоторых раздумий, решили переименоваться в BULLET, а заодно поменять выпускающую компанию. На этот раз им повезло больше - Густафсон поднял свои старые связи и помог составу подписать контракт с Purple records, благо еще во временна EPISODE SIX он работал в одной компании с перпловцами Йэном Гилланом (lan Gillan) и Роджером Гловером (Roger Glover).
Однако, альянс оказался недолгим - после выпуска единственного сингла группу оставил Шоу, и оставшееся трио, не меняя фирмы граммзаписи, переименовалось в HARD STUFF. На этот раз дела пошли быстрее - музыканты практически полностью задействовали уже созданный репертуар DAEMON, разве что на песне "Mr. Longevity" поет Джон Густафсон, и две песни из альбома DAEMON не вошли в дебютный альбом HARD STUFF. В результате получился потрясающий синтез хард-рока, психоделии и джаз-рока. Создание HARD STUFF приходится на 1972 год, а уже в следующем году коллектив проводит успешное британское турне, сопровождая CAPTAIN BEEFHEART.
Второй альбом "Bolex Dementia" получился более цельным, чем дебютный и появились надежды на серьезную карьеру, но в 1973 году Хэммонд попадает в Бельгии в автомобильную катастрофу и надолго выбывает из строя. После короткого периода пребывания в коматозном состоянии группа распадается в 1973-м году.
После распада HARD STUFF Кэнн недолгое время играл в легендарном составе THIN LIZZY и принял участие в реформации ATOMIC ROOSTER в начале 80-х. Пол Хэммонд потратил два года на реабилитацию после катастрофы и в 1980 году также присоединился к ATOMIC ROOSTER. К сожалению, реюнион не был удачным, и это негативно сказалось на психике Хэммонда - в 1992 году он умер от сверхдозы наркотиков. Джон Густафсон продолжал играть в солидных британских составах: BIG THREE, SPENCER DAVIS GROUP, ROXY MUSIC, IAN GILLAN BAND, PIRATES, AXISPOINT, но без особого успеха. Он принимал участие в постановке шоу Роджера Гловера "Butterfly Ball" (75).




HAREM SCAREM

Канадская хард-рок-группа HAREM SCAREM была образована в конце 80-х на останках двух, так и не добившихся какой-либо известности команд: BLIND VENGEANCE и MINOTAUR. В первой когда-то пел Гарри Гесс (Harry Hess), а во второй играл на гитаре Пит Лесперанс (Pete Lesperance). Познакомившись, Гарри и Пит начали вместе писать песни, нашли собственный саунд и вместе с барабанщиком Дарреном Смитом (Darren Smith) и басистом Майком Джионетом (Mike Gionet), собственно, и создали HAREM SCAREM.
Подписав контракт с канадским отделением Warner Music, в 1991 году HAREM SCAREM записали одноименный дебютный альбом, который принес группе большую популярность на родине - и синглы, вышедшие вслед за LP, и видеоклипы идеально подходили под формат как радио, так и ТВ. Причем интересно, что когда музыка HAREM SCAREM заметно утяжелилась и ужесточилась, превратившись из типичного мейнстрима в настоящий хард-рок на втором альбоме "Mood Swings", аудитория группы стала еще больше! Особенно полюбились HAREM SCAREM в Японии, в стране, славящейся большим количеством почитателей классического жесткого хард-рока с сильными запоминающимися мелодиями.
"Mood Swings" стала первой пластинкой квартета, вышедшей в Стране Восходящего Солнца, а следующий релиз HAREM SCAREM - миньон "Live & Acoustic", был выпущен уже только для японского рынка (впоследствии, правда, ЕР был издан и в Канаде, где, кстати, и записывались эти композиции).
Третий же альбом "Voice Of Reason", увидевший свет в 95-м, был принят фэнами довольно неоднозначно, точнее, не принят совсем. Если критики, несмотря на полное отсутствие явных хитов и коммерческого успеха диска, отдали должное группе, не побоявшейся записать экспериментальную пластинку с мрачным звучанием и почти альтернативным материалом, то народ отнес альбом к явному провалу. "Voice Of Reason" стал последней работой HAREM SCAREM с Майком Джионетом - в турне по Японии, результатом которого стал концертник "Live In Japan" с двумя новыми вещами, отправился уже новый басист Барри Донахью (Barry Donaghy, ex-BLU BONES).
Между тем, Гесс и Лесперанс, известные не только как музыканты, но и как первоклассные продюсеры, основали независимую фирму грамзаписи Vespa Music Group, клиентами которой впоследствии были DR.ROCK & THE WILD BUNCH, MYSTERY, LAME, RITUAL, XNTRIX и многие другие, включая и их (Гарри и Пита) собственный проект FIORE1.
Благодарные японцы стали первыми обладателями нового альбома HAREM SCAREM "Believe", который вышел в мае 1997 года (в Канаде CD был издан чуть позже и под другим названием - "Karma Cleansing"), а также сборника "Live Ones", появившегося в продаже к началу второго турне группы по Японии. Собственно, это было переиздание "Live & Acoustic" и "Live In Japan" на одном диске, плюс бонус-трэк. А осенью, опять же в Стране Восходящего Солнца вышла подарочная версия "Believe" с несколькими бонусами - ремиксами на старые хиты и кавер-версией "Surrender" CHEAP TRICK. Кстати, своих земляков HAREM SCAREM тоже не обидели - на одном из концертов канадского турне был записан альбом "Live At The Siren".
Летом 98-го группа записала новый студийный альбом "Big Bang Theory", выдержанный в духе классического HAREM SCAREM, но с современным модным саундом. После очередных гастролей, группа выпустила еще пару сборников (для японцев - "Best Of", для своих - "The B-Sides Collection"), и тут же приступила к работе над новым CD "Rubber", который вышел в Японии в сентябре 99-го вместе с еще одной компиляцией "Ballads Collection". В Канаде "Rubber" появился в продаже лишь в марте 2000 года, причем не под именем HAREM SCAREM, а уже как RUBBER! Гесс, Лесперанс, Донахью и Смит решили кардинально сменить свой стиль, посчитав при этом необходимым сменить и название группы. Даррену Смиту, кстати, эта идея пришлась не по душе, и следующий альбом RUBBER "Ultra Feel" был записан уже с новым барабанщиком Крейгтоном Доном (Creighton Doane).





HAWKWIND

Летом 1969 года в Лондоне появилась группа GROUP X, которую потом переименовали в HAWKWIND ZOO, а затем название укоротили до HAWKWIND. Инициаторами создания группы стали гитарист/вокалист Дэйв Брок (Dave Brock) и гитарист Мик Слэттери (Mick Slattery), экс-участники эйсид-рок-команды FAMOUS CURE, которая в свое время была довольно популярна в Голландии. В состав GROUP X / HAWKWIND ZOO также вошли: бас-гитарист Джон Харрисон (John Harrison), саксофонист Ник Тернер (Nik Turner), барабанщик Терри Оллис (Terry Ollis) и клавишник Дик Мик (Dik Mik).
В ноябре 69-го, когда как раз появилось название HAWKWIND, Слэттери ушел из команды, и после эпизодичного появления в группе гитариста Дика Тейлора (Dick Taylor, ex-PRETTY THINGS), был заменен на Хью Ллойд Лэнгтона (Huw Lloyd Langton).
В августе 1970 года вышел первый одноименный альбом HAWKWIND, и в том же месяце им посчастливилось выступить на крупном фестивале "Isle Of Wight", где сумасбродное шоу группы стало одним из самых запоминающихся моментов мероприятия.
Месяц спустя от коллектива откололись Лэнгтон и Харрисон. Нового гитариста искать не стали - сочли, что вполне достаточно одного Брока, а бас-гитару в руки взял некий Томас Краймбл (Thomas Crimble), который, впрочем, тоже недолго продержался в рядах HAWKWIND и в мае 71-го был смещен Дэйвом Андерсоном (Dave Anderson, ex-AMON DUUL II). Примерно в это же время в составе группы появились второй клавишник Дел Деттмар (Del Dettmar), а также гастрольная труппа в лице "экзотической танцовщицы" Стейсии (Stacia), писателя-фантаста Майкла Муркока (Michael Moorcock) и южно-африканского поэта Боба Кальверта (Bob Calvert).
В таком составе HAWKWIND записали свою вторую долгоиграющую пластинку "In Search Of Space", которая вышла осенью 1971 года и попала на 18-е место британского хит-парада! А за месяц до этого был уволен басист Андерсон, место которого занял бывший техник Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) Ян Килмистер по прозвищу "Лемми" (lan "Lemmy" Kilmister), разумеется, никому тогда еще не известный. Незадолго до этого Лемми играл в группе OPAL BUTTERFLY, где за ударными сидел Саймон Кинг (Simon King), которого он (Лемми) в январе 72-го привел в HAWKWIND на место совсем бросившего музыку Терри Оллиса. Также группу оставил и Дик Мик, замену которому искать не стали. Между тем, Боб Кальверт стал полноправным участником HAWKWIND, ведущим вокалистом, и написал в этом качестве самую успешную композицию группы "Silver Machine"! Сингл с этой песней, правда, переписанной уже с вокалом Килмистера, занял третье место национального хит-парада - за исключением "Space Ritual" (двойной концертник, вышедший после треть его студийного альбома "Doremi Fasol Latido"), добравшегося до девятой строки британского чарта, HAWKWIND никогда больше не дотягивали до первой десятки самых популярных пластинок. Но, увы, талантливый поэт и композитор Кальверт ушел из HAWKWIND перед самым началом первого турне группы по США и занялся сольной карьерой. Правда, и в этом амплуа Боб проработал не долго - в 74-м записал свой первый сольник "Captain Lockheed & The Starfighters" (кстати говоря, в работе над диском принимал участие весь состав HAWKWIND), а год спустя - второй - "Lucky Leif & The Longships", спродюсированный небезызвестным Брайаном Ино (Brian Eno, ROXY MUSIC) и временно ушел из музыки.
Бросил музыку и Дел Деттмар, переквалифицировавшийся в светотехника HAWKWIND. Но будучи в турне по Канаде Деттмар купил там участок земли и через несколько месяцев эммигрировал. Освободившееся таким образом место занял клавишник и скрипач Саймон Хаус (Simon House, ex-THIRD EAR BAND и HIGH TIDE), дебютировавший в HAWKWIND на альбоме "Hall Of The Mountain Grill". Летом 1974 года, играя в футбол, Саймон Кинг сломал себе несколько ребер, и почти год вместо него в группе играл бывший барабанщик VINEGAR JOE, STACKRIDGE и CHIKEN SHAK Алан Пауэлл (Allan Powell). А в мае 75-го, после очередного LP "Warrior On The Edge Of Time", HAWKWIND no собственной вине потеряли такого талантливого и колоритного персонажа как Лимми Килмистер.
Будучи на гастролях, на американо-канадской границе у басиста были обнаружены лекарства, которые пограничники приняли за кокаин и упекли его в одиночную камеру без единого окошка аж на пять суток, после чего, естественно, отпустили бедолагу с миром. Коллеги же, не желая жертвовать концертами, не стали дожидаться развязки и продолжили турне без Лемми. Килмистер же не стал даже связываться со своими уже бывшими коллегами, а вернулся домой и вскоре основал свою группу MOTORHEAD (так называлась одна из последних песен HAWKWIND, написанная при Лемми), которой без устали руководит и по сей день.
Что же касается HAWKWIND, то по окончании упомянутого турне в составе произошел еще ряд кадровых перемен. Вышла замуж и ушла из группы Стейсия, решил заняться сольным творчеством Майкл Муркок (в записи первого альбома его группы DEEP FIX "New World's Fair" принимали участие Брок, Пауэлл, Кинг, Хаус и Оллис; кроме того, Муркок написал роман "Time Of The Hawklords", героем которого стали участники HAWK-WIND), новым бас-гитаристом стал Пол Рудольф (Paul Rudolph, ex-PINK FAIRIES, UNCLE DOG и DEVIANTS) и, наконец, вернулся Боб Кальверт, который в августе 75-го выступил с HAWKWIND на фестивале в Ридинге как гость, а потом решил остаться насовсем.
Не трудно догадаться, что и этот состав через некоторое время постигла участь всех предыдущих инкарнаций HAWKWIND. После записи альбома "Astounding Sounds & Amazing Music" группу покинули Ник Тернер (впоследствии основал группу SPHYNX, а затем - INNER CITY BLUES), Пол Рудольф (далее - группа KICKS) и оставшийся не у дел Алан Пауэлл. Двенадцатый по счету состав HAWKWIND, записавший, как водится, один альбом - "Quark, Strangless & Charm", представлял из себя уже квинтет: Боб Кальверт, Дэйв Брок, Саймон Кинг, Саймон Хаус и новый бас-гитарист Эдриан Шоу (Adrian Shaw). В турне же группа отправилась уже без Хауса, который вначале ушел к Дэвиду Боуи (David Bowie), а затем собрал свою команду, куда пригласил Эдриана Шоу. А вместе с Шоу HAWKWIND покинул и Пол Хейлис (Paul Hayles, ex-STRING DRIVING THING и PILOT), подменявший Хауса в американском турне!
Неудивительно, что столь частые смены состава в конце концов привели HAWKWIND к полной деградации, и дабы сохранить группу Дэйв Брок и Боб Кальверт решили начать все с нуля, с новым названием HAWKLORDS, и с новыми музыкантами: барабанщиком Мартином Гриффином (Martin Griffin), басистом Харви Бэйнбриджем (Harvey Bainbridge) и клавишником Стивом Свиндлсом (Steve Swindells).
Но особого успеха это не приносит, и ровно через год из HAWKLORDS уходят Гриффин и, уже во второй раз, Кальверт, а группа вновь переименовывается в HAWKWIND. И, кстати, далеко не без оснований: в команду возвращаются Саймон Кинг и Хью Ллойд Лэнгтон. В таком составе, плюс клавишник Тим Блэйк (Tim Blake, ex-GONG) HAWKWIND отправляются в турне и записывают концертный альбом "Live 1979", который возвращает группу в верхнюю часть британского хит-парада - на 15-е место.
Вернувшись с гастролей, HAWKWIND меняют Кинга (Саймон собирает новую команду SWINDELLS, а затем перебирается в TURBO) на знаменитого барабанщика Джинджера Бейкера (Ginger Baker, ex-CREAM, BLIND FAITH, AIRFORCE и др.), и записывают новый альбом "Levitation" - 21-е место в чарте.
И снова кадры!.. В группу возвращается Мартин Гриффин, а Блейка меняют на Кейта Хэйла (Keith Hale). Одновременно, HAWKWIND в очередной раз меняют и фирму грамзаписи - расставшись с Bronze музыканты подписывают новый контракт с R.C.A., под маркой которой выходят следующие три альбома -"Sonic Attack", "Church Of Hawkwind" и "Choose Your Masques", и все три попадают в Тор-30 национального чарта. Первые две из упомянутых пластинок HAWKWIND впервые (!) записывают в одном и том же составе, а перед началом работы над "Choose Your Masques" место клавишника Блейка занимает... старый знакомый саксофонист Ник Тернер! Впрочем, записав еще один концертник -"This Is Hawkwind, Don't Panic!" - Тернер снова уходит, и не один, а вместе с Бэйнбриджем и Гриффином.
Новыми членами группы становятся бас-гитарист Алан Дэйви (Alan Davey) и барабанщик Клайв Димер (Clive Deamer). Heсложно догадаться - как всегда, на год или около того. После записи "Chronicle Of The Black Sword" HAWKWIND фактически распадаются и собираются только к весне 1988 года в следующем виде: Дэйв Брок, Хью Ллойд Лэнгтон, Алан Дэйви, Харви Бэйнбридж (теперь он выступает в роли клавишника и вокалиста), плюс новый барабанщик Дэнни Томпсон (Danny Thompson) и вокалист/гитарист/клавишник Доктор Хэзбин (Dr.Hasbeen).
В мае 88-го выходит альбом "The Xenon Codex" и следует очередная чистка рядов HAWKWIND: остаются Брок, Бэйнбридж и Дэйви, возвращается Саймон Хаус, а вступают в огромную семью группы барабанщик Ричард Чедвик (Richard Chadwick) и Бриджет Уисхарт (Bridgett Wishart). Удивительно, но в таком составе группа записывает целых четыре альбома -"Space Bandits", "Electric Teepee", "It's The Business Of The Future To Be Dangerous" и "The Business Trip".





H-BOMB

H-BOMB - одна из немногих французских групп начала восьмидесятых, получившая известность за пределами своей страны. Французский квинтет взял себе за образец музыку MOTORHEAD и вскоре стал одним из лидирующих коллективов французского металлического движения.
Группа была создана в ноябре 1981 года в городке Леври по инициативе басиста Филлипа Гарсия (Phillipe Garcia) и гитариста Армандо Феррейра (Armando Ferreira). Энергетика начинающей группы была настолько сильна, что вскоре ею заинтересовалась восходящая голландская фирма Rave On records (ответственная, кстати говоря, за дебютный релиз MERCYFUL FATE).
H-BOMB срочно были выдернуты в Голландию, где записали свой дебютный мини-альбом "Coup De Metal". Во Франции он сумел произвести впечатление на приверженцев тяжелого рока, группа проводит турне по Франции и Голландии, 9 июня 1984 года выступает на фестивале "Hard Rock France" в Бретани, а на следующий день на другом, более представительном фестивале - "Heavy Sound Festival" в Бельгии.
Репутация квинтета быстро крепла и в 1984 году Н-ВОМВ во время французских гастролей сопровождали таких звезд как DEF LEPPARD, ACCEPT, ACID, TRUST и ANVIL. Перед записью второго альбома Феррейра уволил из группы Кристиана Мартина (Christian Martin) и взял на его место своего брата Пола Феррейра (Paul Ferreira).
После произошедших перемен группа снова отправилась в Голландию, где в городке Розендаль записала свой первый полнометражный франкоязычный альбом "Attaque", на обложке которого музыканты весьма выразительно изображают жертв ядерного (точнее сказать, водородного) катаклизма. На родине состава диск пользовался огромной популярностью, что позволило Н-ВОМВ весь 1985 год гастролировать по Голландии, Франции и Бельгии. К сожалению, франкоязычная лирика не давала группе возможности вырваться за пределы своей страны. Феррейра принял новое решение - заменить Дидье Изара (Didier Izard) на англо-говорящего вокалиста. В новом составе группа подписывает контракт с фирмой Axe Killer Records и выпускает два сингла: "То Feel Is Pain" и "Stop The Lights", однако решающего впечатления на публику это не производит. В 1986 году H-BOMB распадаются, так и не добившись общеевропейской популярности. В 1998 году немецкая компания Rising Sun Records переиздает их второй альбом - правда, смешным тиражом - всего 5000 экземпляров. Если сможете найти - покупайте.






HEADHUNTER

Совершенно провальный альбом немцев DESTRUCTION "Cracked Brain", вышедший в 1990 году, стал лебединой песней этой трэш-легенды всего лишь по причине отсутствия в составе группы ее основателя басиста/вокалиста Марселя Ширмера (Marcel Schirmer), более известного как Шмир (Schmier). Тем более, что в том же 90-м в продаже появился дебютный альбом нового проекта Шмира HEADHUNTER "Parody Of Life".
Причиной расставания Шмира с DESTRUCTION стало его недовольство новым музыкальным курсом группы. По сути, после завершения европейского турне 1989 года Шмира просто уволили из его же собственной команды. Разочарование и обида были столь сильны, что Шмир, собирая новую группу, ставил себе цель как можно дальше уйти от музыки DESTRUCTION (поговаривали даже, что Шмир вел переговоры о сотрудничестве со швейцарской хард-рок/глэм-командой PAGANINM). В результате появился HEADHUNTER, в музыкальном отношении представляющий собой сплав трэш- и пауэр-металла с мощным, но мелодичным вокалом а-ля Пиви Вагнер (Peavey Wagner, RAGE) и гитарными риффами в духе JUDAS PRIEST - трэш-вариант RAGE, как охарактеризовал свой новый материал сам Шмир.
Все три альбома HEADHUNTER были записаны в неизменном составе: Шмир - бас-гитара/вокал, гитарист Шмуддель (Schmuddel, ex-TALON) и бара банщик Йорг Михаэль (Jorg Michael), переигравший почти во всех известных немецких пауэр-металлических группах, включая RUNNING WILD, GRAVE DIGGER, MEKONG DELTA, V-2 и т.д. В 1992 года вышел второй альбом HEADHUNTER "Another Bizarre Gardening Accident", после чего трио отправилось в большое турне по Европе и Японии, хотя и не имевшее особого успеха.
Не очень-то пользовались успехом и пластинки группы, и после третьего альбома "Rebirth" HEADHUNTER распались. Шмуддель пару раз предпринимал неудачные попытки реформировать HEADHUNTER без Шмира! Йорг Михаэль продолжил свою бурную деятельность в самых различных коллективах, остановившись в конечном итоге на STRATOVARIUS. Главному же герою этой истории Шмиру ничего не оставалось делать, как вернуться в родной DESTRUCTION.
В конце 97-го возрожденная группа выпустила абсолютно провальный и мало кому известный альбом "The Last Successful Human Cannonball", который при всем желании нельзя было назвать пластинкой DESTRUCTION. Настоящим возвращением DESTRUCTION стало выступление Шмира, прежнего гитариста группы Майка Зиф-рингера (Mike Sifringer) и барабанщика Свена Хервига (Sven Herwig, ex-HOLY MOSES) на всех европейских фестивалях в 1999 году, и вышедший вслед за этим альбом "All Hell Breaks Loose".





THE HEADPINS

Канадская группа первой половины 80-х, репертуар которой простирался от интересного мелодичного харда и арт-рока до АОР и откровенной поп-музыки, THE HEADPINS появились на свет в 1980 как сугубо студийный проект. Его создателями стали два участника культовой канадской арт/хард-рок группы CHILLIWACK Билл Хендерсон (Bill Henderson), гитара, клавишные, вокал и Брайан МакЛеод (Brian McLeod), барабаны, клавишные, гитара, вокал. Идея заключалась в том, чтобы собрать своего рода супергруппу и пробиться с ней на американский поп-рынок.
Хендерсон и МакЛеод, к которым присоединилась уже известная в канадских фолк-роковых кругах и записавшая пару довольно успешных альбомов певица Дениз МакКанн (Demise McCann), а также барабанщик популярных LOVERBOY Мэтт Френетт (Matt Frenette). Они провели в студии несколько месяцев, но окончательный продукт не удовлетворил никого из участников, и они решили похоронить проект.
Тем не менее, два года спустя, в 1982, когда CHILLIWACK уже находились на грани распада, а Хендерсон и МакЛеод подумывали о том, чтобы покинуть музыку, ноги сами принесли их в один из клубов Торонто, где в этот вечер выступала молодая певица Дарби Миллз (Darby Mills). Её голос - нечто среднее между Дженис Джоплин, Мэгги Белл и Дэвидом Кавердэйлом - сразу же изменил их планы, и идея THE HEADPINS была извлечена из чулана. В том же 1982 в родном Торонто они втроём записали дебютный альбом "Turn It Loud", который вызвал интерес у канадской компании Solid Gold, a чуть позже и у солидной Atco, усилиями которой был издан в Штатах, где нашёл благодарную аудиторию в лице слушателей FM-радио.
Успех побудил МакЛеода и Хендерсона окончательно распустить CHILLIWACK. В 1983 они собрали полный состав THE HEADPINS, в который вошёл их бывший коллега по CHILLIWACK Эб Брайант (Ab Bryant), бас, вокал и Берни Обин (Bernie Aubin), барабаны - МакЛеод при этом переключился на гитару. В том же году Хендерсон ушёл (хотя продолжал сотрудничать с THE HEADPINS в студии) и занялся собственными проектами. Вчетвером они записали - на этот раз, для МСА - второй альбом "Line Of Fire", с которым триумфально проехались по Британии, разогревая залы для WHITESNAKE, а хит "Just One More Time" упрочил их успех в Северной Америке. В 1985 МаЛеод, Миллз и Брайан реорганизовали группу, которую усилили Дарси МакДоналд (Darcy MacDonald), клавишные и Марк Крэйни (Mark Craney), экс-барабанщик Жан-Люка Понти и JETHRO TULL. Для записи третьего альбома группы "Head Over Heels" (1985), работа над которым шла в студии Little Mountain в Ванкувере, МакЛеод, выступавший в роли продюсера, привлёк ряд опытных звукорежиссёров и сессионных музыкантов, в числе которых были Патрик Главер (Patrick Glover) и Джон Френетт (John Frenette) - кстати, брат их первого барабанщика Мэтта. К сожалению, МСА отнеслась к альбому скептически и не поддержала его рекламой, что неизбежно сказалось на его популярности. Потерявшая энтузиазм группа вскоре после этого распалась. МакЛеод ушёл в WIRE TRAIN, a Миллз (в интервью 1988) грозилась начать соло-карьеру, хотя помимо вышедшего на рубеже 90-х единственного и прошедшего незамеченным альбома, никаких следов активности певицы отмечено не было. В 1989 Columbia выпустила в Штатах сборник лучших песен группы, а в 1995 One Way издала исчерпывающую антологию записей THE HEADPINS.




JEFF HEALEY

Джефф Хили (Jeff Healey) родился 25 марта 1966 в Торонто. В годовалом возрасте из-за рака роговицы он полностью потерял зрение, однако, всего в три начал осваивать гитару. Ещё подростком Джефф со своей гитарой уже был известен в блюзовых кругах Канады, а к 15 (1981) собрал свою первую профессиональную группу THE BLUES DIRECTION, которая успешно выступала в Торонто и его окрестностях.
В конце 1985 Хили организовал блюз-трио своего имени. В его состав вошли Джо Рокмэн (Joe Rockman, p. 1.01.57 в Торонто), бас-гитара, вокал, и Том Стивен (Tom Stephen, p.2.02.55 в Сент-Джоне, Нью-Брюнсуик, Канада), барабаны. Воодушевлённый поддержкой звёзд и интересом музыкальной прессы, The Jeff HEALEY BAND начали гастролировать по всей Канаде и даже в США, а в 1986 организовали собственный лэйбл Forte Records, под которым издали несколько синглов и видеозаписи своих концертов, успешно расходившихся по всему миру.
Летом 1988 трио подписало контракт с Arista, а в ноябре выпустило ставший Золотым альбом "See The Light", который спродюсировали Том Панунзио, Грег Ладани и Джимми Иовайн. Он продавался, обёрнутый в бумажную ленту-постер, на которой были приведены восторженные высказывания Би-Би Кинга и Стиви Рэя Воэна, и включал как оригиналы Хили, так и каверы, сделанные в его характерной манере - принцип, по которому формировались и все следующие альбомы группы. К сентябрю 1989 "See The Light" добрался в американских чартах до 22-й строки и провёл там восемь недель, а одна из песен альбома, "Angel Eyes", стала в США крупным хитом, прорвавшись до 5-й отметки. В том же 1989 Хили сыграл роль слепого блюзмена (собственно, самого себя) в фильме "Road House" с Патриком Суэйзи и Беном Газзарой в главных ролях, исполнив там несколько своих номеров.
Второй альбом трио "Hell To Pay" вышел в апреле 1990 и стал для молодых музыкантов испытанием: как это часто бывает, напряжённый график гастролей и шумиха, связанная с успешным дебютом, не позволили уделить следующему диску достаточно времени. Его спродюсировал Эд Стэзиум (THE RAMONES), что определило более жёсткий в целом, почти хард-роковый звук альбома. Хотя в музыкальном отношении "Hell To Pay" был несколько однообразнее "See The Light". Альбом провёл в Топ40 двенадцать недель и достиг 27-й отметки.
В том же 1990 The Jeff HEALEY BAND гастролировали в Европе с Бонни Райтт. К следующему шагу музыканты подошли более ответственно и были правы: их третий альбом "Feel This" (его спродюсировал Джо Харди) вышел в декабре 1992 и был более уверенной и зрелой работой. Рекламируя альбом, Хили и компания гастролировали по Штатам вместе с Z.Z.TOP. Окончательно самоутвердившись, два года спустя Хили решил воплотить свою давнишнюю мечту и сделать целый альбом кавер-версий своих кумиров. "Cover To Cover" (март 1995) снова записывал Том Панунзио. Исторические рамки альбома охватывали период с 20-х до 80-х - включая материал Роберта Джонсона ("Stop Breakin' Down"), THE YARDBIRDS ("Shapes Of Things"), LED ZEP PELIN ("Communication Breakdown"), Мадди Уотерса ("I'm Ready"), CREAM ("Badge"), Джими Хендрикса ("Angel"), THE BEATLES ("Yer Blues"), STEALERS WHEEL ("Stuck In The Middle With You") и т.д. В его записи участвовали экс-клавишник Спрингстина Рой Биттан и лидер BLUES TRAVELER, гармошечник Джон Поппер. Альбом имел успех и надолго поселился в плэй-листах многих FM-радио станций.
Как ни странно, после этого Хили, продолжая регулярно выступать на сцене, почти перестал работать в студии. Его единственным альбомом во второй половине 90-х стал сборник "The Very Best Of The Jeff Healey Band" (1998).






HEART

Исторические корни американской группы HEART, которую в свое время сравнивали с LED ZEPPELIN (разумеется по звучанию, а не по вкладу в сокровищницу мирового рока), уходят аж в начало 60-х, когда в городе Сиэттл появился коллектив THE ARMY. В 1972 основатели группы бас-гитарист Стив Фозен (Steve Fossen) и гитарист Роджер Фишер (Roger Fisher) сменили название своей команды на WHITE HEART, которое еще некоторое время спустя из-за своей слащавости было сокращено до HEART. Тогда же был и основательно обновлен состав группы, в которую помимо Фозена и Фишера теперь входили барабанщик Майк Дерозье (Mike Derosier) и певица из Калифорнии Энн Вилсон (Ann Wilson), подружка родного брата Фишера - Майка (Mike Fisher), работающего в HEART звукооператором. Энн же, в свою очередь, привела в группу свою младшую сестру Нэнси (Nancy Wilson), которая стала второй гитаристкой. Когда же HEART в 1975 году вошли в студию для записи своей дебютной пластинки "Dreamboat Annie", в группе появился и третий гитарист - Говард Лиз (Howard Leese), которого порекомендовал музыкантам продюсер альбома Майк Фликер (Mike Flicker), игравший когда-то с Говардом в одной группе (ZOO). Дебют HEART состоялся: первые два сингла группы заняли в национальном хит-параде 35-е и девятое места, а сам "Dreamboat Annie" не только попал на седьмую строчку американского чарта, но и обосновался в европейском списке самых популярных альбомов - 36-е место!
Примерно также был принят и второй LP группы - "Little Queen", вышедший в июле 1977 года и уже под маркой компании Portrait. Co своей прежней фирмой Mushroom Records HEART крепко разругались, но "развод" не прошел гладко - записанная ранее пластинка "Magazine" была выпущена Mushroom без всякого разрешения почти одновременно с "Little Queen", что вылилось в судебное разбирательство, с честью выигранное HEART. Весной 78-го Portrait переиздали "Magazine" с новым миксом и другой обложкой, а следом был выпущен четвертый альбом группы "Dog & Butterfly" (оба диска заняли 17-е место в США), который стал последним для Роджера Фишера, который в конце 79-го ушел из группы после ссоры со своей возлюбленной Нэнси Вилсон, кстати второй Фишер - Майк, примерно в это же время расстался с Энн Вилсон.
Замену Фишеру искать не стали и впятером HEART записали свой новый альбом "Bebe Le Strange", занявший пятую строчку хит-парада "Billboard", за которым последовала первая компиляция группы, содержащая как оригинальные варианты хитов, так и их концертные версии.
Следующий LP HEART "Private Audition" появился в продаже летом 1982 года, после чего в рядах группы вновь появились бреши - на этот раз от коллектива откололись Майк Дерозье (позже основавший ORION THE HUNTER) и "последний из могикан" Стив Фоззен. Но раскол в дружной команде пошел ей лишь на пользу - свободные места заняли уже весьма известные музыканты, мастера своего дела барабанщик Денни Кармасси (Denny Carmassi, ex-MONTROSE, GAMMA, RANDY MEISNER и SAMMY HAGAR) и басист Марк Эндез (Mark Andes, ex-SPIRIT, FIREFALL и JO JO GUNNE), которых завербовал на службу в HEART Говард Лиз. Первый альбом, записанный в обновленном составе "Passionworks", оказался, правда, не слишком удачным, зато следующий, выпущенный на новой фирме группы Capitol Records, возглавил американский хит-парад и стал самым успешным релизом группы за всю ее историю - даром, что был лаконично назван "Heart". (На первое место национального чарта попали и все три, сопровождающих альбом, сингла.)
LP 1987 года "Bad Animals" стал первым шагом к завоеванию HEART Европы - пластинка поднялась до седьмой строки британского хит-парада, а десятый по счету студийный альбом группы "Brigade" занял за океаном уже второе место (на родине диск попал на третью позицию чарта)! Собственно, исключительно по причине столь резко поднявшегося рейтинга HEART, группа не стала распадаться, как собиралась еще несколько месяцев назад. С другой стороны, "Brigade" стал последним достижением коллектива. После концертника "Rock The House - Live!" HEART записали единственный студийный альбом "Desire Walks On", кстати, уже с новым басистом Шулером Дилом (Shuler Deale), а в 95-м, после очередных гастролей - еще один "зальник" "The Road Home".
Официально HEART продолжает существовать как группа, но оставшиеся трое музыкантов - сестры Вилсон и Говард Лиз - последние годы занимаются своими проектами. Лиз продюсирует молодых музыкантов и изредка играет в составе своей команды THE HOWARD LEESE GROUP. A Энн и Нэнси записываются и гастролируют как группа THE LOVEMONGERS, в состав которой также входит Фрэнк Кокс (Frank Сох) и Сью Эннис (Sue Ennis), работавшая ранее с HEART как соавтор песен, гитаристка и бэк-вокалистка. Денни Кармасси последнее время входил в состав WHITES- NAKE, Марк Эндез играет с Элизой Джилкисон (Eliza Gilkyson), а Роджер Фишер, Стив Фозен и Майк Дерозир по слухам работают на концептуальным альбомом, который по их замыслу должен выйти аж на четырех дисках.




HEARTLAND

Британская хард-роковая группа HEARTLAND была создана в 1989 году в Манчестере по инициативе вокалиста Криса Оуси (Chris Ousey, (ех-VIRGINIA WOLF) и гитариста Гэри Шарпа (Gary Sharp, ex-MON- ROE). Полностью состав был доукомплектован басистом Филом Брауном (Phil Brown, ех-DARK HEART), клавишником Риком Картером (Rik Carter, ех-PENDRAGON) и ударником Стивом Гибсоном (Steve Gibson).
С самого начала HEARTLAND ориентировались на популярный в то время американизированный AOR, что произвело впечатление на крупную компанию А&М, которая уже имела в своем каталоге коллектив аналогичной направленности DARE. В 1991 году фирмы выпустила дебютный одноименный альбом состава и в течение четырех месяцев поддержала его выпуском целых трех синглов: "Real World", "Fight Fire With Fire" и "Carrie Ann" (кстати говоря, последних в дискографии HEART LAND).
Однако, ожидаемого прорыва не состоялось и вскоре квинтет снова остался без контракта. Пауза оказалась затяжной, снова о HEARTLAND вспомнили лишь в 1995 году, когда германская компания Long Island records выпустила второй альбом группы "Wide Open", не содержавший нового материала и составленный из старых демо-записей HEARTLAND. В этот момент в группе остались только Оуси и Шарп, а Фил Броун предпочел карьере музыканта карьеру продюсера и вскоре добился успеха с такими составами как TRIXTER и QUEENSRYCHE. Картер позднее играл в MISSION. В 1995 году Оуси объединился с гитаристом Стивом Моррисом (Steve Morris, ex-EXPORT, IAN GILLAN) для записи альбома "Heartland III". Диск был успешен и трио снова превратилось в группу с участием вернувшегося Гибсона, клавишника Криса Ллойда (Chris Lloyd, ex-SAY) и басиста Тима Данкана (Tim Duncan). В 1997 году Моррис снова помог Йэну Гиллану, а Оуси запустил сольный проект DISTANCE, откуда сманил в 1997 году в HEARTLAND второго гитариста Кении Лоуни
(Kenny "Kaos" Loney, ex-POKERFACE). На диске 98-года им помогали клавишник Джон Кансел (John Counsel) и басист Дэйв Хопия (Dave Hopia), оба из DISTANCE.
Очередной альбом "When Angels Call" оказался чисто акустическим релизом и лишь в 2000 году HEARTLAND снова вернулись к своему нормальному звучанию. На последнем диске "As It Comes" группа представлена в составе: Оуси, Моррис, Гибсон, басист Тим Хьюитт (Tim Hewitt, ex-BOULEVARD) и клавишник Стив Миллингтон (Steve Millington, ex-10CC). Последние пять лет HEARTLAND крайне популярны в Японии.





HEATHEN

История американской группы HEATHEN неразрывно связана с такими именами как EXODUS, BLIND ILLUSION, METAL CHURCH и даже METALLICA, что совсем не удивительно для трэш-металлической команды из района залива в Сан-Франциско. Однако в отличие от упомянутых коллективов HEATHEN повезло меньше - группа просуществовала всего пять лет, выпустила два альбома, распалась и забылась, хотя в свое время обе пластинки HEATHEN были высоко оценены прессой и приняты народом. Таковы превратности судьбы...
Группа была образована в конце 1984 года в следующем составе: гитаристы Ли Элтус (Lee Altus) и Джим Сангуинетти (Jim Sanguinetti), барабанщик Карл Сэкко (Carl Sacco, ex-METAL CHURCH) и вокалист Сэм Кресс (Sam Cress). Первая, и самая главная замена в составе произошла буквально через пару недель после образования группы - Джим Сангуинетти променял HEATHEN на MORDRED, освободив таким образом место для Дата Пирси (Doug Piercy), талантливого гитариста, который в 82-м вместе с Куртом Вандерхуфом (Kurdt Vanderhoof) стоял у истоков ANVIL CHORUS, пере именовавшихся чуть позже в METAL CHURCH, а также входил в первый состав SPASTIC CHILDREN, проекта участников EXODUS и METALLICA. Басиста Эрика Вонга (Eric Wong, ex-SCEPTRE и LAUGHING DEAD) нашли только в ноябре 85-го, а ровно через год его сменил Майк Ястремски (Mike Jastremski), игравший до этого на гитаре в GRIFFIN. (Вонг в конце 90-х объявился в составе UNJUST.) К этому времени у HEATHEN сменился вокалист - новым фронтменом группы стал Дэвид Годфри (David Godfrey, ex-BLIND ILLUSION). В таком составе в начале 1987 года был записан дебютный альбом "Breaking The Silence", который в Штатах вышел под маркой компании Combat, а в Европе - на Music For Nations. Кстати, европейцам творчество HEATHEN было гораздо ближе, нежели соотечественникам группы, так как в "Breaking The Silence" отчетливо прослеживалось влияние Новой Волны Британского Тяжелого Металла (N.W.O.B.H.M.) и немецкого хэви-металла а-ля HELLOWEEN. Главным же хитом альбома стала кавер-версия "Set Me Free" SWEET, на которую был снят клип, попавший в горячую ротацию MTV, и которая вышла в виде сингла и, соответственно, попала в радио-эфир. Сам же диск разошелся тиражом 75 000 экземпляров.
Сразу после выхода LP по семейным обстоятельствам группу покинул Карл Сэкко, и в свое первое турне по Америке HEATHEN отправились вместе с новым барабанщиком Дарреном Минтером (Darren Minter, ex-DISSIDENT AGRESSOR). И именно с этого момента стиль группы начал смещаться в сторону трэш-металла - манера игры Минтера была куда агрессивнее, нежели джазовая техника его предшественника.
По этой же причине - смена музыкальных ориентиров - группу стал не устраивать Дэвид Гофри, чей мелодичный вокал никак не вписывался в рамки нового стиля HEATHEN. В конце 88-го место Гофри занял бывший фронтмен EXODUS Пол Балофф (Paul Baloff), с которым HEA THEN дали несколько концертов, но из-за проблем с алкоголем и наркотиками вокалисту пришлось уйти. И не найдя подходящей кандидатуры на место у микрофонной стойки Пирси, Элтус, Минтер и новый бас-гитарист Мэнни Браво (Manny Bravo, ех- SENTINEL BEAST) предложили Годфри вернуться в родной коллектив, что тот и сделал в мае 1989 года (за время отсутствия Дэвид записал демо с группой LAUGHING DEAD). Тогда же Ли Элтус получил заманчивое предложение стать членом MEGADETH, но гитарист оказался патриотом своей команды и отказал Дэйву Мустейну & Со. (Dave Mustaine).
Зато снова появились проблемы с басистом. Несмотря на то, что новый альбом HEATHEN "Victims Of Deception" вышел только в 1991 году, постоянный бас-гитарист все еще не был найден, а во время записи пластинки его обязанности исполнял сессионный музыкант Марк Бидерманн (Marc Biedermann), бывший коллега Годфри по BLIND ILLUSION. Кроме того, к созданию "Victims Of Deception" приложил свою руку гитарист Тэн Расмуссен (Thaen Rasmussen, ex-ANVIL CHORUS), подыгравший группе в композиции "Prisoners Of Fate" и на инструментале "Guitarmony".
Кстати, как и в прошлый раз HEATHEN включили на альбом одну чужую вещь - "Kill The King" RAINBOW.
He покидая HEATHEN, Даг Пирси влился в состав ANGEL WITCH, американского варианта знаменитой британской группы -основатель оригинальных ANGEL WITCH Кевин Хейборн (Kevin Heybourne) переехал на постоянное место жительство в США и вместе с Пирси, басистом Джоном Торресом (Jon Torres, ex-LAAZ ROCKIT) и барабанщиком Томом Хантингом (Tom Hunting, ex-EXODUS) продолжил деятельность своей команды.
Это обстоятельство поставило под вопрос дальнейшее существование HEATHEN, ибо музыканты группы не представляли себе дальнейшей совместной деятельности без Дага Пирси. Гитарист, правда, отправился с HEATHEN в европейское турне вместе с SEPULTURA, и даже записал миньон с кавер-версиями THIN LIZZY, TYGERS OF PAN TANG и SWEET SAVAGE (хотя ЕР так и не был реализован), но впоследствии все же бросил коллектив. В середине 90-х Даг Пирси присоединился к THE COMPANY, где работает и по сей день. Дэйв Годфри в 95-м основал трэш-команду THRESHOLD. А Ли Элтус напротив, "завязал" с тяжелой музыкой и подался к немецким индустриалыцикам DIE KRUPPS, предварительно простившись с хэви-металлом: в 92-м Ли вместе с Годфри, Расмуссеном и барабанщиком VICIOUS RUMORS Ларри Хоу (Larry Howe) записал несколько кавер-версий групп N.W.O.B.H.M.






HEAVENS EDGE

Американская группа HEAVENS EDGE была создана в апреле 1987 года в Филадельфии в составе: гитарист Регги By (Reggie Wu), вокалист Марк Ивэнс (Mark Evans), ударник Дэвид Рэт (David Rath), гитарист Стивен Пэрри (Steven Parry) и басист Джордж Гуидотти (George Guidotti). Как и многие другие американские группы HEAVENS EDGE начинали свою карьеру игрой в бесконечных клубах на восточном побережье США. Их музыкальный стиль, несколько напоминающий лучшие вещи WARRANT и WINGER, позволил им после записи единственной демо-ленты (отмеченной в частности культовым британским журналом Metal Forces) заполучить контракт с крупной компанией Columbia и выпустить в 1990 году одноименный дебютный аль бом, спродюсированный Доном Доккеном (Don Dokken, DOKKEN) и продюсером Нилом Керноном (Neil Kernon, работал с QUEENSRYCHE). Надо сказать, на этом удачное развитие событий завершилось - начались трения с руководством компании по поводу видео клипов и в итоге HEAVENS EDGE расторгли контракт и перешли под крыло Capitol records.
Небольшие перемены произошли в составе: ушел Пэрри и его место занял Джимми Марчиано (Jimmy Marchiano, ex- LECOMPT). Всего год понадобился группе, чтобы завершить работу над вторым альбомом, но он так и не вышел - грандж заполнил американский рынок и Capitol поспешили отказаться от HEAVENS EDGE. Группа распалась, трое ее участников (By, Рэт и Гуидотти) продолжили работать вместе в более модной манере под названием AMERICAN PIE, взяв вокалиста Шона Кэрмена (Shaun Carmen). Несколько лет работы также не принесли успеха.
Лишь в 1998 года обстоятельства наконец кардинально изменились: HEAVENS EDGE реформировались и получили новый контракт с хард-роковым лэйблом МТМ Music. Первым делом было решено переиздать записанный в 1992 году альбом. HEAVENS EDGE на этот раз вчетвером (Ивэнс, By, Рэт и Гуидотти) заперлись в студии и создали еще два отличных трэка: "Rollercoaster" и "Cuts Both Ways". Диск вышел только в Европе и Японии и лишь год спустя был издан в Штатах (с другой обложкой и шестью бонус-трэками).
В том же 1999 году HEAVENS EDGE приняли участие в записи альбома-трибюта MOTLEY CRUE, на котором они выбрали себе и исполнили песню "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" с "Dr. Feelgood". Деньги были переданы детям, больным раком.
После этого американский квартет снова отправился в студию, где и работает над своей третьей пластинкой, релиз которой планируется на 2002 год.






HEAVENS GATE

Группа из немецкого городка Вольфсбурга HEAVENS GATE, ранее известная как CARRION была образована в середине 80-х вокалистом Томасом Реттке (Thomas Rettke) по манере пения которого без труда можно определить его любимого певца - Роб Хэлфорд (Rob Halford, ex-JUDAS PRIEST, FIGHT, TWO). В состав CARRION также входили: гитарист Бонни Билски (Bonny Bilski), басист Манни Джордан (Manni Jordan) и барабанщик Торстен Мюллер (Thorsten Muller). Когда же группа сменила название (а произошло это весной 87-го) к этой компании присоединился еще один гитарист - Саша Пэт (Sascha Paeth).
Летом 1987 года с помощью Франка Борнеманна (Frank Bornemann, ELOY) HEAVENS GATE записали свое первое демо, - благодаря которому уже осенью получили контракт с небольшой компанией No Remorse. Правда, до альбома дело дошло лишь через год, зато "In Control" записывался под чутким руководством продюсера PRETTY MAIDS, VICTORY, HEL-LOWEEN и многих других Томми Хансена (Tommy Hansen) и все того же Борнеманна. Вначале 89-го HEAVENS GATE посчастливилось разогревать сначала W.A.S.P. в их турне по Германии, а затем – LAWDY, опять же у себя на родине.
Далее группа записала миньон "Open The Gate & Watch", который вышел на следующий год, и стал вторым и последним релизом HEAVENS GATE на No Remorse - второй полнометражный альбом "Livin1 In Hysteria" был выпущен уже под маркой SPV/Steamhammer.
Как это нередко бывает, в то время как в Европе творчество HEAVENS GATE не пользовалось особым спросом, группой сильно заинтересовались в Стране Восходящего Солнца. В 90-м JVC выпустила на одном CD оба альбома HEAVENS GATE под названием "Two In One", два года спустя - миньон "More Hysteria" с тремя новыми вещами и акустической версией "Best Days Of My Life", а еще через год - концертник "Live For Sale", и все это только для японского рынка. Для европейских же фэнов был выпущен другой концертный альбом - "Hell For Sale", записанный группой в ходе их немецкого турне с DREAM THEATER.
В 96-м, после почти трехлетнего перерыва HEAVENS GATE выпускают свой третий студийный альбом "Planet E.", записанный вместе с новым бас-гитаристом по имени Роберт Хунеке (Robert Hunecke), после чего отправляются в тур по Германии в качестве группы поддержки для AXXIS. Весной 97-го выходит миньон с пятью акустическими версиями старых песен группы "In The Mood", после чего Томас Реттке и Саша Пэт отправляются в рекламный тур по Японии с акустической программой. Следующие два года музыканты HEAVENS GATE посвящают отдыху и своим сторонним проектам, и лишь в 99-м вновь собираются вместе и записывают новый альбом "Menergy".




HEAVY METAL KIDS

Группа родилась в 1973 в Лондоне под названием THE KIDS. Её основатель, певец и автор песен Гэри Холтон (Gary Holton) родился в 1955 в Лондоне и поначалу планировал связать свою жизнь с театром. В 1972, в возрасте семнадцати лет, он впервые соприкоснулся с миром рока, поступив в гастрольную труппу, исполнявшую мюзикл "Hair". За следующие полтора года он перезнакомился с десятками музыкантов и околомузыкальных персонажей, что помогло ему, когда Гэри решил собрать собственную группу.
THE KIDS начали репетировать в составе: Гэри Холтон, вокал, Барри Пол (Barry Paul), гитара, Дэнни Пейронел (Danny Peyronel), клавишные, Ронни Томас (Ronnie Thomas), бас, вокал и Кит Бойс (Keith Boyce), барабаны. Все за исключением Пейронела, который приехал в Британию из Аргентины, были уроженцами Лондона. Вскоре после записи первой демо-ленты Пол ушёл, и его место занял Микки Уоллер (Mickey Waller), гитара - полный тёзка барабанщика Джеффа Бека, Рода Стюарта и STEAMHAMMER, а ещё через пару месяцев Холтон, начитавшись романа Уильяма Берроуза "Нова Экспресс" - по наивности или из чувства противоречия - переименовал группу в HEAVY METAL KIDS. Довольно быстро HEAVY METAL KIDS подписали контракт с Atlantic Records и сходу отправились в студию, где записали одноименный дебютный альбом - он был встречен с энтузиазмом, но продавался довольно медленно.
В самом начале 1975, когда Atlantic отправил группу в первое американское турне, они решили не дразнить гусей, и выступали там под именем THE KIDS. После турне Уоллер ушёл, и на втором альбоме группы, "Anvil Chorus", его сменил экс-гитарист STRIDER Козмо (Cosmo) - в США альбом был выпущен под нейтральным названием THE KIDS. Диск продавался не лучше и не хуже своего предшественника. Виня в этом жадность компании, в июле 1975, вскоре после британского турне, в котором они разогревали залы для Элиса Купера, HEAVY METAL KIDS расстались с Atlantic. Это повлекло за собой новые изменения: Пейронел тут же ушёл в UFO, следом испарился и непостоянный Козмо, и осенью KIDS занялись восполнением своих рядов. В октябре в группе появился новый клавишник Джон Синклер (John Sinclair) и... гитарист Барри Пол, который начинал с ними двумя годами ранее! В декабре 1975 HEAVY METAL KIDS заключили новый контракт с фирмой Микки Моуста RAK, но прежде, чем вернуться в студию, со скандалом уволили Гэри Холтона, чьё стремительно развивавшееся пристрастие к алкоголю и сильным наркотикам создавало проблемы внутри группы и уже попало в заголовки жёлтой прессы.
Весной 1976 Холтон предпринял попытку собрать новую группу STICK UP - он призвал в свои ряды обломки группы BOXER (Олли Хэлсол, гитара, Кит Эллис, бас и Тони Ньюмэн, барабаны), но кроме серии концертов и невнятной демо записи, STICK UP не оставили после себя ничего существенного. Не лучше дела обстояли и у HEAVY METAL KIDS.
Весь 1976 и начало 1977 прошли под знаком неразберихи: Барри Пол встал к микрофону, а на концертах ряды группы усилили Козмо и ещё один бывший участник STRIDER Джей Уильямc (Jay Williams), клавишные, гитара. Группа пыталась записывать новый материал, но дело не шло, и осенью 1977 в HEAVY METAL KIDS вернулся Холтон. Они дали серию неровных концертов и, наконец, завершили работу над своим третьим альбомом "Kitsch", возможно, лучшим в биографии группы, однако, в феврале 1978 Гэри Холгон был снова принуждён уйти и, совершив без него короткий прощальный тур по Британии HEAVY METAL KIDS (опять ангажировав на замену Уильямса и Козмо) в июне 1978 распались окончательно. Кит Бойс ушёл в BRAM TCHAIKOVSKY, Джон Синклер позднее играл в LION и URIAH НЕЕР, остальные участники HEAVY METAL KIDS пропали из виду. Холтон, оставив попытки собрать новую группу, возвращался к музыке лишь изредка: в феврале 1978 он пел с THE DAMNED, а весной 1980 AC/DC безуспешно приглашали его занять место покойного Бона Скотта. Его единственный соло-альбом был позднее выпущен в Европе.






HEAVY PETTIN'

Группа из Глазго HEAVY PETTIN' - типичный представитель так называемой Новой Волны Британского Хэви-Металла (N.W.O.B.H.M.). И не только по своей музыке и звучанию, но и по тому, что как и большинство английских тяжелых команд конца 70-х/начала 80-х, HEAVY PETTIN' из-за недостаточно профессиональной работы менеджмента и скудной финансовой поддержки со стороны фирм грамзаписи не смогли выйти за рамки статуса андеграунд-группы и заработать хотя бы часть той популярности, что выпала на долю их более удачливых коллег из IRON MAIDEN или DEF LEPPARD.
Группа была образована в 1975 году как WEEPER, но только шесть лет спустя, как раз когда сменилось название, сформировался состав HEAVY PETTIN1, который оставался неизменным вплоть до распада коллектива: основатели группы гитарист Гордон Боннэр (Gordon Bonnar), басист Брайан Уог (Brian Waugh) и барабанщик Гари Моэт (Gary Moat), плюс новые: вокалист Стив Хэйман (Steve Hayman) и гитарист Панки Мендоза (Punky Mendoza).
В том же, 1981 году HEAVY PETTIN' записали свое первое демо и дали первый концерт в родном городе, разогревая CUBAN HEELS. Группе удалось привлечь к себе внимание, и, как результат, - контракт с фирмой Neat, которая несколько месяцев спустя выпустила дебютный семидюймовый сингл HEAVY PETTIN' "Roll The Dice". В 83-м группу перевербовала более крупная компания Polydor, под маркой которой вышел первый полнометражный альбом HEAVY PETTIN1 "Lettin’ Loose", спродюсированный гитаристом QUEEN Брайаном Мэем (Brian May), и занявший в британском национальном хит-параде 55-е место.
Начальство Polydor долго присматривалась к своим новым подопечным, собираясь представить HEAVY PETTIN’ как некий ответ бодро идущим в гору DEF LEPPARD - до момента появления второго альбома, фирма выпустила аж шесть синглов, а в 84-м нашла группе место на британских концертах KISS и Оззи Осборна (Ozzy Osbourne). Наконец, в 1985 году вышла вторая долгоиграющая пластинка квинтета "Rock Ain't Dead", но альбом отнюдь не оправдал надежд фирмы и не вызвал почти никакого интереса у публики, еле-еле попав в Тор-100. Когда же два года спустя композиция группы "Romeo" провалилась на конкурсе "Eurovision-87", Polydor расторгли свой контракт с HEAVY PETTIN’.
По сути, с потерей такого выгодного контракта HEAVY PETTIN’ лишились будущего, но в 1989 году решились на последнюю попытку - записали еще один альбом, который выпустила независимая компания FM Revolver. Но, как и следовало ожидать, "The Big Bang" ожидал полный провал, и группа распалась.
Гитарист Панки Мендоза основал свою группу WILD, а вокалист Стив Хэйман в 1996 году появился в составе CHYLD.





HELIX

Канадская группа HELIX была создана в 1974 году по инициативе вокалиста Брайана Воллмера (Brian Vollmer, ex- HOMEGROWN). В HELIX FIELD BAND вошли также гитарист Рон Уотсон (Ron Watson), ударник Брюс Арнольд (Bruce Arnold), клавишник Дон Симмондс (Don Simmons) и басист Кит Цурбригг (Keith Zurbrigg) и гитарист Рик Тремблэй (Rick Tremblay). В 1975 году группу покинули Тремблэй и Уотсон и их место занял Брент Дорнер (Brent Doerner). 1976 принес новые перемены: ушли Арнольд и Симмонс, на замену взяты ударник Брайан Дорнер (Brian Doerner) и гитарист Пол Хэкман (Paul Hackman). Группа продолжала играть кавера AEROSMITH, NUGENT, ZZ ТОР.
Лишь в 1979 году HELIX записывают дебютный альбом "Breaking Loose" и самостоятельно выпускают. Диск неожиданно имеет успех в Техасе и распродается в количестве 10 000 экземпляров. Внезапно уходят Брайан Дорнер и Цурбригг. В состав берут ударника Лео Небудека (Leo Niebudeck) и гитариста Майка Юзилэка (Mike Uzilac).
HELIX тотально гастролируют и в 1981 году выпускают свой второй альбом "White Lace & Black Leather", который приносит им известность в Британии, где о группе часто пишут в Kerrang и Sounds. Лео уступает место Грегу Хинцу (Greg Hinz). В 1983 году группа подписывает серьезный контракт с Capitol и выпускает третий диск, он имеет успех, но тут трогается умом на почве религии Юзилэк. Его быстро заменяют англичанином по имени Пит, того в свою очередь меняют на Марка Ректора (Mark Rektor), Марка - на Дэрила Грэя (Daryl Gray, ex-TRACY KANE). Весь год квинтет провел в интенсивных турне и это дало о себе знать. В 1984 году HELIX уже работали с WHITESNAKE и QUIET RIOT, a диск "Walking The Razor's Edge" в Канаде стал платиновым. Год спустя HELIX провели свое первое хэдлайн турне по Канаде, отработали с ACCEPT в Штатах и даже побывали в Швеции. Альбом "Long Way To Heaven" снова стал платиновым на родине и достиг 1 места в Швеции.
После годовой передышки HELIX записали очередной диск в Британии и группа находилась в апогее своей карьеры, года из группы внезапно решил уйти Брент Дорнер. HELIX были вынуждены остановиться на полном ходу и потеряли контракт с Capitol. Новый альбом "Wild In The Streets" появился лишь в 1990 году - в его записи принимал участие новый гитарист Денни Балицки (Denny Balicky). К сожалению, вторжение, гранджа привело к банкротству фирмы HELIX в Штатах, и остаток года состав провел в Европе, выступив даже в Венгрии. В 1992 году в автокатастрофе погиб гитарист Хэкман, ответственный почти за весь материал группы последних лет. В этой ситуации Воллмер, готовивший сольный альбом, согласился выпустить его как диск HELIX. Диск не пошел, группа дала несколько прощальных концертов с гитаристами Грегом Фрэзером (Greg Fraser, ex-BRIGHTON ROCK), Марком Чинкеном (Mark Chinken, ex-RAY LYELL), Гэри Борденом (Gary Borden, ex-UNITED SNAKES, MINDSTORM) и Риком Мидом (Rick Mead, ex-SYRE) и распалась. Незадолго до этого Хинца заменил Глен Гэмбл (Glen Gamble, ex-BUFFA-LO BROTHERS).
Группа возродилась в 2000 году в составе: Воллмер, Гэмбл, Грэй, гитаристы Джерри Финн (Gerry Finn, русского происхождения - настоящее имя Алексей Карпосов) и Майк Холл (Mike НаМ), оба из KILLER DWARFS.






HELLACOPTERS

Как это нередко случается с дэт-металлистами, один из основателей шведской группы ENTOMBED и автор большей части ее репертуара Нике Андерсон (Nicke Andersson) со временем охладел или даже разочаровался в некогда любимом жанре и переключился на совершенно другую музыку, хотя и не менее эмоциональную. В ноябре 94-го Андерсон вместе с гитаристом BACKYARD BABIES Андерсом "Дрегеном" Свенсоном (Anders "Dregen" Swensson) затеяли панк-металлический проект THE HELLACOPTERS. Состав дополнила ритм-секция группы SEWAR GROOVES басист Кении (Kenny) и барабанщик Роббан (Robban), но через год с небольшим все четверо бросили свои основные команды, превратив таким образом THE HELLACOPTERS в полноправную группу.
В декабре 95-го на собственной фирме Нике Psych Out Records вышла семидюймовая пластинка с четырьмя песнями новоявленной группы, выдержанных в лучших традициях МС5, THE STOOGES, THE DICTATORS, MOTORHEAD и иже с ними. Весь тираж миньона был распродан полностью, причем часть тиража попала даже в США, где, как и в Европе, THE HELLACOPTERS были высоко оценены критиками. Дебютный альбом группы "Supershitty To The Max!", записанный буквально за два дня, вышел летом 1996 года под маркой компании White Jazz, и также получил только положительные отклики. А в феврале 97-го THE HELLACOPTERS получили шведскую "Grammy" в номинации "Лучшая хард-рок-группа" (ну не было там номинации "Самые веселые и неистовые рок-н-ролльщики"!). Через три месяца после выхода диска группа отправилась на гастроли по скандинавским странам вместе с легендарными американцами THE DICTATORS, а летом 97-го THE HELLACOPTERS1 получили редчайший шанс открывать европейские концерты KISS в их грандиозном реюнион-туре. Вернувшись же с гастролей THE HELLACOPTERS записали свой второй альбом "Payin’ The Dues", в работе над которым принимал участие приглашенный гитарист Росс Фаничелло (Ross Funicello), более известный как Ross The Boss, экс-THE DICTATORS, MANOWAR и SHAKIN' STREET. Летом 1999 года "вертолетчики ада" выпустили третий альбом "Grande Rock", а следом - двойной CD "Payin’ The Dues", на вторую половину которого вошли семь концертных композиций группы. В начале 2000 года THE HELLACOPTERS провели очередное турне по Европе, после чего впервые отправились на гастроли в Австралию и Новую Зеландию, а к осени записали новый, четвертый альбом "High Visibility".







HELLION

Американская группа HEL LION - одна из первых калифорнийских хэви-металлических команд, добившаяся серьезного успеха и признания не только у себя на родине, но и практически во всем мире, включая Россию. Недаром HELLION стали первой западной группой, принявшей участие в фестивале "Монстры рока в СССР", о чем до сих пор часто и с удовольствием вспоминают!
Группа HELLION была образована летом 1982 года четырьмя музыкантами, чьи прежние команды приказали долго жить почти одновременно. Барабанщик Шон Келли (Sean Kelly) из Сан-Франциско и бас-гитарист Рейтон Татилл (Peyton Tuthill) из Сент-Пола вместе учились в Musicians Institute of Technology в Голливуде, а клавишница Энн Болейн (Ann Boleyn) познакомилась с гитаристом Рэйем Шенком (Ray Shenck) при весьма забавных обстоятельствах. Группа BEOWULF, в составе которой Болейн играла преимущественно кавер-версии DEEP PURPLE, URIAH HEEP и E.L.P., переманила к себе вокалиста из команды, где играл Рей (кстати, вокалиста завали Дэвид Рис (David Reese), впоследствии пел в ACCEPT и BANGALORE CHOIR). А вскоре Энн и сама стала вокалисткой, что получилось у нее очень даже неплохо.
К концу года у HELLION уже накопилось достаточно собственных композиций, которые вошли на первую демо-кассету под названием "Unofficial-low-budget-Rape", а в самом начале 83-го группа записала в самой дешевой студии города (всего за 40 долларов) две песни - "Driving Hard" и "Black Night" DEEP PURPLE, которые были выпущены в виде семидюймового сингла на Mystic Records, фирме, специализирующейся в основном на панк-роке! Через пару месяцев Mystic выпустили еще один сингл - "The Sound Of Hollywood - The Girls LP", на одну сторону которого была за писана песня HELLION ("Nightmares"), а на другую - песня BITCH, другой лос-анджелесской группы с женщиной-вокалисткой. Наконец, под самый новый год группа, в составе которой появились сразу два гитариста вместо ушедшего Татилла Билл Свит (Bill Sweet) и Алан Бэрлэм (Alan Barlam), записала свой первый мини-альбом, который выпустила собственными силами, окрестив свою "фирму" Bongus Loadus Records! Однако на концертах HELLION предпочитали своим вещам классику U.F.O., BLACK SABBATH, SCORPIONS, RAINBOW и иже с ними, приводя "металлическую" публику в восторг, а доверчивых организаторов сейшенов - в ужас, ибо большинство владельцев клубов давали на выступление добро даже без прослушивание пленки или пластинки - достаточно было одного фото "поп-певицы" Энн.
В марте 1984 года HELLION отправились в свое первое заграничное турне, где особенно понравились немцами, нашедшим в гастролерах немало общего с ACCEPT. HELLION попали даже на страницы второго номера нового немецкого журнала "Metal Hammer", который в то время писал преимущественно о местной металлической сцене. Обратили внимание на группу и другие европейские издания вроде английского "Kerrang!" (миньон HELLION занял там шестое место хит-парада) и голландского "Aardschok", а также фирма Music For Nations, которая переиздала "Hellion" с парой бонус-трэков, а композицию "Break The Spell" включила на свой сборник "Hell Comes To Your House", кстати, крайне популярный в свое время в Советском Союзе, вместе с песнями METALLICA, ANTHRAX, EXCITER и др.
Однако в Америке у HELLION до сих пор не было контракта, что в 86-м стало причиной раскола в группе. Название HELLION было зарегистрировано на имя Болейн как основательницы группы, поэтому мужская часть коллектива просто дружно покинула свою фронтменшу и вместе с новым вокалистом Ричардом Пэрико (Richard Parico) продолжили свою карьеру как группа BURN.
Через несколько месяцев Энн представила новый состав своей группы - гитариста Чета Томпсона (Chet Thompson), бас-гитариста Алекса Кэмпбелла (Alex Campbell, ex-ROBIN TROWER BAND) и барабанщика Грега Пекка (Greg Pecka, ех-DOKKEN) - на сцене известного клуба "Troubadour", куда в тот вечер были приглашены музыканты DIO, IRON MAIDEN, THE SCORPIONS, VAN HALEN и MOTLEY CRUE. Однако представители американской индустрии звукозаписи по-прежнему игнорировали HELLION, что заставило Энн Болейн создать свою собственную компанию, для чего ей пришлось продать свои старые синтезаторы и, прилагающееся к ним оборудование. Наконец, в 1987 году на фирме Болейн New Renaissance вышла первая долгоиграющая пластинка HELLION "Screams In The Night". Забегая вперед нужно сказать, что Энн вывела в люди массу ныне популярнейших исполнителей. Например, SEPULTURA в США узнали только благодаря предводительнице HELLION - второй альбом бразильцев "Schizophrenia" вышел именно на New Renaissance.
С появлением собственного дела у Энн появились и соответствующие проблемы, некоторые из которых решались в судебном порядке, что не могло не отразиться на деятельности HELLION - новый альбом вышел лишь в 1990 году, и был записан группой в сильно обновленном составе. От прежней команды Болейн остался лишь Чет Томпсон, а новичками стали: старый знакомый Энн гитарист Рей Шенк, басист Рекс Теннисон (Rex Tennyson) и ударник Кении Эндрю (Kenny Andrews). "The Black Book" представлял собой концептуальный альбом с кратким изложением мистической истории, описанной Энн в своем одноименном романе! Одним словом, все в духе KING DIAMOND, которым Энн, кстати, сильно помогла в 86-м в раскрутке первого альбома группы "Fatal Portrait" в Америке. Альбом появился в продаже в начале 90-го, а в мае HELLION прибыли в Советский Союз, о чем говорилось в самом начале статьи. В СССР группа выступила на "Монстрах рока" в Москве и Ленинграде. На прощанье Болейн клятвенно обещала вернуться и проехаться с концертами уже по всей стране, однако вскоре после визита к нам Энн надолго исчезла из виду и объявилась лишь весной 2001 года, сообщив, что уже заканчивает работу над своим сольным альбомом, в записи которого ей помогают Рэй Шенк и Чет Томпсон...







HELLOWEEN

В 1980 году гитарист/вокалист Кай Хансен (Kai Hansen), гитарист Питер Силк (Peter Sielk), басист Маркус Гросскопф (Markus Grosskopf) и барабанщик Инго Швихтенберг (Ingo Schwichtenberg) основали группу GENTRY, которая потом была переименована в SECOND HELL, затем - в IRON FIST и, наконец, - в HELLOWEEN.
В 1982 году Хансен получил предложение перейти в группу POWERFOOL, но Кай не только отказался, но и переманил оттуда гитариста Майкла Вейката (Michael Weikath), который заменил в HELLOWEEN Пита Силка. Силк, бросив гитару, переквалифицировался в продюсеры, а материал, написанный им вместе с Хансеном, еще много лет использовался как HELLOWEEN, так и будущей группой Кая GAMMA RAY. Большинство же риффов, соло и даже целых песен Хансена/Силка пролежали "на полке" почти полтора десятка лет, пока старые друзья не собрали группу IRON SAVIOR. В 1984 году HELLOWEEN подписали контракт с компанией Noise Records, которая вначале включила три композиции группы на свой сборник "Death Metal", а год спустя выпустила дебютный миньон квартета из Гамбурга с пятью композициями. Для закрепления успеха Noise в том же году отправляет своих подопечных в турне разогревать GRAVE DIGGER и подогревать интерес публики к предстоящему выходу первой долгоиграющей пластинки HELLOWEEN.

Расчет оказался верным: альбом "Walls Of Jericho" - отличная смесь из METALLICA и IRON MAIDEN - что называется, разорвался бомбой на металлической сцене Германии, появился в нужном месте и в нужное время. Один только факт, что дебют молодой группы получил титул альбома месяца в ведущем немецком издании "Metal Hammer" уже говорит сам за себя. Кстати, завершающая альбом композиция "How Many Tears?" до сих пор звучит на концертах группы, хотя HELLOWEEN в последнее время не очень-то жалуют свой ранний материал. Весной 86-го HELLOWEEN отправляются в турне по Европе вместе с уже знакомыми GRAVE DIGGER и швейцарским трио CELTIC FROST, после завершения которого группа начинает поиски нового вокалиста - Кай Хансен не выдержал двойной нагрузки на концертах и решил сосредоточиться только на гитаре, да и для предполагаемого развития стиля группы голос ее лидера был не совсем подходящим.
Пятым участником группы стал 18-летний Майкл Киске (Michael Kiske, ex-PROPHECY), мощный и одновременно красивый голос которого стал такой же торговой маркой HELLOWEEN, как и знаменитые двойные соло Вейката и Хансена.
Для нового альбома музыканты написали около двух десятков песен и собирались выпустить их на двух дисках, но Noise решили по-своему: "Keeper Of The Seven Keys" был разделен на две части и вышел с разницей в год. Первая часть "хранителя" появилась в продаже весной 87-го и произвела еще больший фурор, нежели дебютный LP. "Лучший хэви-металлический релиз со времен "Restless & Wild" ACCEPT" (оценка "Metal Hammer"), как уже говорилось выше, моментально стал классикой не только для самой группы, но и для всего пауэр-металла. Именно звучание "Keeper..." и идеальный баланс между тяжестью и скоростью, и мелодизмом, стали эталоном жанра и взято на вооружение десятками команд, и не только немецких. Кроме того, "Keeper Of The Seven Keys-l" стал первым альбомом HELLOWEEN, который вышел не только в Европе, но и в США, где диск попал на 102-е место хит-парада "Billboard". В апреле 87-го HELLOWEEN от правились в свое первое мировое турне, начавшееся в Германии с американскими трэшерами OVERKILL на разогреве. Далее последовали гастроли по Европе, затем тур по Штатам в компании с ARMORED SAINT и GRIM REAPER, и под завязку - Япония.
В сентябре 1988 года увидел свет "Keeper Of The Seven Keys-II", который получился более коммерческим, чем первая часть дилогии. Если на предыдущем "Keeper..." был всего один ударный номер (зато какой!) -"Future World", то здесь хитов было как минимум три: "Eagle Fly Free", "I Want Out" и "Dr.Stein". Кстати, все три номера, равно как и "Future World", до сих пор присутствуют в концертной программе группы. И, как следствие, - 24-е место национального хит-парада и приглашение HELLOWEEN в турне вместе с IRON MAIDEN, апогеем которого стало выступление на ежегодном фестивале "Monsters Of Rock" вместе с GUNS N'ROSES, MEGADETH, KISS и самих IRON MAIDEN!
Далее - снова Америка, на этот раз с трэшерами ANTHRAX и EXODUS, и - как гром среди ясного неба: из HELLOWEEN уходит Кай Хансен! Официально было объявлено, что причиной расставания Хансена со своей же группой были серьезные разногласия по ряду вопросов с начальством Noise Records, однако со временем выяснилось, что это был лишь повод. Главная же причина заключалась в затяжном конфликте двух гитаристов. "Вейкат даже умудрился настроить и меня против Кая," - рассказывал потом Майкл Киске. Последним релизом HELLOWEEN с Хансеном стал концертный альбом, записанный на одном из концертов последнего английского тура. "Live In The U.K." вышел весной 89-го, когда замена Хансену уже была найдена - новым гитаристом стал Роланд Грапов (Roland Grapov, ex-RAMPAGE), который довольно быстро и удачно вписался в коллектив и без всякого неприятия был принят фэнами группы. Однако в музыкальном отношении Хансен оказался куда ближе к поклонникам HELLOWEEN, чем сами HELLOWEEN. Если первый же альбом новой группы Хансена GAMMA RAY в целом продолжал линию "Keeper...", то новый альбом "тыквоголовых" "Pink Bubbles Go Ape", спродюсированный Крисом Цангардисом (Chris Tsangardies, JUDAS PRIEST, THIN LIZZY, KING DIAMOND) вышедший уже на EMI, несмотря на наличие явных хитов, заметно уступал своим предшественникам. Со следующей же своей работой "Chameleon", HELLOWEEN и вовсе плюхнулись между стульев. В классическом "хэллоуиновском" стиле была выдержана лишь первая композиция альбома (кстати, написанная Вейкатом еще в школе), остальные же песни представляли собой один большой эксперимент с массой баллад, клавишных и чересчур мягким для металлической группы звучанием.
Провал "Chameleon" Майкл Вейкат отнес на счет Киске, музыкальные и личные разногласия с которым у него к этому времени достигли своего апогея. Конфликт закончился уходом вокалиста. А вслед за Киске получил отставку и барабанщик Швихтенберг, у которого в последние годы участились приступы шизофрении, от которых Инго к тому же "лечился" алкоголем и наркотиками.
8 марта 1995 года Инго Швихтенберг покончил жизнь самоубийством, бросившись под поезд. Киске же, вылив ведро помоев на своих экс-коллег, да и вообще на весь хэви-металл, занялся сольной карьерой и на сегодняшний день имеет уже два альбома, первый из которых -"Instant Clarity", записывался с помощью Кая Хансена и Эдриана Смита (Adrian Smith, IRON MAIDEN).
Нужно отдать должное Вейкату, Гросскопфу и Грапову - HELLOWEEN достаточно быстро оправились от такого серьезного удара, как полный провал последнего альбома и потеря двух музыкантов. Не прошло и года как группа вернулась с новыми вокалистом и барабанщиком - Энди Дерис (Andi Dereis, ex-PINK CREAM 69) и Ули Куш (Uli Kusch, ex-HOLY MOSES и GAMMA RAY), соответственно, и с новым альбомом - "Master Of The Rings", вышедшим на новой фирме - Raw Power. Более того, "Властелин колец" стал настоящим возвращением к коронному стилю HELLOWEEN, хотя, конечно, звучал не столь убедительно как пресловутые "Keepers". Впрочем, не позднее выхода следующего альбома - "The Time Of The Oath", стало ясно, что HELLOWEEN прежний и HELLOWEEN нынешний - две совершенно разные группы, хотя и имеющие одни корни, а Энди Дерис был взят в группу не потому что обладал идентичными с Киске вокальными данными, а как раз наоборот. И очередной альбом "Better Than Raw" лишний раз подтвердил все вышесказанное - новый материал, в написании которого активное участие принимал барабанщик Куш, получился неожиданно жестким и агрессивным, хотя по-прежнему достаточно мелодичным.
Возвращаясь чуть назад нужно упомянуть и о двойном концертном альбоме "High Live", который был записан в ходе мирового турне "The Time Of The Oath", в котором HELLOWEEN поддерживала группа Брюса Дикинсона (Bruce Dickinson) и SKIN. А в 99-м, в качестве подарка фэнам и самим себе на 15-летие группы, HELLOWEEN записали целый альбом кавер-версий, причем подошли к выбору материала весьма оригинально. Вместо того, чтобы переиграть стандартный набор хитов ветеранов тяжелого металла, "хэллоуинщики" решили вспомнить старых добрых рокеров, а то и поп-исполнителей: THE BEATLES, ABBA, JETHRO TULL, CREAM, ALEX HARVEY, FOCUS, BABE RUTH, FRANK MARINO, DAVID BOWIE и лишь двух представителей металлической братии - SCORPIONS и FAITH NO MORE. (Кстати, планировалось записать еще какую-нибудь вещь из нашего, российского КРУИЗА, одной из любимейших групп герра Вейката, но по ряду причин эта идея так и не была осуществлена).
Говоря о кавер-версиях, нельзя не упомянуть и про огромное количество синглов HELLOWEEN, для которых группа всегда специально оставляла пару-тройку композиций, не вошедших в тот или иной альбом. В 2001 году HELLOWEEN записали свой последний на сегодняшний день самый мрачный (единственное исключение - обязательный поп-хит "If I Could Fly") альбом "The Dark Ride", для работы над которым пригласили специалиста по ультра-тяжелому саунду Роя Зи (BRUCE DICKINSON, HALFORD и др.). С новой программой HELLOWEEN отправились в очередной тур, в ходе которого впервые в своей истории посетили Россию, где провели целую неделю и дали два концерта в Санкт-Петербурге и Москве. Следующий же CD группа планирует записать и выпустить осенью 2002 года.
Как уже говорилось в самом начале, плодовитым "хэллоуинщикам" мало работы в группе и тесно в ее стилистических рамках, поэтому время от времени практически все участники HELLOWEEN записывают сольные альбомы. У Энди Дериса и Роланда Грапова на счету уже по два диска, у Маркуса Гросскопфа и Ули Куша - по одному (Куш вместе с большой компанией друзей музыкантов записал целый трибьют RAINBOW), а Майкл Вейкат только готовится проявить себя в качестве сольного артиста.
В 2001 году из группы ушли Куш и Грапов. И если гитариста на замену Грапову еще не нашли, то нового ударника зовут Марк Кросс (Mark Cross).







HELSTAR

Техасская пауэр-металлическая группа HELSTAR была образована в 1982 году гитаристами Томом Роджерсом (Тот Rogers) и Ларри Бэррагэном (Larry Barragan), барабанщиком Гектором Пэвоном (Hector Pavon), бас-гитаристом Полом Медина (Paul Medina) и вокалистом Джеймсом Ривьера (James Rivera), единственным оригинальным участником команды, который оставался верен своему коллективу все эти годы.
Через несколько месяцев после начала совместной деятельности квинтет записал первое демо с шестью композициями, благодаря которому в 83-м HELSTAR получили контракт с американской независимой фирмой Combat Records. А еще год спустя у группы вышел дебютный альбом "Burning Star", записанный под присмотром продюсера Карла Кенеди (Carl Canedy, THE RODS). "Burning Star" оказался первым и последним альбомом, записанным оригинальным составом HELSTAR - вскоре после выхода пластинки в группе произошел раскол на почве взаимоотношений друг с другом, в результате чего Ривьера и Бэррагэн остались одни. Отколовшиеся от коллектива музыканты в дальнейшем никак не проявили себя на поприще тяжелого рока, за исключением неудачной попытки Гектора Пэвона создать в 85-м группу... HELSTAR!
Состав настоящего же HELSTAR был доукомплектован гитаристом Робертом Тревино (Robert Trevino), басистом Джерри Эбарка (Jerry Abarca) и барабанщиком Рене Луна (Rene Luna), с которыми был записан второй LP "Remnants Of War" и проведено первое турне по стране.
В 1987 году HELSTAR решили переехать в мекку рок-н-ролла Лос-Анджелес, город с куда большими возможностями для музыкантов, чем родной Хьюстон. Не удивительно, что группу, играющую экстремальный металл Калифорния разочаровала в первые же дни пребывания на новом месте - "Здесь все пытаются быть похожими на GUNS N'ROSES и заработать побольше денег любыми способами," - вкратце описал местную сцену Ларри. Единственным утешением для HELSTAR стал договор с компанией Metal Blade, который группа действительно получила здесь очень быстро. Но прежде чем в третий раз отправиться в студию, пришлось опять решать проблему с кадрами - на этот раз ушли Луна и Тревино, места которых заняли барабанщик Фрэнк Феррейра (Frank Ferreira) и гитарист Андре Корбин (Andre Corbin).
Пожалуй, самый удачный альбом группы "A Distant Thunder" вышел в 1988 году, после чего HELSTAR впервые отправились на гастроли за океан, где про вели тур по Германии вместе с местными трэшерами TANKARD и DIMPLE MINDS. Прием немецкой публики оказался столь радушным, что по возвращению в Штаты HELSTAR планировали выпустить концертный миньон, но начальство Metal Blade убедило группу в необходимости закрепить успех еще одним студийным альбомом. "Nosferatu" оказался единственным диском HELSTAR, записанный тем же составом, что и предыдущий альбом, а сразу после окончания очередного турне, на этот раз по Америке вместе с INTRUDER, группу оставили оба гитариста и барабанщик!
Пятый и последний альбом HELSTAR "Multiples Of Black" вышел лишь шесть лет спустя! Вместе с Ривьера и Эбарка новый материал записывали вместе с гитаристами Аароном Гарза (Aaron Garza) и Д. Майклом Хелдом (D. Michael Heald), и ударником Расселом ДеЛеоном (Russel DeLeon). Альбом получился на редкость неудачным, да это фактически и не был HELSTAR в том виде, в котором народ знал и любил группу. Вскоре после истечения срока действия контракта с Metal Blade (а фирма не пожелала его продлевать) в 1990 году, Джеймс Ривьера занялся своим сольным проектом VIGILANTE, дебютный ЕР которого должен был продюсировать бас-гитарист MEGADETH Дэйв Эллефсон (Dave Ellefson). Однако по ряду причин эта идея так и не было воплощена в жизнь, и материал VIGILANTE был записан новым составом HELSTAR и выпущен под маркой Massacre Records.
Как бы то ни было, но "Multiples Of Black" стал последней точкой в истории HELSTAR. После распада группы Джеймс Ривьера некоторое время числился вокалистом NEW EDEN, а в 98-м вместе с DESTINY'S END записал CD "Breathe Deep The Dark", -вышедший на Metal Blade.






JIMI HENDRIX

Джеймс Маршал Хендрикс (James Marshall Hendrix) родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле, штат Вашингтон, и после развода родителей, с начала 50-х жил со своим отцом, большим ценителем классического блюза и джаза. Богатая фонотека отца и стала для маленького Джими воротами в мир рок-н-ролла, а первую гитару будущей легенде преподнес сам Эл Хендрикс (Al Hendrix). И в двенадцатилетнем возрасте Джими начал постигать гитарную науку, держа равнение на своих кумиров вроде Би Би Кинга (B.B.King), Роберта Джонсона (Robert Johnson), Мадди Уотерса (Muddy Waters), Сэма Кука (Sam Cooke), Чака Бери (Chuck Berry) и иже с ними.
В мае 1961 года Джеймс Хендрикс стал солдатом 101-й воз душно-десантной бригады американской армии, совершив за 14 месяцев службы 25 успешных прыжков с парашютом. 26-й оказался неудачным - боец серьезно повредил лодыжку и был комиссован из армии. Вернувшись домой, Хендрикс возобновил свои занятия гита рой и очень скоро стал гастрольным музыкантом, играя под псевдонимом Джими Джеймс в группах своих кумиров - Би Би Кинга, Сэма Кука, Соломэна Бурка (Soloman Burke), Чака Джексона (Chuck Jackson), Джеки Уилсона (Jackie Wilson) и да же Литтл Ричарда (Little Richard)! Кроме того, некоторое время Хендрикс был членом группы соул-певца Куртиса Найта (Curtis Knight) в Нью-Йорке. Однако второстепенная роль, пусть даже в команде таких легендарных исполнителей, не могла удовлетворить потребности и самолюбие уже достаточно перспективного гитариста с недюжинным потенциалом, и вскоре Джими Хендрикс основал собственную группу BLUE FLAMES, где взял на себя еще и роль вокалиста.
В 66-м на одном из концертов Хендрикса & Со. случайно оказался бас-гитарист знаменитых ANIMALS Чез Чендлер (Chas Chandler), который убедил талантливого гитариста в необходимости его переезда в Лондон, где и появился первый состав JIMI HENDRIX EXPERIENCE: барабанщик Джон "Митч" Митчелл (John "Mitch" Mitchell), басист Дэвид "Ноэль" Рединг (David "Noel" Redding, ex-LOVING KING) и, собственно, сам Хендрикс - гитарист и вокалист. Чендлер же стал менеджером группы, днем рождения которой принято считать 6 октября 1966 года.
Два месяца спустя вышел первый сингл JIMI HENDRIX EXPERIENCE "Hey Joe", который сразу занял шестое место в британском хит-параде, сделав Джими Хендрикса чуть ли не национальным героем! При этом, что данная композиция принадлежала вовсе не перу Хендрикса, a LEAVES. Кстати, забегая вперед, нужно сказать, что впоследствии Хендрикс не раз брался за интерпритации классики блюза и рок-н-ролла: "Johny B.Goode" Чака Берри, "Gloria" (THEM), "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" THE BEATLES, "Tutti Frutti" и "Lucille" Литтл Ричарда, "Blue Suede Shoes" Карла Перкинса (Carl Perkins), "Hoochie Coochie Man" Мадди Уотерса, "Peter Gunn" Генри Манчини (Henry Mancini), "All Along The Watchtower" Боба Дилана (Bob Dylan) и "Hang On Sloopy" McCOYS.
"Hey Joy" стал первым и последним релизом группы, выпущенным компанией Polydor все остальные прижизненные пластинки Хендрикса выходили под маркой фирмы Track Records.
Первым продуктом сотрудничества с Track стала сорокопятка "Purple Haze" - одна из самых известных вещей Хендрикса и до сих пор наиболее часто встречающаяся в джэм-сейшенах самых различных команд - которая вышла в марте 67-го и поднялась уже до третьей строки хит-парада. Появившаяся же через пару месяцев первая долгоиграющая пластинка JIMI HENDRIX EXPERIENCE "Are You Experienced?" не только заслуженно обосновалась на втором месте британского чарта, но и вошла в список самых популярных альбомов Америки, заняв там пятое место!
Второй LP группы "Axis: Bold As Love" больше приглянулся соотечественникам Хендрикса - №3 в хит-параде "Billboard" (впрочем и в Соединенном Королевстве альбом оценили по достоинству - пятая строка национального хит-парада), что было вполне логично - альбом вышел вскоре после американского турне JIMI HENDRIX EXPERIENCE с THE MONKEES. Третий же полнометражный диск группы "Electric Ladyland", записанный осенью 68-го, возглавил хит-парад США, но "опустился" до шестой строки чарта в Британии. Незадолго до начала работы над альбомом Джими Хендрикс освободил Рединга (впоследствии он основал FAT MATTRESS) и Митчела от своих должностей, и взял на их место бас-гитариста Джека Касэди (Jack Casady), барабанщика Бадди Майлза (Buddy Miles), a также клавишников Эла Купера (AI Коорег) и Стива Уинвуда (Steve Winwood). Но не прошло и полгода после выхода "Electric Ladyland" как Джими объявил о распаде JIMI HENDRIX EXPERIENCE, и на легендарный фестиваль "Woodstock", имевший место быть 17 и 18 августа 1969 года, Хендрикс прибыл вместе с Бадди Майлзом и новым басистом Билли Коксом (Billy Сох) как группа THE BAND OF GYPSIES.
В таком составе под новый год был записан концертный альбом, который вышел только летом 70-го, когда Хендрикс с Митчем Митчелом и Билли Коксом уже работал над альбомом своей новой команды THE CRY OF LOVE, увидевшим свет уже после смерти великого гитариста и наркомана.
Последним, и так и не осуществившимся проектом Джими Хендрикса стало его участие в британской прогрессив-рок-группе, чуть позже получившей название E.L.P. В поисках барабанщика для своей новой группы Кейт Эмерсон (Keith Emerson, ех-ТНЕ NICE) и Грег Лейк (Greg Lake, ex-KING CRIMSON) познакомились с Митчелом, который был одним из кандидатов на это место. Выбор в конце концов пал на Карла Пальмера (Carl Palmer), с появлением которого трио получило незамысловатое название EMERSON, LIKE & PALMER, но в процессе общения с Митчем родилась идея привлечь к проекту Джими Хендрикса. Гитарист с интересом принял предложение и даже однажды репетировал вместе с E.L.P.! В случае присоединения Хендрикса к трио группа должна была переименоваться в H.E.L.P., о чем уже заговорили в прессе, однако этим планам не было суждено осуществиться...
Накануне очередного концерта Хендрикс остался на ночь у своей подруги Моники Дэннман (Monika Danneman), которая утром 18 сентября 1970 года обнаружила мертвое тело музыканта. Официальной причиной смерти Джеймса Маршала Хендрикса было названо удушье во сне от собственной рвоты, хотя не исключена банальная передозировка наркотиков, на которых тот "сидел" уже несколько лет.
После ухода из жизни легендарного гитариста было выпущено несколько десятков архивных записей, концертных- и радио-шоу, не говоря уже о всевозможных сборниках, антологиях и подарочных наборах.





KEN HENSLEY

Кеннет "Кен" Хенсли (Kenneth Hensley) родился 24 августа 1947 в городке Уибридж, Сёр- рей. Двенадцати лет от роду он впервые взял в руки гитару, а годом позже стал брать уроки фортепьяно. В 1960 пятнадцати летний Хенсли и его кузен Джон Холлингсуорт организовали свою первую школьную группу THE BLUE NOTES - за последующие годы играл последовательно в THE BLUES STARS, KEN & THE SARACENS, KIT & THE SARACENS, THE JIMMY BROWN SOUND,THE GODS,HEAD MA CHINE, Cliff BENNETT BAND, SPICE и, конечно же, в URIAH HEEP.
При этом Кен Хенсли нашёл время и силы, чтобы записать свой соло-альбом "Proud Words On A Dusty Shelf", в котором ему ассистировали коллега по НЕЕР Гэри Тэйн и два музыканта из NATIONAL HEAD BAND: бас-гитарист Дэйв. Пол и барабанщик Ли Керслэйк. Последний играл с Хенсли ещё в THE GODS и TOE FAT, а в процессе записи присоединился к URIAH НЕЕР. Альбом вышел в мае 1973, однако, его изящные аранжировки и интравертный инструментал в эстетике барокко-рока, слабо ассоциировались у слушателей с мелодрамой и агрессией URIAH НЕЕР, и хотя альбом был высоко оценен в прессе (чего не могли дождаться сами НЕЕР), признания публики он не нашёл. Два года спустя Хенсли повторил сольную экскурсию, записав второй альбом "Eager To Please", более однородный и близкий к манере НЕЕР, но и он не имел серьёзного успеха, хотя за пределами Британии оба альбома неизменно пользовались спросом у потребителей альбомного рока. (В записи "Eager To Please" участвовали экс-бассист НЕЕР и соавтор Хенсли Марк Кларк, бывший барабанщик THE UNDERTAKERS Уоррен "Багз" Пембертон и хорошо известный в Британии стил-гитарист Би-Джей Коул.) К концу 70-х популярность URIAH НЕЕР начала клониться к закату, и даже мелодический дар Хенсли начал скудеть: альбом "Conquest" (1980) состоял из бесконечных самоповторов и клише, а наступление новой волны довершило (вопреки на званию диска) разгром некогда стадионной группы. Лидер URIAH НЕЕР обвинил Хенсли в нежелании работать на группу (тот готовил к выходу свой третий альбом "Free Spirit"), и в октябре 1980 музыкант был уволен из URIAH НЕЕР. Как бы то ни было, вышедший тогда же "Free Spirit", для записи которого Хенсли привлёк трёх бас-гитаристов (в т.ч. Тревора Болдера) и четырёх бара банщиков (в т.ч. Йэна Пэйса и Кении Джоунза) оказался в коммерческом отношении полным провалом, и Хенсли реши тельным жестом поставил крест на соло-карьере.
В 1981 он собрал оказавшуюся нежизнеспособной группу SHOTGUN, которая не дожила даже до заключения контракта, после чего улетел в США, где нашёл работу в музыкальном магазине бывшего участника THE GODS Джона Конаса, одна ко, в январе 1983, к немалому изумлению музыкальной прессы, улетел в Джексонвиль, Флорида, где присоединился к героям Южного Буги BLACKFOOT. Он участвовал в её альбомах "Siogo" (1983) и "Vertical Smile" (1984), но в 1985 лидер BLACKFOOT Рики Медлок распустил группу, и Хенсли пропал из виду, ведя незаметную жизнь в Сент-Луисе.
В 1989 Хенсли появился на альбоме W.A.S.P. "The Headless Children", а в 1990 играл на четырёх песнях в альбоме CINDERELLA "Heartbreak Station". Позднее он сотрудничал с Оззи Осборном и другими исполнителями, однако, по-прежнему не спешит возродить свою соло-карьеру: его дискография 90-х состоит исключительно из переизданий материала двадцатилетней давности.
Его вклад в музыку точно оценил лидер W.A.S.P. Блэки Лоулесс, который в одном из своих интервью признался: "Для меня Кен Хэнсли, это человек, создавший правила игры для всех клавишников в хэви-металл."
В 2001 году Хенсли выпустил новый альбом "The Return" в паре со своим бывшим соратником по "хипам", вокалистом Джоном Лоутоном. Альбом был записан живьем, но дуэт намерен в ближайшее время создать новый студийный продукт.






HERETIC

Неотъемлемая часть генеалогического дерева METAL CHURCH группа HERETIC была образована в Лос-Анжелесе в 1984 году в следующем составе: гитаристы Брайан Корбан (Brian Korban) и Бобби Маркес (Bobby Marquez), басист Деннис О'Хара (Dennis O'Hara), барабанщик Рик Меррик (Rick Merrick) и вокалист Джулиан Мендез (Julian Mendez). Последний недолго продержался в коллективе и очень скоро был вытеснен Майком Торресом (Mike Torres). Торрес впоследствии пел в легендарной группе ABATTOIR, а Мендез в STONE SOLDIER.
За год активной концертной деятельности по клубам Лос-Анджелеса и его окрестностей HERETIC обрели определенную известность в металлическом андеграунде, и не могли остаться незамеченными для Брайана Слегела (Brian Slagel), президента фирмы Metal Blade Records. В 85-м Слегел включил композицию HERETIC "Impulse" на сборник "Metal Massacre VII", а затем и подписал контракт с группой.
Правда первый релиз HERETIC вышел лишь два года спустя, да и то был лишь миньоном. По своему названию ЕР "Torture Knows No Boundaries", спродюсированный штатным сотрудником Metal Blade Биллом Метойером (Bill Metoyer), непременно вызывал ассоциации с "Evil Has No Boundaries" SLAYER, но судя по музыке, HERETIC скорее равнялись на группы вроде METALLICA, ANTHRAX и METAL CHURCH, чем на своих агрессивных земляков. Когда же в 88-м вышла первая (и она же последняя) долгоиграющая пластинка группы "The Breaking Point", записанная с новым вокалистом Майком Хоу (Mike Howe), немецкий журнал "Metal Hammer" назвал HERETIC копией ARMORED SAINT в самом хорошем смысле этого слова.
Возможно HERETIC и добились бы такого же успеха, как ARMORED SAINT, если бы не внезапный уход из группы Хоу и Маркеса. И если вместо гитариста решили взять клавишника Стью Фуджинами (Stu Fujinami), который уже принимал участие в работе над "The Breaking Point", то должную замену Хоу HERETIC так и не смогли найти, почему и распались.
Майк Хоу ушел в более известную группу METAL CHURCH (кстати, "The Breaking Point" продюсировал основатель "Металлической церкви" Курдт Вандерхуф (Kurdt Vanderhoof)), где занял место Дэвида Уэйна (David Wayne). Уэйн же собрал новую команду REVEREND, в состав которой вошли бывшие гитарист и басист HERETIC Брайан Корбан и Деннис О'Хара!
REVEREND просуществовали ровно десять лет, после чего Уэйн со своими экс-коллегами реформировал METAL CHURCH, оставив таким образом своих музыкантов без работы. Пока только Корбан нашел себе новое место - группу MONTH OF SUNDAYS, где также играет Гленн Роджерс (Glenn Rogers, ex-DELIVERANCE). Но по слухам, в обозримом будущем Майк Хоу собирается воссоздать HERETIC.






HEXENHAUS

Шведская техно-трэшевая группа HEXENHAUS родилась на обломках спид-трэшевой команды MANNINYA BLADE. (Кстати, занимательный факт: в одном из составов MANNINYA BLADE играл барабанщик Мартин Эрикссон (Martin Eriksson), впоследствии более известный как E-TYPE!)
После распада этого коллектива басист Жан Бломкуист по прозвищу "Бломман" (Jan "Blomman" Blomqvist), и гитаристы Ник Йохансон (Nick Johansson) и Майк Уид (Mike Wead, настоящее имя - Микаэль Викстром (Mikael Vikstrom)), который появился в MANNINYA BLADE уже после записи упомянутого альбома, основали HEXENHAUS. При этом Йохансон бросил гитару и стал вокалистом новой группы. Кроме того, в состав HEXENHAUS вошел экс-гитарист DAMIEN Рик Мейстер (Rick Meister, настоящее имя - Андреас Палм (Andreas Palm)) и барабанщик Ральф Рейдин (Ralph Raideen).
В 1988 году на Active Records группа выпустила дебютный альбом "A Tribute To Insanity", который спродюсировали сами HEXENHAUS и бывший вокалист NEMESIS Лейф Эдлинг (Leif Edling). В музыкальном плане "A Tribute To Insanity" стал логическим продолжением линии MANNINYA BLADE. Однако в начале 89-го в составе HEXENHAUS произошли серьезные перемены: в группе остался один лишь Майк Уид, которому и пришлось набирать новых музыкантов в соответствии со своими планами относительно дальнейшего развития стиля HEXENHAUS. А команда получилась следующей: бывший вокалист DAMIEN Томас Лундин (Thomas Lundin), гитарист Марко А. Никосиа (Marco A.Nicosia), басист Марти Мартин (Marty Marteen) и барабанщик Билли Сент-Джон (Billy St.John).
В таком составе, плюс приглашенные ритм-гитарист Томас Йегер (Thomas Jeger) и клавишник Стефан Ярнстал (Stefan Jarnstahl), HEXENHAUS записали второй альбом, спродюсиро-ванный уже самим Уидом и Мэтсом Линдфорсом (Mats Lindfors). Однако проблемы с кадрами возобновились сразу после выхода "The Edge Of Eternity" - на этот раз от коллектива откололась ритм-секция.
Партии бас-гитары и акустической гитары на третьем альбоме группы "Awakening" исполнил Конни Велен (Conny Welen, ex-MEZZROW), а за ударные усадили Джона "Билли" Биллерага (John "Billy" Billerhag, ex-PARASITE).
Альбом вышел в 1991 году, после чего HEXENHAUS приостановили свою деятельность аж на шесть лет - фактически распались. Конни Велен бросил музыку и устроился работать учителем. Марко Никосиа и Марти Мартен стали участниками FIFTH REASON, первый альбом которых продюсировал Майк Уид. Сам Уид вместе с упоминавшимся выше Лейфом Эдлингом собрал новую группу ABSTRAKT ALGEBRA, которая в 95-м записала единственный одноименный альбом. Параллельно с этим Уид несколько лет работал с MEMENTO MORI (четыре альбома) и MERCYFUL FATE (два альбома), а в январе 2001-го вошел в состав KING DIAMOND, с которым в марте выступал в Санкт-Петербурге. Вместе с Марко Никосиа трудоголик Майк Уид затеял еще один проект - HEMISFEAR, но пока гитарист слишком занят в KING DIAMOND, которые работают над очередным альбомом. Что же касается HEXENHAUS, то в 1997 году группа была реформирована в составе: Уид, Никосиа, Мартен, Сент-Джон и новый вокалист/сопродюсер Томас Лион (Thomas Lyon), и записала свой четвертый альбом "Deja Voodoo". На этом история HEXENHAUS пока что обрывается...





HEXX

В 1978 году 14-летние друзья детства Билл Петерсон (Bill Peterson) и Дэн Уотсон (Dan Watson) основали свою первую группу PARADOX, которая впоследствии и превратилась в НЕХХ. Первый был басистом, второй играл на гитаре, остальные же участники группы периодически менялись, пока в 80-м не появился постоянный барабанщик Дэйв Шмидт (Dave Schmidt), а в 83-м - вокалист Дэннис Мэнцо (Dennis Manzo). С приходом последнего, кстати, и появилось название НЕХХ.
Год спустя группа, к этому времени уже достаточно известная своими регулярными сейшенами в клубах района залива Сан-Франциско, записала свое первое демо "No Escape", которое среди прочих попала в руки к известному ценителю и популяризатору гитарного искусства Майку Варни (Mike Varney). Как известно, Варни является учредителем и бессменным руководителем компании Schrapnel Records, а в те годы вел еще и свою рубрику в издании с соответствующим названием "Guitar Player". НЕХХ с Варни повезло дважды: группа попала и на страницы журнала, и в обойму Schrapnel.
В 1985 году Варни выпустил первый альбом НЕХХ, который не долго думая окрестили как и предшествующее ему демо. Дебют удался - "No Remorse" попал даже в Европу, где пластинка получила в принципе неплохие отзывы. Мелодичный пауэр-металл НЕХХ сравнивали с SAVATAGE и METAL CHURCH, хотя и до тех, и до других им (НЕХХ) было, конечно, еще очень далеко. Тем более, с таким вокалистом как Мэнцо, которого критики единодушно признали самым слабым местом группы.
Очевидно это было и для Петерсона с Уотсоном, которые не долго думая сменили Мэнцо на Дэна Брайэнта (Dan Bryant), a заодно и решили усилить состав вторым гитаристом - Клинтом Боуэром (Glint Bower, ex-PRISONER). Вместе со сменой состава заметно изменилась и музыка группы - второй альбом НЕХХ "Under The Spell", в противоположность дебюту, можно уже было отнести к категории трэш-металла. Что, кстати, вполне благоприятно отразилось на статусе группы, так как альбом вышел не только в США, но и в Европе. И несмотря на явный недостаток былого мелодизма в песнях, НЕХХ в своем новом амплуа стали еще более интересной группой, чем еще пару лет назад.
Однако такие перемены понравились далеко не всем в самой группе и ее окружении: Майк Варни отказался финансировать дальнейшие записи и гастроли НЕХХ, а затем и вовсе разорвал контракт со своими подопечными; бросили команду и Дэйв Шмидт и Дэн Брайэнт. Новой фирмой, взявшей под свое крыло НЕХХ стала Music For Nations, новым ударником - Джон Шафер (John Shafer), бывший коллега Боуэра по PRISONER, а сам Боуэр взял на себя обязанности вокалиста. С переходом на новую фирму НЕХХ полностью переключили свое внимание на европейский рынок. Так, новый мини-альбом "Quest For Sanity" в США был выпущен только через год после европейского релиза, да и то по лицензии небольшой компании Wild Rags и ограниченным тиражом.
Впрочем, и контракт с Music For Nation вскоре был тоже потерян, а новый - с немецкой Century Media, приобретен лишь в 1992 году! К этому времени метаморфозы произошли и с музыкой группы, превратившейся не в дэт-металл, как ожидалось, а в некое подобие техно-трэша - цель похвальная, но не достигнутая в полной мере, ибо третий полнометражный альбом "Morbid Reality" оказался самым неудачным во всей, и без того небольшой дискографии НЕХХ. Попытки реабилитироваться предпринято не было - группа распалась...






HIGH TIDE

HIGH TIDE организовал осенью 1968 Тони Хилл, гитарист недолго блиставшей на сценах Англии Психоделическим Летом 1967 англо-американской группы MISUNDERSTOOD.
В составе: Тони Хилл (Tony Hill), гитара, вокал, Саймон Хауз (Simon House), скрипка, орган, фортепиано, Питер Павли (Peter Pavli), бас и Роджер Хэдден (Roger Hadden), барабаны, группа начала выступать в небольших залах и студенческих городках Южной Англии с собственного производства репертуаром, в котором смешивались классические, джазовые, ориентальные мотивы, а также элементы авангарда и психоделии. В этот период HIGH TIDE менеджировала компания Питера Дженнера Clearwater. Летом 1969 они заключили контракт с Liberty, а уже в сентябре выпустили свой дебютный альбом "Sea Shanties". Несмотря на некоторую неровность стиля и определенную тяжеловесность изложения, диск включал несколько отличных номеров, например, "Walking Down Their Outlook" и "Pushed But Not Forgotten".
Подобно ряду других жанрово близких групп (например, GONG), значительную часть своего времени HIGH TIDE проводили в Европе, где их популярность оставалась устойчиво высокой и после окончания психоделического бума в Британии. Осенью 1970 они записали второй альбом, который включал всего три номера: 8-минутная и почти целиком инструментальная пьеса "Blankman Cries Again" и 9-минутная "The Joke" располагались на первой стороне, а 14-минутная сюита "Saneonimous" занимала всю вторую. К сожалению, ни высокий класс всех музыкантов, ни безукоризненные аранжировки, не могли сделать музыку группы более доступной. HIGH TIDE продолжали работать на Континенте, но уже не записывались. (В том же 1970 они, правда, аккомпанировали бывшему вокалисту WARM SOUND Денни Джеррарду на его сольном альбоме, но он был гораздо менее интересен, нежели их материал.)
Весной 1972 Хэдден ушел, и последние три месяца с HIGH TIDE играл бывший барабанщик QUIET SUN и GONG Чарлз Хэйуорд (Charles Hayward). Летом того же года группа распалась. Тони Хилл позднее стал сессионным гитаристом: в частности, он вместе с Питом Павли играл на альбоме Ronnie PAISLEY BAND (1979), а Хэдден пропал из виду. Хэйуорд реализовал персональные амбиции в THIS HEAT, а Хауз, видимо, самый известный среди участников HIGH TIDE, работал с THIRD EAR BAND, HAWKWIND и Дэвидом Бауи. Обе пластинки HIGH TIDE были переизданы на компактах фирмой Repertoir.







H.I.M.

H.I.M. - целиком и полностью детище вокалиста Вилле Херманни Вало (Ville Hermanni Valo), парня с ангельским лицом и дьявольской улыбкой, большого поклонника творчества BLACK SABBATH и KISS. Летом 1995 года, бросив работу в секс-шопе своего отца, Вало вместе со своими бывшими одноклассниками собрал поп/металл/готик/глэм-группу, стиль которой биографы H.I.M. охарактеризовали как "столкновение DEPECHE MODE с DIMMU BORGIR в фильме Дэвида Линча (David Lynch)". Сам же Вилле предпочитает называть свою музыку "любовным металлом". Так что не удивительно, что на свой самый первый сингл H.I.M. поместили кавер-версию "Wicked Game" любвеобильного Криса Айсека (Chris Isaak).
Месяц спустя - в сентябре 1998 года - вышел и дебютный альбом с противоречивым названием "Greatest Lovesongs Vol. 666". Кстати, Вилле Вало всегда отрицает свою причастность к сатанинским кругам, поясняя, в частности, что три шестерки в названии своего первого CD - отнюдь не пресловутое число зверя, а противостояние Добра и Зла.
Альбом, куда помимо песен Вало вошла упомянутая "Wicked Game" и кавер на "(Don't Fear) The Reaper" BLUE OYSTER CULT, получил исключительно положительные оценки практически во всех европейских рок-изданиях, а у себя на родине за эту работу H.I.M. получили две премии "Эмма", финский аналог Grammy".
В виду быстро растущей популярности H.I.M. финское отделение BMG пригласило в качестве продюсера для нового альбома группы Джона Фриера (John Fryer), известного по работе с DEPECHE MODE, NINE INCH NAILS и FIELDS OF NEPHILIM. Под его руководством был записан второй CD H.I.M. “Razorblade Romance", вышедший в январе 2000 года. Центровая композиция альбома "Join Me" вошла в саундтрек к фильму “The 13th Floor" и была выпущена в виде сингла, который разошелся миллионным тиражом и попал в горячие ротации практически всех радиостанций Европы! На концепции клипа "Join Me" H.I.M. построили и свое новое сценическое шоу, наблюдать которое в июне 2001 года получили шанс и наши отечественные фэны "Его Дьявольского Величества".
В оригинальный состав H.I.M. помимо вокалиста Вилле Вало также вошли: бас-гитарист Миго Амур (Migo Amour), урожденный Микко Генрик Юлиус Паананен (Mikko Henrik Julius Paananen); гитарист Лили Лазер (Lily Lazer), урожденный Микко Вильями Линдстром (Mikko Viljami Lindstrom); клавишник Антто Меласниеми (Antto Melasniemi) и барабанщик Юхана Рантала (Juhana Rantala). Но позже, двое последних предпочли бурной рок-н-ролльной жизни тихое спокойное семейное существование, и их места заняли клавишник Золтан Плуто (Zoltan Pluto, ex-TO/DIE/FOR), урожденный Юска Салминен (Juska Salminen); и барабанщик Газ Липстик (Gas Lipstick, ех-KYRIA).







HOLOCAUST

Ядро группы составила компания школьных друзей из Эдинбурга. Шотландия, которых связывал интерес к тяжёлому року начала 70-х и неприятие текущей музыкальной моды. В июне 1977, на школьных каникулах, Гэри Леттис (Gary Lettice), вокал, Джон Мортимер (John Mortimer) и Эдуард Дадли (Edward Dudley), лидер-гитары, Робин Бегг (Robin Begg), бас и Пол Коллинз (Paul Collins), барабаны, объединились под названием APOLLO, позже они смени ли вывеску на PREYING MANTIS, однако, осенью 1978, узнав, что в Лондоне уже существует группа с похожим названием (PRAYING MANTIS), сменили его на HOLOCAUST, услышав это слово на уроке истории, посвящённом Второй Мировой воине.
По окончании школы HOLOCAUST без колебаний решили посвятить себя музыке - тем более, что музыкальная мода в мире сделала новый поворот, и тяжёлые жанры снова входили в фавор. С крепким репертуаром, основным автором которого был Мортимер - соло или на пару с кем-то из коллег по группе, он сочинил практически весь их материал - группа начала выступать в местных клубах, освоила Север Англии, а в 1980 подписала контракт с крохотной независимой компанией Phoenix Records, которая в том же году выпустила их дебютный сингл "Heavy Metal Mania", ставший классическим образцом NWOBHM и открывший им двери на сцены Юга. Следом вышел их второй сингл "Smokin’ Volumes" (1980) и дебютный альбом "The Nightcomers" (апрель 1981), полный молодой энергии и брутальной мощи в таких номерах как "Death Or Glory" или "Love's Power".
В 1982 появился третий сингл "Coming Through", однако, сразу после этого HOLOCAUST развалились, разочарованные отсутствием подлинного признания и туманными финансовыми перспективами. В 1983 Phoenix вдогонку выпустил их концертную запись, озаглавленную "Holocaust Live (Hot Curry & Wine)" - в числе вошедших в неё песен была и вдохновившая юную METAL-LICA "The Small Hours". Участники группы решили покинуть музыку, и только Эд Дадли не сдавался- и сразу же организовал новый бэнд с похожим названием HOLOGRAM, который в конце 1982 записал для Phoenix единственный альбом "Steal The Stars", но распался менее, чем год спустя. Не видя для себя иных перспектив, Дадли уговорил бывших коллег сделать ещё одну попытку, и весной 1983 HOLOCAUST воссоединились, чтобы записать свой третий альбом "No Mans Land" (1984). Увы, момент был утерян и HOLOCAUST распались вторично. Только новый бум тяжёлой музыки на рубеже 90-х и интернациональный успех METALLICA, которая на своём альбоме "Garage Days Re-Revisited" (1987) блестяще спела "The Small Hours", вернул имя HOLOCAUST из незаслуженного забвения, что заставило исполнителей песни вернуться на сцену. В 1989 они записали для Chrome Records альбом "Sound Of Souls", в 1993 за ним последовал "Hypnosis Of Birds" на Taurus Moon, а в 1996 "Spirits Fly", в Британии изданный на Neat Metal.






HOLY MOSES

Хотя именно Сабина Классен (Sabina Classen) ассоциируется с HOLY MOSES, она отнюдь не является оригинальной участницей группы - HOLY MOSES была основана бас-гитаристом Раймондом Брюсселером (Raymond Brusseler), который в 1979 году вместе со страшим братом Сабины гитаристом Энди Классеном (Andy Classen) и барабанщиком Полом Линзенихом (Paul Linzemch) собрались вместе, дабы поиграть песни любимых групп.
Постепенно стиль HOLY MOSES видоизменялся, приближаясь к тому, что называют техно-трэшем, и первым документальным свидетельством этого стали две демо-кассеты группы "Walpurgis Nacht" и "The Bitch", записанные в 1984 году с участием Сабины. Кстати говоря, с появлением вокалистки окончательно стало ясно, по какому пути будет дальше развиваться группа, ибо не одаренная голосовыми возможностями Сабина только и могла, что извергать звуки, которые не все и не сразу принимали за женские "песнопения".
Вскоре после записи упомянутых демо и серии концертов на родине и в Бельгии HOLY MOSES получили контракт с компанией Aaarrg Records, на которой вышел дебютный альбом группы
"Queen Of Siam", спродюсированный лидером MECONG DELTA Ральфом Хюбертом (Ralph Hubert).
Незадолго до начала работы над диском в составе HOLY MOSES появился новый барабанщик - Герберт Дрегер (Herbert Dreger), а после успешных гастролей по Германии с AVENGER и LIVING DEATH группу покинул ее основатель Раймонд Брюсселер, место которого занял Андре Шапелье (Andre Chapelier). Впрочем, Андре отметился лишь на одном альбоме HOLY MOSES "Finished With The Dogs", одной из самых успешных и известных работ группы. На этом же LP дебютировал, но в отличие от Шапелье остался в группе еще на несколько лет, никому тогда неизвестный барабанщик Ульрих Кюш (Ulrich Kusch). В свое первое европейское турне HOLY MOSES отправились летом 87-го. На концертах роль бас-гитариста выполнял Йохан Сюзант (Johan Susant) из TARGET, а к началу работы над новым материалом это место занял Томас Беккер (Thomas Becker, ex-DARKNESS). Кроме того, к этому времени HOLY MOSES стали квинтетом - в тур не с группой поехал сессионный гитарист по имени Джорди (Geordie, позже он нашел себе место в LIVING DEATH), а, вернувшись домой, нашли постоянного музыканта в лице Тило Германна (Thilo Herrmann, ex-RISK). Разобравшись с составом и подписав новый контракт - на этот раз с крупной компанией WEA, HOLY MOSES приступили к записи своего третьего альбома "The New Machine Of Lichtenstein". Едва закончив свою часть работы над альбомом, Тило Германн покинул группу, решив вернуться в RISK (позже он играл с RUNNING WILD, U.D.О. и GLENMORE). Нового гитариста - Рейнера Лоуса (Reiner Laws), нашли настолько быстро, что даже написали его имя на обложке альбома! Вскоре после релиза альбома HOLY MOSES выступили на ежегодном фестивале "Dynamo" в Голландии перед 20000-ной толпой, но успех "The New Machine Of Lichtenstein" и не менее успешные концерты не помешали WEA разорвать контракт с группой. Новой фирмой HOLY MOSES стала West Virginia, которая в 90-м выпустила очередной альбом Классен сотоварищи "World Chaos".
Этот альбом стал последним для Томаса Беккера и Ули Куша (вскоре барабанщик оказался в составе GAMMA RAY, а с 96-го и по сей день играет в HELLOWEEN, где является еще и одним из авторов музыки и текстов, успевая еще записывать сольные альбомы и время от времени подрабатывать в SINNER) - их сменили басист Бенни (Benny) и ударник Свен Хервиг (Sven Herwig).
В “таком виде в 92-м был записан очередной альбом "Reborn Dogs", после чего брат и сестра Классен заметно охладели к творчеству своей группы. Энди стал все больше внимания уделять своему продюсерскому таланту, а Сабина основала новую команду TEMPLE OF THE ABSURD, куда также вошли экс-участники WARPATH, дебют которой состоялся в мае 93-го на фестивале "Dynamo". В ноябре того же года фройлин Классен вместе со своими новыми музыкантами отправилась в Нью-Йорк на "CMJ Convention", где познакомилась с основателем таких команд как ANTHRAX, S.O.D., NUCLEAR ASSAULT и BRUTAL TRUTH Дэном Лилкером (Dan Lilker), который согласился стать в HOLY MOSES бас-гитаристом.
Весной 1994 года Энди, Сабина, Лилкер и Хервиг записали очередной альбом "No Matter What's The Cause", вышедший на "Steamhammer", а в августе Сабина объявила о своем уходе из HOLY MOSES с тем, чтобы целиком и полностью сосредоточить свои силы на TEMPLE OF THE ABSURD.
Недавно Century Media объявила о подписании нового контракта с HOLY MOSES!







HONEYMOON SUITE

Канадская группа HONEYMOON SUITE, на счету у которой с десяток радио-хитов и более миллиона суммарного тиража пластинок, была основана в 1982 году вокалистом Джонни Ди (Johnnie Dee, полное имя - Джон Ричард Деджиули (John Richard Degiuli)) и гитаристом Дерри Греном (Derry Grehan, полное имя - Дермонт Фергаз Грен (Dermot Fergus Grehan)), которых познакомил продюсер Стивен Прендергаст (Stephen Prendergast). Барабанщиком взяли Дэйва Беттса (Dave Betts), с которым Грен играл когда-то в STEVE BLIMKIE & THE REASON, а имена первых бас-гитариста и клавишника история, увы, не сохранила. Впрочем, безымянные герои рок-н-ролла долго и не задержались в составе HONEYMOON SUITE - в 83-м появился клавишник Рэй Коберн (Ray Coburn), а уже во время записи дебютного альбома группы нашли басиста Гари Лэлонда (Gary Lalonde, ex-TORONTO), хотя к этому времени все партии бас-гитары уже были записаны сессионным музыкантом Брайаном Брэкстоуном (Brian Brackstone). Все свободное от репетиций и записи альбома время 83/84-годов группа провела в гастролях, открывая концерты Билли Айдола (Billy Idol), APRIL WINE, Лауры Брэнигэн (Laura Branigan), JETHRO TULL, THE KINKS и Брайана Адамса (Bryan Adams). И благодаря частому появлению на сцене HONEYMOON SUITE были даже выдвинуты на соискание премии "Juno" в номинации "Самая многообещающая группа", правда, сей титул так и не получили.
"Добрая" обложка первого альбома HONEYMOON SUITE делалась в расчете на дату выхода диска - День Святого Валентина, однако по ряду технических причин релиз был перенесен с февраля 84-го на июнь. Кстати, второй LP - "The Big Prize", в записи которого эпизодично принимал участие Йен Андерсон (lan Anderson, JETHRO TULL), вышел аккурат ко Дню всех влюбленных, и разошелся, как и дебютный альбом, миллионным тиражом.
После гастролей по США с HEART, 38 SPECIAL, ZZ TOP, JOURNEY, STARSHIP и SAGA, от коллектива откололся Рэй Коберн (впоследствии клавишник выступал и/или записывался с такими исполнителями как Корей Хат (Corey Hart), Бенжамин Дарвил (Benjamin Darvil), VOIVOD, HAREM SCAREM/RUBBER и многими другими), на смену которому пришел Роб Пресс (Rob Preuss, ex-SPOONS). В 1986 году HONEYMOON SUITE получили-таки "Juno", теперь уже как “Группа года", а от японцев - награду за прошлогодние концерты. Сами же музыканты в 86-м гастролировали только по США и на родине, а зимой вместе с продюсером Те дом Темплмэном (Ted Templeman, LITTLE FEAT, THE DOOBIE BROTHERS, VAN HALEN) в Лос-Анджелесе записали свой третий альбом "Racing After Midnight".
После турне по Европе со STA TUS QUO и хэдлайн-тура в Канаде в HONEYMOON SUITE вернулся клавишник Коберн, но группа осталась без ритм-секции. Для записи нового альбома "Monsters Under The Bed" были временно рекрутированы бас-гитарист Стив Вебстер (Steve Webster, ex-BILLY IDOL BAND) и ударник Йорн Андерсон (Jorn Anderson), а в турне с группой отправились басист Том. Льюис (Tom Lewis) и барабанщик Крейгтон Дон (Creighton Doane). Но после тура, один из концертов которого был задокументирован в виде CD "13 Live", HONEYMOON SUITE вновь остались без басиста и клавишника. Коберн перешел в группу Аланны Майлз (Alannah Myles), а с недавнего времени продюсирует Дайанну Мэннинг (Dayna Manning), а в HONEYMOON SUITE его сменил Питер Луис Нан (Peter Louis Nunn), записывавшийся раньше вместе с THE JITTERS, THE GLADSTONIANS, BRIGHTON ROCK, THE WALTONS, KIM STOCKWOOD и др. А новым бас-гитаристом стал Тим Харрингтон (Tim Harrington). Кадровые перестановки послед них лет выглядели следующим образом. В 96-м Харрингтон уступил свое место Стиву Скингли (Steve Skingley, ex-RIK ЕММЕТТ), которого, в свою очередь, сменил Роб Лэйдлоу (Rob Laidlaw, ex-ALANNAH MYLES, KIM MITCHELL, LEE AARON, RIK ЕММЕТТ и др.). В 96-м также ушел Крейгтон Дон, вместо которого вначале играл Трои Финер (Troy Feener, ex-INSULIN), a сейчас - Бретт Кэрригэн (Brett Carrigan, ex-BLACK DIAMOND).






HOUSE OF LORDS

Американская команда HOUSE OF LORDS - яркий пример того, что супергруппа далеко не всегда может "выехать" на одном лишь профессионализме и звездных именах - капризы фортуны играют здесь отнюдь не последнюю роль.
Помп-роковая "Палата лордов" была создана в 1988 году на останках распавшейся группы GIUFFRIA, а точнее ее бывшими клавишником Греггом Гиуффриа (Gregg Giuffria, также - ех-ANGEL), гитаристом Лэнни Кордола (Lanny Cordola) и басистом Чаком Райтом (Chuck Wright, ex-QUIET RIOT). К этой троице примкнули также барабанщик Кен Мэри (Ken Mary, ex-ALICE COOPER, FIFTH ANGEL) и вокалист Джеймс Крисчен (James Christian, ex-L.A.ROCKS). Состав, как видно, был впечатляющий и многообещающий. К тому же продюсером и менеджером HOUSE OF LORDS был сам Джин Симмонс (Gene Simmons, KISS), которому, собственно, и принадлежала идея создания такой группы.
И результат такого звездного альянса был на лицо: альбом "House Of Lords", вышедший на RCA Records, получил довольно неплохие отзывы в прессе и полюбился публике. Проблемы начались потом: если не считать нескольких концертов в Европе на разогреве у SCORPIONS, фирма не оказала практически никакой финансовой поддержки группе, в результате чего турне HOUSE OF LORDS было сорвано, что, разумеется, отразилось соответствующим образом на продажах альбома. Недовольный таким положением дел Лэнни Кордола покинул коллектив (в 1995 году вместе с Чаком Райтом Лэнни записал альбом "Rude Awakening"), и второй диск под названием "Sahara" группа записывала с новым гитаристом Майклом Гаем (Michael Guy). Кроме того, в работе над альбомом принимали участие Даг Олдрич (Doug Aldrich), Томми Олдридж (Tommy Aldridge, ex-OZZY OSBOURNE, MARS, WHITESNAKE) и еще один экс-GIUFFRIA - вокалист Дэвид Глен Эйсли (David Glen Eisley), идея пригласить которого принадлежала Симмонсу. "Sahara" получилась даже более интересным альбомом, чем "House Of Lord", и разошлась тиражом в миллион экземпляров. Однако с гастролями снова были большие проблемы. Более того, Симмонс потерял контракт с RCA, что и послужило поводом для распада группы. Грег и Джеймс, правда, записали (с помощью сессионных музыкантов) еще один альбом под именем HOUSE OF LORDS -"Demons Down", но, несмотря на все его достоинства, это имело уже мало чего общего с прежней группой.
Грегг Гиуффриа переехал в Лас-Вегас, где сделал карьеру президента компании Full House Resorts. Свое дело открыл и Джеймс Крисчен, уехавший во Флориду. Чак Райт стал работать сессионным музыкантом, как и Кен Мэри, который, помимо этого в 97-м записал со своим проектом SOUL SHOCK REMEDY (где выступил в роли вокалиста) весьма неплохой альбом.
Майкл Гай подался в продюсеры и даже построил собственную студию.
Но история HOUSE OF LORDS на этом не закончилась. Спустя восемь лет после распада группа реформировалась в составе, в котором была записана "Sahara", и даже отвоевала у своего бывшего менеджера права на название своей команды (в свое время известный скупердяй Симмонс не упустил случая завладеть именем HOUSE OF LORDS). Предложение принять участие в реюнионе получил и Лэнни Кордола, но тот ответил отказом. Вместо этого, Гиуфриа, Крисчен, Мэри, Райт и Гай собираются привлечь к записи своего будущего альбома бывшего гитариста Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) Джека И. Ли (Jake E. Lee). В стилистическом плане новый HOUSE OF LORDS, по словам музыкантов представляет собой "более тяжелую и менее попсовую группу".





GREG HOWE

Американский гитарист из Пенсильвании, ставший очередным открытием Майка Варни (Mike Varney) - шефа компании Shrapnel. Xoy вырос в музыкальной семье, на гитаре стал играть с 10 лет и в школе еще создал группу DUKE, благодаря которой на него и вышел Варни. В 1988 Варни пригласил чернокожего гитариста в студию, где и был записан его дебютный альбом. В качестве ритм-секции Варни приставил к Грегу двух суперпрофессиональных музыкантов: басиста Билли Шиэна (Billy Sheehan, ex-TALAS) и ударника Атма Анур (Atma Anur, CACOPHONY). В мире инструменталистов диск произвел впечатление, но у слушателя успеха не имел.
Варни решил сменить стратегию и срочно организовал группу HOWE II из Грега, его брата, вокалиста Эла Xoy (Al Howe, ex-DUKE), басиста Верна Парсонса (Vern Parsons) и ударника Джо Неволо (Joe Nevolo, ех-GOOD RATS, MAHOGANY RUSH, CHINA SKY, PHANTOM'S OPERA). Группа записала два весьма неплохих альбома ("High Gear" и "Now Hear This"), выпуск которых сопровождался массовой рекламой, но добиться реального успеха так и не смогла. В 1991 году она распалась. Хоу вернулся к инструментальной карьере, а Неволо работал с PAT TRAVERS и SHADOW GALLERY, Парсонс стал преподавать игру на бас-гитаре.
Хоу стал выпускать альбомы под маркой Shrapnel, в основном обходясь при записи альбомов собственными силами. Параллельно с этим он сделал блистательную карьеру в качестве сессионного музыканта. В 1996 году во время своего турне его услугами воспользовался Майкл Джексон (MICHAEL JACKSON), когда его гитаристка Дженнифер Баттен (Jennifer Batten) выбыла из строя. После этого Хоу незамедлительно перекочевал в сопровождающий состав Энрике Иглесиаса (ENRIQUE IGLESIAS), а в 2001 году его пригласили поработать на живых концертах поп-группы N'SYNC.
В 2001 году Хоу приступил к работе над своим очередным сольным альбомом, в записи которого ему помогают легендарные музыканты: басист Виктор Вутен (Victor Wooten) и ударник Деннис Чамберс (Dennis Chambers).






H.S.A.S.

Американская супергруппа, просуществовавшая меньше года, была создана по инициативе вокалиста Сэмми Хэгэра (Sammy Hagar, ex-MONTROSE) и гитариста Нила Шона (Neal Schon, ex-SANTANA). Идея совместного проекта давно витала в воздухе, хотя оба музыканта вполне комфортабельно чувствовали себя в своих постоянных коллективах. Удобный момент подвернулся в 1983 году, когда Хэгэр закончил раскручивать свой последний сольный альбом, а Шон завершил турне в составе JOURNEY.
Новый проект был немедленно доукомплектован еще двумя музыкантами: ударником Питером Шривом (Peter Schrieve, ex-SANTANA) и басистом Кенни Ааронсоном (Kenny Aaronson, ex-DUST, DERRINGER, BILLY SQUIER). Существенную роль в подборе музыкантов сыграл тот факт, что все четверо музыкантов находились под контрактом у одного менеджмента. Соответственно, название проекта было составлено из первых букв фамилий музыкантов: Hagar, Schon, Aaronson, Schrieve.
Квартету понадобился всего один месяц, чтобы написать репертуар из пятнадцати песен и, вслед за этим, H.S.A.S. отправились в турне, благо особой раскрутки проекту не требовалось.
Шон и Хэгэр выбрали свой родной город Сан-Франциско для того, чтобы в ходе двух концертов записать альбом с написанным репертуаром. Контракт не заставил себя ждать, и в 1984 году пластинка поступила в продажу.
Чтобы не было проблем с радиостанциями, из большинства песен была убрана реакция зала. Надо сказать, что проект оказался довольно успешным: в Штатах он попал на 42-е место чартов, а в Британии на 92-е. Сразу после выхода диска группа распалась, и каждый занялся своим делом.





HUGHES, GLENN

Гленн Хьюз (Glenn Hughes) родился 21 августа 1952 в Кэнноне, Стаффордшир и дебютировал на сцене в 1967, играя на соло-гитаре в местной бит-группе THE NEWS (которая до его прихода записала два сингла для компании Decca). Полгода спустя он перешёл FINDERS KEEPERS, где, подменяя повредившего руку товарища, начал осваивать бас. Его подверженная влиянию соул манера и искусное подражание технике знаменитого Доналда Данна из BOOKER Т. & THE MG's быстро привлекли к нему внимание. Местные знатоки прочили Хьюзу большое будущее, когда в июне 1968 бывший коллега по THE NEWS Том Гэлли пригласил шестнадцатилетнего виртуоза в свою новую группу TRAPEZE (где пел его брат Мел Гэлли, а сам он стал менеджером). Полгода спустя, весной 1969 молодую группу обнаружили и взяли под крыло новосозданной компании Treshold её земляки и коллеги из THE MOODY BLUES. Хотя их первый альбом, сделанный с явной оглядкой на творчество THE MOODY BLUES, провалился, не замеченный ни слушателями, ни прессой, летом 1970 TRAPEZE реформировали состав, превратившись в классическое пауэр-трио и за три следующих года выпустили два студийных альбома и сборник лучших песен, сделавшие им имя на Американском Континенте.
Хотя дома репутация TRAPEZE была по-прежнему невысока, Хьюз упорно верил в свою звезду и отклонил заманчивое предложение Роя Вуда и Джеффа Линна, которые звали его в оригинальный состав ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Тем не менее, в июле 1973, получив похожее предложение от находившихся в зените славы DEEP PURPLE, он почти без колебаний согласился, бросив своё детище на волю случая. В апреле 1976 DEEP PURPLE распались, а к июню у уже Хьюза созрела мысль реформировать TRAPEZE, чтобы играть (по его выражению) "по-настоящему забойный фанки-рок". Заявленные на лето турне по Англии и Штатам были, однако, перенесены на осень и, после бесконечных репетиций и проволочек, начались в ноябре. Ожидаемого энтузиазма они не вызвали даже в Штатах, и на Рождество обескураженный ходом событий Хьюз бросил группу, улетев в Лос-Анджелес (где он к тому времени поселился). В том же году он принял участие в all-stars проекте клавишника Spencer DAVIES GROUP Эдди Хардина WIZZARD'S CONVENTION, а в начале 1977 подписал контракт с новым лэйблом бывшего менеджера DEEP PURPLE Тони Эдвардза Safari Records, для которого записал свой дебютный соло-альбом "Play Me Out".
Весной 1979 Хьюз присоединился к странной супергруппе FOUR ON THE FLOOR, в состав которой вошли гитарист Джефф "Сканк" Бакстер, пианисты Эл Купер и Джей Уиндинг, а также ритм-секция Нил Штюбенхауз и Ричард Хэйуорд, бас и барабаны, соответственно. Они записали для Casablanca один неровный диск и распались тем же летом, а в сентябре Хьюз без особых результатов репетировал с новой группой Гэри Мура (которая с его уходом превратилась в G-FORCE). В конце 1981 Гленн Хьюз и бывший участник группы Пэта Трэверза Пэт Тролл (Pat Thrall), гитара, клавишные, организовали трио с экс-барабанщиком DUBROW Фрэнки Банали (Frankie Banali). Они подписали контракт с Epic/CBS и записали весьма любопытный альбом "Hughes-Thrall Band" (1982). Он вернулся в музыку только в 1985: играл на басу и пел на альбоме Гэри Мура "Run For Cover" (1985), принял участие в студийной супергруппе PHENOMENA, которую организовал бывший менеджер TRAPEZE Том Гэлли (позже Хьюз пел на двух дисках, выходивших под вывеской PHENOMENA); в 1986 стал участником BLACK SABBATH и пел на их альбоме "The Seventh Star".
В 1989 бывший коллега Дэвид Кавердэйл, забыв былую обиду, пригласил Хьюза на запись альбома WHITESNAKE "Slip Of The Tongue".
Лишь в 1991, пройдя лечение от наркотической зависимости и став одним из активистов организации Анонимные Алкоголики (по их линии он даже побывал в Санкт-Петербурге, Россия, где пропагандировал трезвость среди местных музыкантов), Гленн Хьюз перевёл свою карьеру в активную фазу. В том же году он, по приглашению Билла Драммонда, принял участие в записи сингла техно/транс группы KLF "America - What Time Is Love?"
В мае 1992 Хьюз ещё раз реорганизовал TRAPEZE, с которыми дал концерт в лондонском клубе Borderline, позднее изданный на компакт-диске, а в сентябре 1993 записал свой второй в жизни соло-альбом "Blues". Его успех стимулировал новый виток популярности Хьюза. В 1994 он записал для Варни второй альбом "From Now On...", в котором ему аккомпанировала новая бэк-группа WORLD, в которую вошли Томас Ларссон (Thomas Larsson) и Эрик Бой-фельдт (Eric Bojfeldt), гитары и вокал, Джон Левей (John Leven), бас, Мик Михаэли (Mic Michaeli), клавишные, вокал и Ян Хаугланд (lan Haugland), барабаны (трое последних до этого играли в известной шведской поп-металл группе EUROPE), a также ещё один барабанщик Хемпо Хильден (Hempo Hilden). В середине 1994 с той же группой (минус Хильден) Хьюз совершил успешное турне по Японии, во время которого перепел многие номера DEEP PURPLE так, как ему слышалось ещё в 1974. Его итогом стал концертный альбом "Burning Japan Live" (1994). В том же году он, как гость, появился на одноименном альбоме MOTLEY CRUE. Альбом "Feel" (1995) воссоединил Хьюза с его старыми коллегами Троллом и Фергюсоном; "Addiction" (1996) касался многих личных проблем музыканта (в частности, его борьбы с героином, на что недвусмысленно намекало само название); в 1998 свет увидели два альбома архивных материалов, "Archive Tapes" и "Work Tapes"; в 1999 за ним последовала новая студийная работа "The Way It Is", а завершил второе тысячелетие альбом "Return Of Crystal Karma" (2000).







HUGHES/THRALL

Явно недооцененный публикой проект, созданный в 1982 году в Америке двумя известными британскими музыкантами: басистом Тленном Хьюзом (Glenn Hughes, ex-FINDER KEEPERS, TRAPEZE, DEEP PURPLE) и гитаристом Пэтом Троллом (Pat Thrall, ex-AUTOMATIC MAN, PAT TRAVERS BAND). Оба музыканта давно собирались создать что-нибудь вместе и, наконец, наступило время, когда мечта воплотилась в жизнь. После короткой студийной сессии дуэт разослал демо по фирмам граммзаписи и в итоге подписал контракт с Boulevard records (подразделением CBS).
Для записи альбома дуэт пригласил в студию клавишника Питера Шлесса (Peter Schless, ex-LES DUDEK), а также трех ударников: Фрэнки Банали (Frankie Banali, QUIET RIOT), Гэри Фергюсона (Gary Ferguson, ex-BLACK ROSE) и Гэри Маллабера (Gary Mallaber, ex-STEVE MILLER BAND).
Результатом этой работы стал одноименный альбом, который спродюсировал Энди Джонс (Andy Johns, работал с FREE, LED ZEPPELIN, ROLLING STONES). По части музыки представляла из себя потрясающую смесь фанка и хард-рока. В июле 1982 года альбом вышел в Штатах, а 7 января 1983 - в Британии. Несмотря на очевидный спрос, фирма граммзаписи вскоре остановила его производство.
Хьюз и Тролл при участии ударника Томми Олдриджа (Tommy Aldridge, ex-BLACK OAK ARKANSAS, PAT TRAVERS, OZZY OSBOURNE BAND) дали несколько концертов и даже за писали демо версию второго альбома, из которого лишь один трэк позднее вошел в саундтрэк к фильму "Dragnet". В итоге в 1983 году проект распался, но в 2000 году Хью и Тролл объявили, что они снова работают вместе, и их новый альбом будет лучшим из того, что они когда-либо записывали!






HUMAN CLAY

HUMAN CLAY - так называется один из многочисленных проектов, в которых участвует один из лучших хард-роковых вокалистов мира - Джефф Скотт GOTO (Jeff Scott Soto). Калифорнийский музыкант сделал себе имя, работая с такими музыкантами и коллективами как YNGWIE MALMSTEEN, EYES, KUNI, TAKARA, GARY SCHUTT, AXEL RUDI PELL и TALISMAN. Вторым участником проекта стал басист Марсель Якоб - тоже не малозаметная фигура европейского хард-рока. Он начинал свою карьеру с Ингви Мальмстином в его самой ранней группе RISING FORCE в конце 70-х, потом короткое время играл в EUROPE, POWER, после чего в 1985 году снова появился в составе мальмстиновской группы RISING FORCE, где впервые и встретился с Сото. После этого его путь пролегал через группы JOHN NORUM BAND, JOHANSSON BROTHERS, BILLIONAIRES BOYS CLUB, и снова свел его с Сото в EYES и TALISMAN.
В 1985 году дуэт принял решение запустить еще один совместный проект. Одноименный альбом HUMAN CLAY вышел в 1986 году и кроме Якоба и Сото в его записи принимали участие гитаристы Брайан Янг (Brian Young, ex-BEAU NASTY), Ингви Мальмстин, Фредерик Акессон (Fredenk Akesson, ex-ONE CENT, TAURUS, TALISMAN).
Альбом получился добротным, но нельзя сказать, что он чем-то отличался от других проектов Джеффа Скотта Сото. Несмотря на это в 1997 году HUMAN CLAY выпускают второй диск "U4IA". На этот раз среди сессионных музыкантов снова числится Ингви Мальмстин, а также гитарист Джон Норум (John Norum, ex-EUROPE), плюс ударник Джеми Боргер (Jamie Borger, ex-TALISMAN, TREAT, SWEDISH EROTICA).





HUMBLE PIE

Все началось с того, что в апреле 1969 Стив Мэрриотт (Steve Marriott, гитара, клавишные, вокал) и Питер Фрэмптон (Peter Frampton, гитара, вокал) начали репетировать вместе, подыскивая ритм-секцию. В июле к ним присоединились Грег Ридли (Greg Ridley), бас, из THE VIPs, ART и SPOOKY TOOTH, и Джерри Ширли (Jerry Shirley), экс-барабанщик APOSTOLIC INTERVENTION, THE WAGES OF SIN и LITTLE WOMEN.
В том же месяце HUMBLE PIE подписали контракт с компанией Immediate, дебютировав альбомом "As Safe As Yesterday Is" (N 32 дома).
В октябре HUMBLE PIE отправились в своё первое британское турне. Их второй альбом, "Town And Country", вышел менее, чем через полгода после дебютного, был составлен преимущественно из полуакустического материала, однако, публика, видевшая в HUMBLE PIE громогласных хард-рокеров, проигнорировала его. Финансовый крах Immediate почти не повредил карьере группы - весной 1970 она нашла новый контракт с А&М, а в июле выпустила третий альбом "Humble Pie", после чего отправилась в первое (из двадцати двух!) турне по Северной Америке. Хотя этот диск был едва замечен в Штатах, уже следующая работа HUMBLE PIE, "Rock On", вышедшая в марте 1971, занимала 118-е место в альбомном списке.
13-16 мая 1971 группа дала четыре концерта в знаменитом зале Fillmore West в Сан-Франциско, вызвавших бурные восторги публики. Они были записаны на плёнку и легли в основу концертного альбома "Performance - Rockin' The Fillmore" (1971). Он стал первой, по-настоящему, крупной победой группы в Америке, достигнув 21-й строки в Топ40 и обеспечив HUMBLE PIE их первый Золотой Диск. В то же время, конфликт между интравертным, акустическим стилем Фрэмптона и агрессивным хард-роком Мэрриотта достиг своего пика, и первый почёл за лучший выход расстаться со своей группой. На протяжении 70-х и 80-х он, при умелом менеджменте того же Ди Энтони, сделал колоссально успешную карьеру на обоих берегах Атлантики.
Его заменой стал другой известный музыкант, гитарист и певец Дэйв "Клем" Клемпсон (Dave "Clem" Clempson, p.5.09.49), начинавший в BAKERLOO BLUES LINE, а с 1969 до осени 1971 игравший в знаменитых COLOSSEUM. Изданный на сингле номер "I Don't Need No Doctor" принёс группе второй скромный успех в поп-чартах (N 73 в США). Следующий альбом HUMBLE PIE "Smokin"', на котором их звучание ещё более потяжелело, появился в марте 1972 и стал наиболее удачной в коммерческом отношении работой группы. В сентябре они дали грандиозный концерт на открытой площадке Long Beach Arena в Лос-Анджелесе, который собрал 14.000 зрителей; в ноябре вышел двойной альбом "Lost & Found".
Третий двойной альбоме группы "Eat It" (три стороны были записаны в студии, а четвёртую заняла концертная запись, сделанная в Глазго) появился в мае 1973.
18 мая 1974 HUMBLE PIE разогревали зал на лондонском концерте THE WHO на стадионе Charlton Athletic Football Club, a в июле, вместе с THE FACES и МОТТ THE HOOPLE, стали хэдлайнерами Рок-фестиваля в Бакстоне.
Тем не менее, карьера группы начала явственно клониться к закату. Альбом "Thunderbox" (1974), довольно монотонный и лишённый явных хитов, был в США 52-м, а вышедший в марте 1975 "Street Rats" застрял на 100-м месте в американских списках и стал знаком конца -HUMBLE PIE развалились. Следующие несколько месяцев прошли в полной неразберихе: музыкантам было неясно, остаются ли они в группе или полностью свободны. Лишь в июле Стив Мэрриотт официально под- твердил, что HUMBLE PIE больше не существуют. Ширли улетел в Лос-Анджелес, где стал участником супергруппы NATURAL GAS. Клемпсон (к которому присоединился Ридли) попытался возродить шестилетней давности альянс с барабанщиком Кози Пауэллом, но и новая попытка, под именем STRANGE BREW, оказалась нежизнеспособной: трио сделало десяток репетиций, но так и не сумев найти общий язык, распалось всего месяц спустя.
Между тем, Стив Мэрриотт организовал Steve MARRIOTT'S ALL STARS, в котором нашлось место и Клемпсону с Ридли. После полугода выступлений они разошлись в разные стороны: Мэрриотт воссоздал THE SMALL FACES, Ридли пропал из виду, а Клемпсон играл в ROUGH DIAMOND, CHAMPION, а позднее стал респектабельным сессионным музыкантом.
Однако, история HUMBLE PIE на этом не закончилась. В апреле 1980 Мэрриотт во второй раз решил поднять знамя HUMBLE PIE. Поскольку Клемпсон и Ридли в тот момент были заняты другими вещами, в реорганизованную группу вошли Джерри Ширли и два новых музыканта: Бобби Тенч (Bobby Tench), гитара, вокал, был хорошо известен по альбомам Jeff BECK GROUP, STREETWALKERS, HUMMINGBIRD, Вэна Моррисона и т.д.; Энтони "Сути" Джонс (Anthony "Sooty" Jones), бас-гитара, напротив, ни в чём особом до этого замечен не был. Они подписали контракт с Atco в Штатах и Jet в Британии, и в июне издали альбом "On To Victory", который достиг в американских чартах 60-го места, а отобранная на сингл песня "Fool For A Pretty Face (Hurt By Love)" вернула название группы в поп-списки (N 52). В апреле 1981, во время очередного американского турне, когда HUMBLE PIE выступали в Чикаго, Мэрриотт по неосторожности прищемил руку дверью отеля и был на три месяца выведен из строя, однако, в июне, когда он снова смог играть на гитаре, был госпитализирован с приступом язвы желудка - турне так не было закончено. Вышедший в июне второй альбом нового состава "Go For The Throat" (в его записи участвовали саксофонист Мел Коллинз и клавишник Тим Хинкли) так и не смог преодолеть даже отметку "150" (он остановился на 154-м месте) и Мэрриотт в том же месяце окончательно распустил группу.